Del día del Niño, y los malévolos amigos....

Seven Readers!!!

Largo Post A continuación….

Normalmente no me gustan los niños. Son pequeñas criaturas, ruidosas, molosas y que no se quedan quietas. Además todo lo tiran, manchan o rompen. No, no soy un tipo que guste de tener a niños a su alrededor. De hecho cuando un niño se acerca a mí, suelo poner cara de malo y buscar la manera de que se vaya con su ruidosa música a otra parte. Lo logro en la mayoría de los casos. No hay nada que odie más en la vida que sentarme junto a un niño en el cine. Siempre termino callándolos o cambiándome de asiento, sin éxito claro pues sus chillonas voces se oyen a lo largo y ancho de la sala.

Pero siempre hay excepciones que confirman a la regla, pues muy de pronto hay algunos niños que son simpáticos y agradables, y con los que se puede mantener una conversación entretenida e incluso inteligente. ¿Cuál es el secreto de estos niños? Que leen cuentos y libros, han entendido que al cine se va a VER películas y no a hablar, y están en esa etapa fantástica de la niñez en la que uno se topa con The Beatles. Estas excepciones (que normalmente odian a Barney, a Lazy Town y esa idiotez llamada Bob Esponja) son las que me hacen creer que la humanidad tiene todavía esperanza de llegar a algo, de cambiar, de transformarse y de evolucionar.

El día del niño me parece otra de esas celebraciones risibles, que solamente sirven como pretexto para fomentar el consumo. Son de risa los festivales llenos de payasos, música destroza cerebros infantiles como la de Tatiana y por supuesto, botargas de empresas galleteras y refresqueras que alegremente reparten productos que terminarán por dañar los pequeños estómagos. Pocas referencias a los derechos de los niños, a la situación de marginación que viven miles de pequeños en el país y a la poca calidad de la educación que existe en general en los niveles básicos mexicanos. No, nada de eso, compremos, “celebremos”, idioticemos. Esa parece ser la consigna de un día como éste. 

Afortunadamente existe música inteligente para niños como la que hacen Los Patita de Perro….miren esta maravilla (me encanta la parte de “Señora, hágalo por favor….es por su bien”)….

Insisto, poca, pero aún hay esperanza…..

Los Diabólicos Friends….

En esta conservadora y mocha ciudad de Mérida, uno cree que lo ha visto todo en términos de cerrazón y ridiculez. Pero cuando se piensa que se ha tocado fondo, siempre hay alguien con la capacidad de sorprenderte con un nuevo grado de mojigatería. 

Hoy en el periódico Novedades (que tiene segmentos del Mileno Diario capitalino) aparece un artículo firmado por quien se hace llamar Lucía Cervera titulado “Con estos Friends, para qué quiero enemigos” La escritora se dedica a espantarse por los contenidos del programa especialmente en dos puntos: la aparición de una pareja homosexual y el hecho de que dos personas tengan a un bebé fuera del matrimonio, ah claro y el consabido susto por que Joey, Phoebe y cía. Tenían sexo sin tener un papel que les avalara la realización del mejor acto del planeta. 

Pero bueno, es mejor que estas joyitas hablen por si solas. Así que para su total diversión o espanto Aquí un par de párrafos de este portento de periodismo de ultra derecha:

Hace Varios años entre 1992 y 1993, cambiando los canales de Televisión me encontré con una comedia de esas estadounidenses con risas grabadas (ZAZ….no puedo evitar meter mi cuchara. Es muy curioso que todos lleguemos a las cosas que nos espantan en la tele “cambiando canales” Lo más gracioso es que, como verán a continuación, nuestra ilustre articulista se convertirá en asidua televidente. Como dato: Friends se filmaba con audiencia en vivo, las risas no son grabadas). Me quedé viendo (JA!!!!) Se trataba de un joven como de mi edad en ese entonces, es decir unos 24 o 25 años, cuya esposa lo había abandonado por haberse enamorado de otra mujer.

Realmente me quedé con el ojo cuadrado (seguramente fue a confesarse pues sus castos ojos habían pecado) No podía creer que en la televisión estuvieran hablando de una mujer casada que se iba con otra mujer. Alguna vez había escuchado que sucedía en la vida real, en un caso muy penoso y triste, (¿penoso y triste para quién? Seguramente las envueltas en el asunto se la andan pasando bomba mientras se aman, y si no es así…¿what’s the big deal?, la vida sigue y la sociedad evoluciona), pero de eso a que lo estén pasando por televisión (¡San Pornucho nos proteja! Cerremos los ojos a realidades sociales cada vez más evidentes…!que razón tenías Lennon¡: Living is easy with eyes close) como si tal cosa…(¿fuera natural? ….!LO ES¡) había mucha diferencia.

Los escritores del programa lo hicieron para llamar la atención y captar audiencia y vaya si lo lograron (Se asume sin conocimiento de causa.. ¿Y si los escritores lo hicieron con el objetivo de mostrar una realidad social, y cómo estas cosas pueden superarse y generar otras situaciones en las que reina la felicidad?). El programa que comento era uno de los primeros capítulos de Friends; y esta serie se convirtió en una de las más vistas en Estados Unidos y el Mundo.

…Una vez le falló el condón a uno de ellos cuando tuvo relaciones con una del grupo (Nunca en el capítulo se hizo alusión al uso del condón, pero claro…hay que apuntar que el condón falla....obviamente….), y tuvieron una hermosa bebita, a la que llamaron Emma (lo que sucedió por hay de la octava o novena temporada…o sea, nuestra detractora de Friends ya se había convertido en adicta a la serie…al grado que se sabe con perfección hasta el nombre de la bebita), que jamás dio un problema de los que son propios de un bebé.

…Cuando supe que Rachel se había embarazado de Ross, de verdad recé una oración (ZAZ…¿ya ven por que Dios no se ocupa de los problemas importantes de la humanidad?. Está muy ocupado respondiendo oraciones intrascendentes y ridículas): Por favor Dios mío, no permitas que al guionista se le ocurra que lo aborte (lo que hubiese sido interesante, en términos de que la exploración del tema del aborto enriquecería más a la serie) Gracias al buen sentido común, Rachel Tuvo a la niña. En un programa de tan alto rating, tan inmensamente popular ni pensar qué hubiera sucedido con la joven audiencia si la protagonista decide a no tener a Emma (Es muy simple: probablemente hubiesen comprendido que el ser humano es libre de tomar de decisiones, que tenemos una cosa muy importante llamada libertad; y que las mujeres tienen derecho a ejercer ese derecho conforme a sus creencias y convicciones propias)….Algún defensor del contenido del programa….y…

¡Basta¡…sus neuronas deben estar tan hartas como las mías, así que las salvaré del suicidio dejando al artículo en paz. Al final llama ideas equívocas a las que se presentaban en la serie ,que ella seguía religiosamente, y bla bla bla….

A mi parece que es lamentable que este tipo de cosas se sigan publicando. Son escritas por gente a la que ya no puedo llamar cerrada…tengo muchos otros calificativos pero me los guardaré. Mis neuronas se van recuperando y han enterrado a las que se suicidaron luego de leer esta cosa. Mérida sería la ciudad perfecta sin su calor y sin el medioevo que tiene acceso a los medios de comunicación masiva. A mi da mucha vergüenza leer este tipo de sinrazones casi todos los días en la prensa local. 

El camino que nos falta por recorrer, es aún muy, pero muy amplio…

Anyway….i’ll be there for you…when the rain starts to fall….

Así las cosas hoy miércoles…

ZAZ…largo Post

Salud Pues……

De un filme para melómanos...

You know what music is? God's little reminder that there's something else besides us in this universe; harmonic connection between all living beings, every where, even the stars.

Seven Readers!!

August Rush es ante todo un cuento de hadas. Es una fábula con una gran protagonista: la música. Si, es un sencillo y emocionante filme sobre el poder la música, sobre su presencia en nuestras vidas y sobre su capacidad transformadora. 

Pero regresemos al principio: cuento de hadas, y uno tiene que estar dispuesto a dejarse llevar por la fantasía para disfrutar al filme. Si se mira con un sentido extremadamente crítico, las fallas de la película son notorias: ciertos altibajos en el guión, algunos personajes sin definición y dimensión o incluso una pareja cuya falta de química es evidente, lo que hace poco creíble el hecho de que el recuerdo de una noche memorable dure por 11 años y 16 días; y aún más que ese recuerdo sea el motivo suficiente para mantenerse con esperanza.

Pero si uno se decide por disfrutar del viaje fílmico, la película de Kirsten Sheridan (hija por cierto del fabuloso director Irlandés Jim Sheridan, con quien por cierto co escribió el guión de una joyita “must see” llamada In America) resulta en una emotiva experiencia; una de esas que te mantienen emocionado desde un principio, a pesar de que el final, como en todas las historias de este tipo, es bastante predecible. 

¿Cuál es entonces la mayor virtud de August Rush? La revalorización del sonido, de ese ruido de fondo que nos rodea en las ciudades, en el campo, en el viento y que es realmente el soundtrack de nuestras vidas. Esa música que está a nuestro alrededor, que nos penetra y que nos recuerda que estamos vivos. Paradójicamente, a pesar de que el soporte principal del medio fílmico es la imagen, aquí es el sonido lo que vale la pena pues son las imágenes acompañadas de música las que son las más emotivas, las que realmente nos hacen valorar al producto filmado; especialmente por que están filmadas con gran respeto y devoción por la música y por lo que ésta es capaz de producir en quienes se deciden realmente a escucharla.

Existen otros dos elementos importantes que hacen del filme algo entrañable: Freddie Highmore y Robin Williams. El chico hace otra interpretación con dirección a las entrañas (recordadle en Finding Neverland) es evidente que la directora conoce perfectamente su capacidad para conectarse con la audiencia con su muy particular carisma, se adapta muy bien a su personaje y uno realmente cree que está ante un prodigio musical cuyo talento explota conforme el filme avanza. Y Williams es genial como The Wizard, el músico callejero que explota a una banda de chicos perdidos obligándolos a tocar música a cambio de dinero. Wizard es un personaje ambivalente, como lo es toda “Rock Star”, y Williams le dota de esa característica al personaje. Uno le ama y le odia, y su rol en la historia será importante para que Rush encuentre lo que busca. De Jonathan Rhys Meyers y Keri Russell puedo decir dos cosas: el primero sorprende por su capacidad como intérprete de rock – pop; y la segunda sigue genial en el papel de Felicity (solo que ahora es una Felicity mamá).

Por momentos August Rush tiene coqueteos con  Oliver Twist, pues su premisa es la misma que la del clásico: niños huérfanos que luchan desesperadamente por ser amados. Pero se despega de Twist con originalidad gracias a su música. La banda sonora de Mike Mancina, aderezada con canciones escritas por Rhys Meyers y composiciones de Elgar y Bach, resulta en un emotivo complemento a la historia. Mancina escribe con pasión y con soltura y la rapsodia que funge como final en el filme es realmente emotiva.

August Rush termina por traer a la fantasía a un estado de total credibilidad. Un filme hecho para los melómanos, para aquellos que escuchamos (no oímos) música, que le amamos y que creemos en su poder transformador. Un bello homenaje al sonido y a lo que puede hacer en nuestro espíritu y nuestras conciencias. Y es sobre todo una invitación a escuchar y a maravillarse con los ruidos, las notas y las piezas que nos rodean. Y es August, el personaje principal, quien al término del filme nos hace una de esas invitaciones vitales e indispensables en nuestros cínicos días: The music is all around you, all you have to do is listen...

Bonita…

Así las cosas hoy lunes….

Salud pues…….

De Seven Ages..

Seven Readers!!....

Hubo una época en que la música revolucionó por completo al planeta. Fue una época de experimentación, de cambio, de evolución, de reinvención. Una época en la que se hacía música inteligente, arriesgada y divertida. Eso fue hace muchos años, en un tiempo en el que los músicos explotaban su talento creando obras maestras que terminaron por cambiar para siempre al planeta. 

Todo lo que comenzó en los cincuenta, creció en los sesenta y tuvo momentos culminantes en los setenta y ochenta, parece haberse perdido en un mar de mediocridad y de música de plastilina fomentada especialmente por MTV y la radio comercial. Resulta importante comprender nuestro pasado para entender mejor el presente. Y hoy los melómanos del mundo, los que amamos al rock, los que le entendemos en términos revolucionarios y emotivos nos preguntamos que le ha pasado a la música. Es cierto, aún se producen cosas importantes sobre todo en los circuitos alternativos, pero la realidad es que parece que estamos en un punto en el que no hay una real innovación y nadie se atreve o puede escribir una auténtica obra maestra que revolucione de nuevo a la escena musical. 

Es por ello que mirar un documental como Seven Ages of Rock es importante. Por que nos permite entender las razones creativas de la música de otra época y como esas razones fueron cambiando hasta convertirse en lo que hoy tenemos en el escenario musical rockero.

La producción de la BBC (Oh si....televisión pública de primer mundo) es realmente extraordinaria. Con entrevistas a los protagonistas de la historia, un muy buen trabajo de archivo que permite crear un histórico contexto visual; y con una narración en off que sirve como el hilo conductor del trabajo, la producción nos permite entrar en los procesos creativos de la música. Y he ahí la clave del documental: nos muestra procesos. Inicios y culminaciones de estilos, corrientes y propuestas musicales que terminaron por transformar, para bien o para mal, al rock. 

Pero quizá lo más importante del documental es que nos permite preveer lo que puede suceder con el rock en los albores del Siglo XXI, y preguntarnos: ¿Será capaz el rock de sobrevivir en este nuevo siglo? ¿La música que revolucionó al planeta en la pasada centuria, está el principio de su final como música que transforma y mueve a masas?.

Pero lo que hicieron The Beatles, Pink Floyd, The Who, Velvet Underground y compañía, comienza a tomar un lugar en ese panteón inmortal en el que se encuentran los más grandes, los que son parte de nuestra historia; y la historia nos recuerda lo que alguna vez fuimos, lo que somos, lo que podemos ser. Las mejores cosas de la vida son aquellas que nos hacen existir, incluso fuera de nuestra época. Los absolutos no caben en los contextos, sino que los definen. Ese es el caso del rock. Es de esas cosas que podemos ver, sentir y recordar en la mente y el espíritu. Es lo que nos hace reflexionar, crear y compartir. Es algo que no tiene tiempo, es algo a lo que ya definimos como clásico....y que por ende es completamente nuestro.

No se pierdan este documental, los miércoles a las 10:00 pm por VH1 (en repetición a lo largo de la programación del canal)...es oro puro.

Así las cosas hoy viernes....

Buen fin de semana para todos....

Salud pues.......

De varios y atrasados temas...

Seven Readers!!!

La Realidad, mis apreciados e inteligentes seven readers, es que la polarización por la que atraviesa el país se ha radicalizado a extremos totalmente peligrosos. El colmo ha sido la difusión en horario triple A de un Spot en contra de AMLO en cual se comete el despropósito de compararlo con asesinos de la talla de Hitler o Mussolini. Nada más lejano de la realidad. Parecería que la estrategia de la extrema derecha, encabezada por el oscuro Guillermo Velasco Arzac (auque probablemente este personaje solamente esté cumpliendo órdenes de algún ente yunquista de más altos vuelos) parece ser muy clara: dividamos aún más, enfrentemos aún más; todo sea por conservar nuestros privilegios y nuestras altísimas cuotas de poder. 

Se puede estar en contra de algunas de las acciones de López Obrador, pero tampoco es para tildarlo de dictador o de asesino. Ayer José Antonio Crespo en su Columna del Excélsior recordaba que las tomas de tribuna se dan en muchas partes del mundo, y puso el ejemplo de lo acontecido en un país como Japón, en el que diputados de la oposición han llegado al extremo de encadenarse a la tribuna para impedir que se voten ciertas reformas. Quizá el método no sea el más adecuado, sobre todo en términos de imagen, pero la realidad es que el FAP ha actuado conforme a una delineada estrategia y ha obligado al PRI-AN a negociar, lo que tal vez con otra manera de hacer las cosas simplemente no hubiera sucedido. 

Finalmente uno, como ciudadano de a pie, tiene que entender que el país vive momentos muy complejos y que la polarización política parece que nos arrastrará a todos irremediablemente. Quizá en nuestras manos está el detener a la avalancha y ahí lo importante es mantenerse informados en torno a lo que sucede y tratar de generarse una opinión más o menos centrada sobre las posiciones políticas del país en un tema tan delicado como lo es el del petróleo.

Y vale estar preparados. El spot (a todas luces violatorio de la ley, y cuyos responsables y empresas emisoras merecen una sanción ejemplar por parte del IFE) es solo el inicio de cuestiones aún más complejas que están por venir. ¿Tendrá la autoridad los arrestos suficientes para parar de una vez una nueva guerra sucia? ¿O nuevamente los poderes fácticos terminarán por hacer valer su propia ley, en contubernio con un gobierno que está plenamente al servicio de sus intereses?.

El País de Uno….

En su columna del Milenio del día de hoy, Álvaro Cueva recomienda ver el programa de Canal 22 llamado “El País de Uno” Estoy de acuerdo con él. Es un gran programa, conducido por una de las mentes más lúcidas que están en los medios: Denise Dresser. 

Traten de mirarlo y escuchar de viva voz no solamente a la Dra. Dresser, sino también a una serie de personajes muy interesantes como Cuahutémoc Cárdenas (quien por cierto ayer le dio una buena zapatiza a Georgina Kessel en la UIA en un debate sobre la Reforma Energética) y otros actores políticos.

Excelente al máximo. Domingos a las 9:30 de la noche.

Diversión Nacional….

Gracias América….

….por toda la diversión que nos has proporcionado en este torneo….

Así las cosas hoy martes…

PS1….Muero por ver August Rush….

PS2…Lean la Carta de Michael Moore que aparece hoy en La Jornada. Vale mucho la pena…

PS3…Dilema: ¿ir a ver o no a Mägo de Oz?....Solo por escuchar Desde mi Cielo en vivo, es algo por lo que lo considero….

PS4…Es un rumor: Pink Floyd (Gilmour – Waters – Mason – Wright) harán gira mundial. Se dice que en Agosto de este año tocarán en México. No he visto confirmación alguna todavía….pero, solo el rumor casi me saca lágrimas de felicidad. Si es así, cueste lo que me cueste, venda lo que venda, tengo que estar en concierto. Es una razón suficiente para llegar vivo al octavo mes del año…

Salud pues…….

Del Viaje A Darjeeling....

Seven Readers!!!

Podría definir a The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling) como un filme de momentos. Si aislásemos secuencias y escenas de la película, nos daríamos cuenta de que cada una de ellas está construida para generar en nosotros, los espectadores, una sensación particular: risa, enojo, tristeza, euforia, nostalgia. Es una película filmada en un contexto extraño lo que hace que inmediatamente uno se sienta identificado con tres personajes, los hermanos Whitman, perfectamente escritos y dirigidos, cuya búsqueda va más allá de la supuesta cruzada espiritual en la cual se embarcan. Es una búsqueda por el pasado, por el amor, por la necesidad de poseer lazos familiares y por encontrarse a si mismos. El tren que recorre la India, y en el que los hermanos se embarcan, es en si mismo una extraordinaria metáfora, pues más que un simple medio de transporte es la representación gráfica del viaje como proceso de cambio. Un lugar pequeño, cerrado y en constante movimiento, que permite a tres personajes – que tenían un año sin verse y hablarse – reencontrarse como hermanos, como seres humanos. 

Wes Anderson ha realizado un filme entrañable en toda la extensión de la palabra. Lo hace llevándonos a un país exótico (por lo menos para occidente) en el que cada detalle parece contar una historia en si misma. La dirección de arte es sumamente importante, pero también lo son los movimientos de cámara. El uso del travelling adquiere características muy especiales en términos narrativos, también lo hacen los paneos. Anderson decide mover su cámara de esta forma para contarnos lo que sucede al interior de los lugares que son visitados por los hermanos. El movimiento de la cámara sobre su propio eje posee entonces un sentido narrativo importante: nos introduce en lo que sucede de manera simultánea cuando los Whitman están en un mismo lugar; sus reacciones, sus actitudes y sobre todo como estas siempre funcionan como parte de esa inevitable conexión que existe entre los hermanos. Tres personajes que se mueven siempre al interior del cuadro siempre en el mismo orden, se siguen, se protegen, se pelean, se aman y se odian siempre en la misma posición. La cámara nos va contando su proceso de reencuentro, de redescubrimiento e incluso de reeinvención; procesos que son acompañados por una adecuada selección musical compuesta por canciones de los años 60 y 70 (destacando la maravillosa Le Champs-Elysées de Joe Dassin) y por música de películas hindúes que generan una atmósfera adecuada para la película.

Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman construyen a tres personajes con base en una química muy particular. Logran expeler un sentido de familiaridad único, el cual logran plasmar sin mayor dificultad en la pantalla. Wilson hace uso de esa particular esquizofrenia que caracteriza a la mayoría de sus personajes para encarnar a Francis, el mayor de los tres hermanos, el tipo que tiene la idea del trayecto y que engaña a sus hermanos con el pretexto de que se embarcaran de una jornada espiritual, pero en el fondo su propósito es otro: necesita de ellos para encarar sus propias tribulaciones. Brody interpreta a Peter, quien aparentemente es el más “normal” de los tres, pero quien es quien más ha resentido la muerte del Patriarca Whitman. Se ata a las pertenencias del padre y lucha contra su propia responsabilidad que en ese sentido la naturaleza le ha deparado, pues en el fondo no puede concebir que en algún momento abandonará a su hijo. Brody, como siempre, hace un extraordinario uso de su físico, para la caracterización de su personaje. Y por último Schwartzman – el actor fetiche de Anderson – quien es el menor de los hermanos, el más reflexivo. Jack es un escritor que utiliza sus propias experiencias para contar sus historias, la mayor parte de ellas producto de una obsesiva relación con una mujer (hay que ver el corto titulado Hotel Chevalier que se proyecta antes del filme, para comprender mejor al personaje). Son personajes que se sienten fascinantes, absurdos, patéticos. Quizá por ello uno puede identificarse tanto con los mismos, por que de alguna manera todos nos sentimos así en algún momento. Son la representación metafórica de la complejidad que se esconde tras la sencillez. Todas esas contradicciones que aparecen en el ser humano en algún momento, y que nos hacen tan particulares, tan únicos, tan especiales.

The Darjeeling Limited es un filme triste y divertido, patético y maravilloso. Una película hecha con el corazón, con honestidad y con un evidente amor por el cinematógrafo; con implicaciones en muchos sentidos, pero especialmente en los de las relaciones, sus valles y montañas, sus lamentos y celebraciones. Una película que aporta y cuenta mucho en la pantalla, pero que permite que el espectador haga sus propias aportaciones con base en nuestro propio bagaje emocional. Y, finalmente, es una cinta sobre el “dejar ir”, sobre el desprenderse de muchas cargas (el equipaje perteneciente al Padre y que los hermanos llevan consigo, es la evidente metáfora de lo que digo) para continuar con el camino, con el viaje por la vida; y armarse, de la mano del amor, de la valentía que se requiere para ello. 

Un bello viaje….

Así las cosas hoy miércoles…

Salud pues….…..

Del Fin de Semana....

Seven Readers!!!

No estoy seguro si existe algo así como el fin de semana perfecto, pero de haberlo, el que acaba de terminar se le ha parecido mucho. Nada salió mal, todo fue literalmente bueno desde el principio al final. Trabajo, amigos, redescubrimientos, abrazos, fiestas, pláticas, comida, victorias. Hoy es lunes y estoy completamente agotado fisicamente, pero con una gran sonrisa en el espíritu. Una canción dice así: la vida un día toca la puerta nos manda llamar como hojas que el viento separa y después de algún tiempo las junta las vuelve a encontrar no caben rencores la cosa es así…y si, no caben rencores en esta mañana nublada de lunes.

Vídeo….

Uno de los highlights del fin de semana fue la grabación que realicé de un documental en Dzinup, un poblado que se encuentra a doscientos kilómetros de Mérida. 

Me fascina salir al campo, platicar con la gente. Pero más lo disfruto cuando voy a hacer cosas como las del sábado. Especialmente por que desde hace mucho que no tenía una buena cámara entre mis manos. Y nuevamente me di cuenta de que es maravilloso tomar una, y salir a contar historias; y en este caso la historia de una comunidad que vive de la naturaleza, que trata de luchar por ella y de conservar sus tradiciones y salir adelante con todo eso. Me doy cuenta, una vez más, que esas historias necesitan ser expuestas, narradas; y que es muy importante que quienes podamos darlas a conocer lo hagamos. 

El contacto con la gente, con la naturaleza, me ha levantado el ánimo al máximo. Pero más lo ha hecho el caminar con la cámara al hombro, el planear tomas, llevarlas a cabo, el saber que tienes un instrumento tan importante y poderoso entre las manos. 

El sábado me enamoré de nuevo de mi carrera. Y fui feliz. A pesar de los últimos encontronazos laborales, me di cuenta que no estoy equivocado y que sigo en el camino correcto. Ese camino que no lleva a la riqueza material sino a algo más pleno y maravilloso que es la realización personal. 

Clásico…

Y al final, Las Chivas la hicieron buena y le meten 3 al América (se dejaron meter dos) y lo hunden violentamente en el sótano general. No, no hay en términos futboleros, algo más hermoso que lo que sucedió ayer en el Jalisco, especialmente por que el Guadalajara salió a demostrar que es un mejor equipo. Y lo lograron, con autoridad, con clase, con garra. Existe algo muy importante en estas Chivas: una gran amor por la camiseta. Se siente que los jugadores, al ser producto de la cantera, están identificados con el equipo y con sus colores. 

Vergara me sigue cayendo muy mal, pero hay que reconocerle algo: ha fomentado nuevamente en los jugadores el respeto y el amor por el club. Y en estos días de futbol mercantilista, ello es algo realmente extraño de encontrar.

Victoria antes las gallinas amarillas…

Felicidad total.

La canción del fin de semana…

Fue esta….

Y quizá alguna vez les cuente el por qué…

Y nada…ha terminado uno de los mejores fines del año. Hoy el cielo amaneció nublado, el sol y el calor aparecerán conforme avance la mañana. Y el regreso a la realidad comienza a dibujarse en el horizonte. Miro a la prensa y me doy cuenta de que los problemas nacionales siguen ahí. Que esta semana será realmente complicada para todos los que vivimos en este país, que los políticos van a darse con todo y que nosotros seguiremos en el medio. Pero a pesar de todo eso, hoy me queda claro que: De vez en cuando la vida afina con el pincel: se nos eriza la piel y faltan palabras para nombrar lo que ofrece a los que saben usarla...

Y ahi voy, tratando de usarla con corrección...

Así las cosas hoy lunes...buena semana y café para todos!!

PS1....¿Quién dice que el Rock y la Ciencia no compaginan?

Salud pues.......

Del Frente Nacional por una Nueva Ley de Medios....

Seven Readers....

Entiendo que el tema del día es el de la Reforma energética la cual se discute hoy en prensa, radio y televisión; es decir el vehículo para informarnos (o desinformarnos) en torno a un asunto tan importante son los medios de comunicación masiva. Lo que ahí se publique o se diga, será lo que terminará por determinar nuestra visión en torno a un tema nodal para el futuro y desarrollo de la nación. Por ende, de la mano de la reforma energética hay que hablar de las Reformas a La ley de medios de comunicación. 

Con todo lo que se ha discutido sobre el petróleo, parecería que se nos ha olvidado que otro de los recursos estratégicos para la nación como lo es el espacio radioeléctrico, se encuentra en un estado total de indefinición desde que aquel engendro legislativo conocido como Ley Televisa fue echado atrás por la SCJN.

Y el asunto sigue ahí, encarpetado, se ha hablado poco del mismo ante el deslumbrón representado por la reforma energética. Si muchos han mencionado la palabra albazo en torno a la propuesta en torno al petróleo, creo que tendríamos que estar sumamente alertas ante la posibilidad que, aprovechando que los reflectores andan para otra parte, de la nada surja una iniciativa de Reforma en torno a los medios de comunicación masiva, principalmente los electrónicos. 

Esto quiere decir que hoy tenemos que estar muy vigilantes de lo que pueda suceder en el legislativo en los próximos días. Nuestro deber como ciudadanos es exigir una mejor ley de medios. Por supuesto, que esto tiene mayor peso si lo hacemos en conjunto, si nos unimos, si agrupados exigimos que se respete nuestro derecho a tener medios plurales, críticos y en los que se nos informe de manera clara y concisa sobre las cosas que son importantes en lo político, lo económico, lo social y lo artístico. 

Por eso hay que aplaudir y unirse a la iniciativa denominada “Frente Nacional por una Nueva Ley de Medios”. 

Para quienes no estén enterados, este es un extraordinario esfuerzo ciudadano que busca incidir en la elaboración de la Nueva Ley Federal de Radio Televisión y Comunicaciones. Como se explica en su página: Este Frente es una coalición amplia de organizaciones ciudadanas que han constatado los efectos nocivos de concentrar los medios electrónicos de comunicación en un puñado de concesionarios, y han decidido actuar para modificar esa situación. 

Hoy el Frente hace un llamado para que todos participemos en el mismo, para hacer valer nuestra voz en un asunto de vital importancia. Y como este blog siempre ha sido parte de quijotescas ideas mediáticas, ahora ha decidido sumarse al Frente y, por ende, impulsar e informar sobre las acciones que el mismo vaya llevando a cabo. Y lo primero es hacer una invitación para que los Seven Readers de este blog tomen la siguiente imagen y la peguen en sus respectivos sitios (si es que tienen uno). Pueden acompañarla con la siguiente leyenda: Este blog es parte del Frente por una Nueva Ley de Medios. Por supuesto la idea es que ustedes también animen a sus lectores a hacer lo mismo.

Claro que para que el asunto sea más válido, además de ello pueden firmar la siguiente petición a favor de la reforma legal. La invitación es también para enviar correos a los legisladores encargados de discutir el proyecto de ley, para pegar el logo del frente en casa, oficina o auto y para invitar a más ciudadanos al mismo.

Aquí le estaremos dando difusión a las actividades del Frente e invitándolos a ser partícipes de la misma. Es importante que esto crezca a nivel nacional y que cada vez seamos más conscientes de la enorme importancia que la Ley de Medios tiene para la nación.

Es momento de actuar como ciudadanía, es momento de comenzar a hacer algo por nuestro país. No hay que dejar pasar esta oportunidad, la oportunidad de garantizar una mejor televisión, una radio que vaya más allá de EXA o los 40 principales. Es la oportunidad de que uno de nuestros derechos fundamentales tenga una ley que le garantice y le defienda: nuestro derecho a la información.

Así las cosas hoy miércoles….

Salud pues…….

De un adiós y dos movies...

Seven Readers!!

Charlton Heston fue un ícono del cine mundial. No era el mejor actor, tenía un registro realmente limitado, y fue su gran personalidad lo que le llevó a protagonizar películas épicas y de Ciencia Ficción en las que realmente hizo historia. Muchas de sus cintas son A Must See por quien se dice apasionado por el arte del cinematógrafo. Ahí quedan como su legado: Los Diez Mandamientos, El Planeta de los Simios, The Greatest Show on Earth (una épica sobre….UN CIRCO…con un James Stewart maravilloso igual), y la fantástica Ben Hur. Esta última siempre ha sido una de mis películas favoritas. La ví por primera vez cuando tenía uno 7 u 8 años y Heston se convirtió en uno de mis héroes. Solía mirar con admiración como Judah Ben Hur peleaba en una batalla naval y como siendo esclavo conducía a sus tropas a la victoria; y por supuesto, la genial carrera de carros romanos (antecedente directo de la Pod Racer del Episodio 1 de Lucas) en la que se despachaba todos los contendientes y al malvado Messala (el genial Stephen Boyd) en la que quizá, según comprendí después, sea una de las mejores secuencias de toda la historia del cine (dirigida por el gran William Wyler).

Quizá en años recientes Heston se destacó más por sus posiciones conservadoras y por su apoyo a la ultraderechista NRA (National Riffle Association). Recordado igual por haber sido expuesto por Michael Moore, quien aprovechándose de su Alzheimer, le realizó una entrevista demoledora en Bowling for Columbine. 

Por las razones anteriores, Heston puede ser tremendamente criticado. Pero ahí es cuando uno tiene que hacer una diferencia entre el hombre político y el actor. Y como lo segundo, es como prefiero recordarlo: como el gran Moisés, el genial Judah Ben Hur…el hombre que se enamoró de una simia….el ícono: Charlton Heston.

Jumper….

Creo que hay poco que decir acerca de Jumper. Me parece que es una película entretenida y hasta ahí. En realidad, el asunto pudo dar para más pues la premisa no era del todo mala: las posibilidades de exploración de realidades paralelas y las consecuencias que pueden llegar a traer la manipulación del tiempo y el espacio, siempre pueden generar cualquier cantidad de reflexiones de índole moral, científico y filosófico. Pero claro, eso es mucho pedir de un director como Doug Liman quien en su haber tiene en su haber el mega bodrio titulado Mr. & Mrs. Smith. 

Y entonces el filme transcurre entre efectos especiales, una chica guapa, un ex bailarín que ahora manipula el tiempo (el super talentoso y desperdiciado Jamie Bell) y el reencuentro entre Anakin Skywalker y Mace Windu. Fuera de eso, no pasa mucho con Jumper que se suma a esa serie de movies que solamente han venido a desprestigiar a la SCI FI llevándola al nivel de género palomero.

Semidecepcionante….

Eastern Promises…

Caso opuesto es el último largometraje del genio llamado David Cronenberg (quien, por cierto, ha explorado con gran éxito a la SCI FI y sus posibilidades de reflexión en torno a las realidades alternas en aquel logro al que llamó ExistenZ) titulado Eastern Promises (en español: Promesas Peligrosas). Una película que explora el intrincado y complejo mundo de la mafia rusa establecida en Londres. Parte de un guión maravillosamente escrito por Steven Knight que destaca por su nivel de investigación, especialmente en los rituales y códigos propios del crimen organizado ruso. 

El choque entre éste y la mafia Chechena, tiene como escenario a un Londres frío y oscuro. Una atmósfera que Cronenberg exporta de lo mejor del film Noir y del cine de gángsters, pero siempre imponiéndole un estilo propio y único. 

Si en su anterior filme, A History of Violence, Cronenberg retrataba a la violencia en una situación rural norteamericana, ahora nos cuenta como lo violento ha traspasado las barreras de la localidad, para construirse en una consecuencia más de la globalización, y parece ser que de ella nadie tiene escapatoria. Nuevamente reflexiona sobre personas que hacen de lo violento una forma de vida. Es sin embargo un filme que oculta tras esta atmósfera una buena cantidad de anécdotas de indole moral. Los personajes de Eastern Promises no tienen muchas salidas y parecería que sus destinos están marcados por la lealtad, las relaciones familiares, la homofobia, el racismo y por las dinámicas propias de la mafia rusa. 

Viggo Mortensen realiza una espectacular actuación. Su Nikkolai es un personaje envuelto precisamente en esas dinámicas, pero con una conciencia moral que le impide entrar del todo en las mismas. Es conciente del mal que causa, pero acepta de manera inevitable cual es su destino. Vale la pena observar su manejo del timing y el uso que hace de la inexpresión facial para construir a un tipo que aparentemente carece de emociones, pero quien paradójicamente es capaz de comunicarlas todas con la simple mirada y el silencio, con la construcción de una personalidad aparentemente fría y calculadora, pero llena de sentimientos en el interior. Completan el reparto el espléndido Armin Muheller-Stahl, cómo el brutal jefe de la mafia rusa; Vincent Cassell como el hijo del padrino ruso, quien reprime su sexualidad y cuya impotencia recae en el hecho de no poder agradar a su padre en su carrera criminal; y Naomi Watts como la persona ordinaria sometida a una situación extraordinaria, por el contacto que tiene con el crimen organizado.

Extremadamente violenta, pero con una trama que va más allá de lo gráfico de algunas de sus secuencias; Eastern Promises es un filme que posee los méritos artísticos y temáticos, para convertirse en un clásico del cine de gángsters. De hecho, me parece que hablaremos de ella pronto junto a maravillas como The Maltese Falcon o The Godfather.

Un logro en toda la extensión de la palabra…

Así las cosas hoy lunes…café para todos…

Salud pues…….

De un Sábado Light....

Seven Readers!!!

9:oo am in the Morning. Me espera una mañana de bancos y pagos, así que vale la pena relajarse, tomar la compu y recordar aquellos tiempos en los que la TV, incluso la mexicana, podía ser realmente divertida. Enjoy, just as i did....

Ensalada de Locos...1971

La Carabina de Ambrosio, 1983..

El Güiri, Güiri...1989...



And one more...de él....El museo del Cus Cus....




La Caravana...1991..

Lo maravilloso de todo esto,  es el comprobar como con pocos recursos se hacían cosas realmente divertidas.....

Good Weekend...

Así las cosas hoy sábado...

Salud pues........

De entrevistas...

Seven Readers!!

Televisa fue la protagonista del día de ayer. Hoy solamente se habla de dos entrevistas que tuvieron lugar en sus estudios, y curiosamente quienes hicieron que la cadena esté hoy en boca de todos son dos personajes históricamente antagónicos a la empresa de Avenida Chapultepec: Andrés Manuel López Obrador y José Ramón Fernández.

Por la mañana, y luego de dos años de ausencia, López Obrador estuvo en el primero noticias de Televisa. Ahí entabló una discusión con un Carlos Loret de Mola instalado más que en el papel de entrevistador, en él de inquisidor. No hubo entrevista, fue un debate entre dos posiciones evidentemente encontradas y completamente distanciadas una de la otra. 

Loret de Mola fue faccioso, interrumpió a su interlocutor con el objetivo de confundirle y por momentos parecería que estaba incomodo al “hacerle el favor” al tabasqueño de abrirle el espacio televisivo de su noticiero. Por su parte López Obrador demostró que no tiene capacidad para debatir y cayó en la trampa tendida por la gente de Noticieros Televisa. No dijo absolutamente nada nuevo y continúa en un ejercicio discursivo de auto propaganda electoral dibujada de defensa de los intereses de la nación. 

La realidad es que este tipo de ejercicios no tienen absolutamente nada de informativos. Volvemos a lo mismo: estamos atrapados como ciudadanos en el medio de posturas que lo único que pretenden es que nos identifiquemos con una u otra, sin razonar sobre las mismas. Y en este caso el objetivo era particularmente otro: generar Rating. Y vaya que lo lograron. 

Y por la noche en Punto de Partida estuvo otra de las antítesis de Televisa: el buen José Ramón. Denisse Maerker le invitó para debatir en torno al caso Hugo Sánchez junto a Carlos Monsivaís y Javier Alarcón. 

Y José Ramón se robó el show. Quedó claro que el periodista crítico, duro e incisivo, está de vuelta; y si algo también fue más que evidente es que nadie en Televisa, ni siquiera su jefe de deportes, tiene la capacidad para entrarle en debate con él. Alarcón fue rebasado con facilidad, mientras que Monsivaís moría de risa y se declaraba como ignorante en la materia, ante el asombro de una Denisse Maerker que tampoco pudo interrumpir al periodista de ESPN.

No es la primera vez que José Ramón está en Televisa (de hecho, él inició su carrera en Telesistema mexicano, antecedente de Televisa, antes de pasar a Canal 13). Hace ya varios años fue invitado a un programa que en esa época conducía Juan Dosal. Ahí le pusieron enfrente al Perro Bermúdez quien también fue vapuleado con facilidad.

La intención del programa de Maerker era interesante: demostrar que existe un paralelismo entre las expectativas levantadas alrededor de una figura como Hugo y otras en el ámbito de la política nacional, con los mismos resultados: las expectativas se caen y seguimos estancandos en lo mismo. En más de un sentido somos el país del "ya merito". Tendría que haberse ahondado más en como la estructura deportiva inexistente genera este tipo de resultados y ello solo es una muestra de lo que pasa en general en el país.

No lo logró, y no lo hizo por que la conductora nunca supo convertirse en moderadora y se vió pequeñita ante la figura de José Ramón.

Lo cierto es que esto también habla de una crisis en Televisa: ya no son capaces de producir talento propio y tienen que recurrir incluso a sus críticos más acérrimos para generar rating.

Interesante programa y sumamente entretenido.

Así las cosas hoy miércoles….

PS1….Si ustedes tienen acceso al canal 52 mx, no se pierdan ahora de las 6 a las 10 am, el noticiero Enfoque con Leonardo Curzio. Radio con cámaras, pero bastante ágil y conducido por un periodista inteligente, preparado, mesurado y con opiniones certeras y centradas. Es un buen noticiero, bastante plural y crítico. Veánlo, no se van a arrepentir, es ahora la mejor oferta televisiva que hay en la mañana.

PS2…y esta noche no se pierdan Dexter por canal Fox, a las 22 horas. Obra maestra de la Televisión que merece un post aparte….

Salud pues…….