martes, diciembre 14, 2004

Ganó Pumas...

...a Seguir padenciendo a Hugo...
Goya...nah......

Chicas malas (con la buena de Lindsay Lohan)

Recientemente renté una película titulada “chicas malas” Mi intención era la de ver a su protagonista, una chica guapísima llamada Lindsay Lohan y que me parece realmente una actriz con un carisma especial para la comedia de situación, y nada más. Lohan es a esta década lo que Meg Ryan fue en su momento: la reina de la comedia de situación. Seguramente su carrera estará enfocada a este tipo de cintas más que al intentar una carrera con actuaciones matizadas. Supongo que Lohan, nunca se ganará un Oscar...aunque con la academia...nunca se sabe.
El caso es que después del éxito taquillero que representó Freaky Friday, su anterior película, Lohan decidió realizar esta cinta que tiene como base un libro de Rosalind Wiseman y un guión de la integrante del elenco de Saturday night live Tina Fey, dirigido por Mark S Waters. Aparentemente, la película es una cinta más de estas que les encanta filmar a los capitanes de la industria norteamericana situadas en escuelas preparatorias en las que suceden todo tipo de historias, principalmente de índole romántico. En ellas abundan los esterotipos (la porrista popular, el chico nerd que al final se convierte en el más famoso, el atleta engreído y la gorda buena onda) y las situaciones comunes correspondientes a la adolescencia. Inciación sexual, primer amor, y algunas otras.
En primera instancia parecería que “chicas malas” es una de estas cintas, sin embargo existen algunas características que le hace un poco más inteligente que cualquier película de su tipo. De entrada el guión funciona por su coherencia y por que no pretende exagerar situaciones comunes, sino que las presenta de manera divertida y con un dejo de honestidad que lo hace bastante creíble. Si bien, los personajes estereotipados aparecen a lo largo de la cinta, lo hacen en función de mostrar como se desarrolla una divertida e interesante lucha de clases al interior de una preparatoria, que funciona como un microcosmos representativo de una sociedad que parece aferrarse a construir personalidades con base en lo que se supone debe uno ser para destacar en la sociedad. Sacrificando para ello, amistad, principios morales y toda una educación previa.
Si bien “Chicas Malas” tiene un final bastante predecible, su gran virtud es no pretender convertirse en la gran película del año, sino ser una película sencilla que crítica, a través de sus gags, la doble moral existente en muchas de las sociedades capitalistas de nuestros días. Recomendable para un domingo por la tarde o bien...si usted quiere huir de la final del futbol mexicano.
Y hablando por cierto de la final, fue muy interesante el trabajo realizado por Televisión Azteca previo al partido Atlas – Pumas de la semana pasada. Habiéndose quedado fuera de las transmisiones de las finales de nuestro balompié, Azteca preparó, muy al estilo E Entertaiment, una serie de programas pre y post el partido que se esperaba. Programas con buenas entrevistas y los clásicos reportajes de color con el sello del área de deportes del ajusco. Además, Azteca aprovechó estos programas para iniciar la competencia rumbo al mundial de 2006, anunciando la incorporación de Jorge Valdano a su equipo de comentaristas para el mundial de aquel año. Azteca se le adelanta así a su archirrival Televisa, y se suma también a la avalancha noticiosa que representa la liguilla del futbol mexicano. En lo personal, espero que gane el Monterrey para no continuar padeciendo a Hugo Sánchez.

miércoles, diciembre 08, 2004

Pequeño gran triunfo.

Tengo un nuevo vicio: Spining. Es decir, hago aereobics en bicicleta. Desde hace dos meses, ustedes pueden encontrame en un gimnasio especializado en esta disciplina a las 9 de la noche. He adquirido una nueva rutina, que me ha permitido tres cosas: La primera, he perdido ya 12.5 kilos de peso. Felicidad total, me siento y me veo mejor. Mi esposa dice que estoy agarrando un buen segundo aire. La segunda cosa: Tengo de nuevo condición física. Subir los tres pisos que me llevan todos los días a la estación de radio no es más un suplicio y ya no llego sacando los pulmones por la boca. Y la tercera sucedió ayer: después de muchos años he podido al flexionar la espalda con las piernas estiradas tocar la punta de mis pies. Para los tres lectores de este blog, quizá eso sea una verdadera tontería, para mi ha sido un gran triunfo. Lo que me ha llevado a reflexionar en el sentido de que la vida tal vez esté llena de esos pequeños momentos en los que logramos algo, aparantemente insignificante, pero que en realidad es el pináculo de triunfos más grandes. Este para mí, ha sido uno de esos momentos gratificantes y que evidencia el estar más saludable. Si el año termina con una victoria personal, tal vez 2005 no sea tan malo.
PS. Playmakers, gran serie....fox lunes 22 horas.

martes, diciembre 07, 2004

ZZZZ...

Mientras la vida pasa y Fox anda despidiendo a colaboradores de AMLO. Mientras todo parece nublarse en este país, y hermanos de expresidentes aparecen asesinados...México se sienta a esperar un cambio que no termina de llegar. Nuestro país es una mierda, y se lo está tragando el caño. Buenas noticias? pocas...así, que decido dormir...zzzz.. una siesta y esperar la navidad, tratando de olvidar un poco lo que sucede en México.
PS1..Teletón sux...

viernes, diciembre 03, 2004

Sida: Una de la historia de la cultura Pop.

Muchas veces he insistido en la importancia e influencia que los medios de comunicación tienen en la sociedad que hoy vivimos. Influencia que no podemos negar, y que, aunque la rechacemos, tenemos que aprender a vivir con ella. Los medios pueden influir de manera positiva o negativa. Desafortunadamente en el caso de los medios electrónicos, tal parece que hoy en día la televisión, y en menor medida la radio y el cine, está empeñada en transmitir programas cuyos contenidos son de lo más inocuos, pobres e incluso vulgares. Tal pareciera, que se pretende crear una sociedad dominada por una cultura en donde el pensamiento, la crítica y la reflexión, queden en un tercero o cuarto planos y la desinformación sea la característica que unifique a quienes hoy prendemos la tele o la radio.
Sin embargo, todavía hay canales de televisión que intentan ir contra la gran corriente de fomento a la cultura idiota que hoy prevalece en los medios de comunicación. VH1 es uno de esos canales. El pasado miércoles, el canal de vídeos musicales y programas dedicados al entretenimiento, realizó uno de los mejores programas del año y quizá de muchos años. Sida, una historia de la cultura pop, fue un recorrido brillante por la que hasta ahora es la epidemia más grande e importante que afecta a la salud de todos los que vivimos en este planeta.
Presentado por la bellísima Susana Zavaleta, Sida: Una historia de la cultura popular, fue todo un ejercicio periodístico, en el cual la crónica y la entrevista jugaron un papel fundamental, para contarnos como esta enfermedad ha ido ligada, desde su aparición a mediados de los ochenta a lo que hoy conocemos como cultura popular, es decir, se trata de una de las enfermedades que ha encontrado mayor resonancia en los medios de comunicación y en el mundo del entretenimiento no solo por la importancia que se le ha dado en los diversos círculos del espectáculo y la cultura, sino por que estas comunidades han sido afectadas de manera directa por el terrible mal.
Sida, una historia de la cultura popular comienza con los años de la aparición del SIDA y la enorme indiferencia de la Administración Reagan hacía el mal y hacía quienes comenzaban a padecerlo, haciendo hincapié en la ignorancia y la desinformación de la sociedad de aquella época y la campaña de odio desataba, precisamente por esa ignorancia, contra los contagiados con el VIH. Nos muestra como es la muerte de Rock Hudson la que despierta la conciencia entre la comunidad de Hollywood, y como hasta ahí pernea la ignorancia pues, muchas estrellas preferían evitar las escenas de besos por temor a contagiarse. De ahí el programa pasa a los años en los que la conciencia colectiva comienza a preocuparse por obtener mayor información sobre el mal, y como son la muerte de Freddy Mercury y el concierto en su honor y que buscaba despertar conciencia sobre las causas y consecuencias del mal, hasta como es el contagio de Magic Jhonson el que finalmente hace que la gente comience a tomar en serio el grave problema que significaba en su momento el SIDA. Con entrevistas con Alicia Keys, Joan Rivers, las integrantes de SALT n’ Pepa, Elton Jhon, Dionne Worwick, El clavadista Greg Loughanis, Paul Michael Glazer y Rob Haltford del grupo Judas Priest; y con testimonios de Elizabeth Taylor, Gran amiga de Rock Hudson, y Brian May de Queen, el programa indica claramente que el SIDA te puede afectar aún seas una gran estrella de rock, o un niño, como fue el caso de Ryan White chico de 13 años contagiado a través de una transfusión de sangre, el mensaje del programa es claro: El Sida es una amenaza latente.
Lo interesante es que al final, el programa llama a despertar conciencia entre la juventud, pues a raíz de los avances de la ciencia y de que se puede mejorar la calidad de vida de quien está afectado por el SIDA, la inconciencia ha crecido y en los últimos años la incidencia de casos, que había disminuido en la década pasada, ha crecido de manera considerable. Y ahí, el gran mérito del programa televisivo de VH1; a su término uno no puede permanecer indiferente ante lo que se ha visto. Eso es algo que hoy en día, pocos productos televisivos pueden lograr, generar una reacción positiva entre quien lo ve. SIDA: una historia de la cultura pop, lo hace y estoy seguro que quien lo haya visto, por lo menos tratará de informarse más sobre las formas de prevención que existen para no contagiarse d de SIDA.
Es muy probable que este fin de semana repitan SIDA: Una historia de la cultura popular por VH1. Trate de verlo, pero no lo haga solo, véalo con toda su familia y/o amigos y luego hable comente lo que se ha visto, estoy seguro de que tendrá mucho tema y para mucho rato. Bien por VH1, esta es televisión privada, de entretenimiento y que realmente está intentando, por momentos, hacer productos de calidad para todos aquellos que tienen acceso a sus contenidos.

jueves, diciembre 02, 2004

Diciembre

Bueno...y llegó diciembre. Ha llegado como un suspiro y seguramente se irá de la misma manera. En mi caso, diciembre llega con muchas dudas, y con muchas decisiones por tomar. Llega con aguinaldo, y con compras. Llega con construcción en la casa y quizá con un cambio de auto. Diciembre de 2004 será importane en cuanto a las decisiones que tenga que tomar. Me asusta: sí. Me emociona: También. Siento que estoy llegando a un punto en el cual la vida comienza a poner encrucijadas, y de mi depende tomar el camino correcto. Tal vez por eso en este momento siento tanta nostalgia por otros tiempos, he recordado mucho a los amigos de la universidad, a la vida en el Distrito Federal y vaya que extraño esos días de farra, desvelos y tiempos de desenfado. Pero, no me mal intrepeteís. Me encanta mi vida actual, pero, extraño un poco la emoción de otros inviernos meridanos....o chilangos, mejor dicho.
Proyectos? muchos, pero eso será tema de otro post. Por el momento, hacer un recuento de este año es lo que sigue, y creo que el balance finalmente será positivo. Pero los vientos de cambio comienzan a soplar fuerte, y vale...tal vez esta sea mi última oportunidad de elevar las velas de la vida y dejar que esos vientos nos lleven a nuevos puertos. Growing pains but, it hurts so good.
PS 1: Hasta hace algunos años hubiese creído imposible un amor loro-hombre. Es posible. Tengo un loro que se ha robado mi corazón. Lenny. Calidad de loro, les hablaré de él...otro día.
PS 2: VH1 es un gran canal...¿como no lo tenían antes en ningún sistema de cable? no lo sé. Pero que bueno que ahora SKY lo tiene, vale su precio y lo vale mucho.
PS3 VEAN playmakers por FOX, super programa!!!

jueves, noviembre 25, 2004

Convención de Star Wars en Mérida

La semana pasada se llevó a cabo un en nuestra ciudad el evento denominado como Primera convención internacional de Star Wars en el sureste de México. Esta convención se llevó a cabo en el centro de convenciones Siglo XXI y, en teoría, se trataba de hacer un viaje al Universo generado por las películas conocidas en México como La Guerra de las Galaxias, principalmente, a las filmadas entre 1977 y 1983.
Pocas cosas que decir en realidad de un evento que realmente dejó mucho que desear. Una inauguración desangelada y en la cual los organizadores, cometieron un gran pecado que como fanático simplemente no pude perdonar: mutilaron el audio original yuxtaponiendo sobre las imágenes un audio que pretendía ser gracioso, pero que distaba mucho de serlo. Por el contrario, este atentado contra la cinta original simplemente marcaba el inicio de lo que sería un evento dedicado a la mercadotecnia y que hacía a un lado lo realmente importante en relación a Star Wars: El cine.
Me doy cuenta que Star Wars, así como otras productos de la cultura popular, ha dejado de ser una simple obra fílmica y se ha convertido en parte de una franquicia que accidentalmente tiene una serie de filmes dentro del paquete. La convención fue un ejemplo de esto. Basta con hacer una revisión de los títulos de las conferencias del pasado fin de semana para darnos cuenta de esto: “Empaques de Comida y Bonus alrededor del mundo”, “El perfil del coleccionista”, “Empaques de figuras de acción vintage de todo el mundo”, “Artículos de Starwars” y, la que de plano me parece increíble, “Juguetes nunca producidos” entre otras. En otras palabras, salvo la conferencia en al que participó Peter Mayhew hablando de un solo personaje y su participación en las cintas, el cine estuvo ausente en las pláticas.
Conforme paseaba por los poco originales stands que vendían prácticamente los mismos productos (Salvo el de la casa Lego) me daba cuenta que se trataba de un evento meramente mercadológico, más que un evento de carácter fílmico. Es triste ver, como las películas que tanto emocionaron a muchos y que poseían muchas virtudes cinematográficas, se han convertido, gracias a las grandes trasnacionales, en simples comerciales de dos horas de duración cuyo único objetivo es vender otro tipo de productos como juguetes, gorras, comida y algunas otras cosas, promoviendo así una cultura consumista por sobre una cultura de apreciación del arte y sus valores.
Recuerdo hace algunos años asistir a una conferencia impartida por un musicólogo de San Francisco, que había versado sus investigaciones en el impacto emocional que tiene la música de las películas de Star Wars en quien decide verlas. Recuerdo a este conferencista, resaltando los valores artísticos de la partitura original, así como la manera en la que su compositor John Williams, había integrado las diversas tonalidades en la música de la película para crear efectos de sentido de la mano de la imaginería visual de las misma. Fue una conferencia rica en detalles y que hablaba de una investigación de carácter artístico muy cuidada y detallada. Era una conferencia que resaltaba el uso del arte que al servicio del arte. Aquella conferencia fue mejor que todas las de la convención de Star Wars, por que resaltaba algo que realmente tiene un valor trascendental para la humanidad el arte, Y sigo estando plenamente convencido que la trilogía original de Star Wars tiene un gran valor artístico y que este es mucho más importante que los empaques de comida rápida con motivos alusivos a el universo de Star Wars.
Fue muy triste para un cinéfilo como yo lo sucedido la semana pasada en Mérida. Me doy cuenta que Star Wars es ahora el mejor ejemplo de que en muchos casos, el cine está al servicio de otras industrias y que su valor artístico ha quedado relegado por lo que la publicidad y la mercadotecnia puedan generar. Las películas son ahora simplemente parte de un paquete de ventas, y han dejado ser importantes por si mismas.
Pero, también me queda claro que George Lucas es el gran culpable de esto. Con su obsesión por hacer un cine en el cual la tecnología sea lo más importante por sobre aspectos cinematográficos elementales como un guión bien estructurado, sobre todo en los episodios I y II filmados en años recientes, ha ayudado a generar espectadores deslumbrados por la tecnología y que pretenden, con la adquisición de productos relacionados con las cintas, tener un mímimo pedazo de esa ilusoria tecnología presentada en los efectos visuales de las más recientes películas.
Lucas tiene la posibilidad de reivindicarse con los cinéfilos del mundo con el episodio III. De hecho el único momento cinematográfico importante, y el único emocionante, en la convención pasada fue cuando vimos el trailer del episodio III la venganza del Sith. Por 3 minutos me emocioné, pues pude ver destellos de drama, aventura y pasión, ausentes por completo en los episodios I y II. Ojalá y así sea, y que los nuevos fanáticos comprendan que el cine es realmente lo que importa, y que lo demás son simplemente artículos destinados a sangrar nuestro bolsillo en beneficio de algunos cuantos. Ojalá que también, los organizadores de este evento lo entiendan así, y que el próximo año, si es que hay convención, el verdadero protagonista de la saga de Star Wars aparezca. Que finalmente, alguien hable de cine.


viernes, noviembre 12, 2004

Peter Pan

Peter Pan
Siempre he sostenido que en la literatura y el cine fantástico, encontramos muchos de los anhelos, deseos y esperanzas que como seres humanos tenemos. Creo firmemente, que cuando una obra de fantasía se encuentra realizada correctamente, este puede ser un reflejo del mundo real. Hay quien sostiene que el leer un libro o ver una película de fantasía, representa una forma de escapismo de la terrible realidad por la cual atravesamos de una manera u otra quienes habitamos este complejo planeta tierra. No estoy muy de acuerdo. Leer o ver este tipo de obras, muchas veces suele enfrentarnos a nuestros propios complejos y temores, y a descubrir quienes somos realmente y hacía donde soñamos con dirigir nuestros destinos y al encontrarnos con esto, una película o libro de este tipo, podemos enfrentarnos brutalmente a lo que somos como individuos.
Peter Pan es una de esas obras de literatura fantástica en cuyo interior encontramos complejos y dualidades propias de los seres humanos a las que normalmente siempre hemos tenido temor de enfrentarnos. Desafortunadamente para la obra, casi siempre solemos asociarla con la versión cinematográfica de Walt Disney, edulcorada con toda la filosofía disneyana de la literatura. Afortunadamente, la reciente adaptación del clásico escrito por Barrie dirigida y escrita para la pantalla por P.J. Hogan presenta una versión mucho más compleja, y hasta cierto punto oscura, de la fantástica y alucinante historia de El niño proveniente del país de Nuncajamás.
Cuando esta película llegó a la cartelera meridana, tuve que evitarla. La razón: la película solo llegó a las carteleras meridanas dobladas español, y no estaba dispuesto a escuchar al deliciosamente británico Capitán Garfio con acento de Polanco. Así que finalmente, me esperé al DVD y pude ver una de las mejores películas fantásticas que he visto en muchos años.
Visualmente impecable, la película es bastante fiel a la obra literaria. Peter Pan sigue siendo ese niño rebelde y aferrado a la idea de nunca querer crecer. Garfio es un alter ego brillante, pero lo interesante de la película de Hogan es que Garfio y Peter son, tal y como lo ideó Barrie, el mismo personaje. En Garfio, pan se mira si mismo al crecer y eso le aterra. A ambos les aterra terriblemente la idea de enfrentarse a la soledad, pero muy en su interior se saben solitarios y perdidos en un mundo que no termina nunca por aceptarlos. Para ello han adaptado su lucha contra el mundo, a una lucha entre las dualidades que ellos mismos representan. Hogan marca claramente esto en su película, y los demás personajes actúan en función a mantener esa dualidad que a la vez, le trae un equilibrio emocional importante a los personajes de la cinta.
Con actuaciones espectaculares, especialmente la de Jason Isaacs como el capitán Garfio, la película fluye con naturalidad mostrándonos el que quizá sea el mayor temor de quienes habitan este planeta: el temor a crecer y a enfrentarse con las responsabilidades de la vida adulta, pero al mismo tiempo a disfrutar de cosas y situaciones que también llegan con la madurez, como el amor. Esa es sin duda, la mayor lección de una cinta aparentemente intrascendente como lo es Peter Pan, pero que en su interior tiene estas y otras verdades, que la convierten en una película terriblemente cercana a nuestra propia realidad.

miércoles, octubre 20, 2004

Diarios de Motocicleta

Dos jóvenes en una vieja motocicleta, descubren en 1952 un continente lleno de injusticia, pero con un corazón emergente de libertad latiendo intensamente. Dos Jóvenes que a partir de un viaje por las regiones más recónditas de Sudamérica, cambian su condición de vida a través del contacto con una serie de personajes que los llevan a redefinir sus destinos para siempre.
Diarios de Motocicleta es una metáfora en si misma. Es la recreación poética de una aventura real emprendida por el entonces estudiante de Medicina Ernesto Guevara y su amigo del alma Alberto Granados. Walter Salles demuestra la enorme capacidad que posee para contar historias visualmente hermosas, pero también para hacerlo con una belleza penetrante. Salles logra que cada imagen se convierta en una postal inolvidable. Lo hace a través de una espectacular fotografía y de un ritmo narrativo hermosamente pausado. Salles no tiene prisa para ir desarrollando a los personajes de su historia, y utiliza el género conocido como Road Movie, para mostrar una travesía determinante en el curso de la historia latinoamericana.
De Buenos Aires a Perú, la película es rica en locaciones, pero también lo es en situaciones y lugares que hacen de América Latina un continente dividido por vastas regiones, pero unido por una historia común. Un continente en donde la injusticia y la pobreza, son denominadores comunes de muchas poblaciones. Pero también, y esa quizá sea la mayor virtud de la historia de Diarios de Motocicleta, un continente habitado por seres humanos con un enorme potencial revolucionario y capaces de generar un tremendo cambio en sus vidas, pero que buscan desesperadamente líderes que logren despertar a esa conciencia colectiva dormida.
Gael García Bernal, logra la que quizá sea la mejor actuación de su carrera. Es un Ernesto Guevara que poco a poco se va comiendo la realidad que le rodea en el continente, y que sufre, en el buen sentido de la palabra, una transformación personal que finalmente le llevaría a convertirse en el icono revolucionario del continente. Transformación que alcanza su punto culminante en el Perú, y que es representada hermosamente por Salles en una metafórica y bellísima secuencia casi al final de la cinta, cuando el joven Ernesto, cruza a nado el río Amazonas, para encontrarse con una colonia de Leprosos que le espera con los brazos abiertos, agradecidos por el cambio que el contacto con Guevara les ha producido.
Pero la Actuación de Bernal, está brillantemente apuntalada por la de Rodrigo de la Serna. De la Serna logra hacer de Alberto Granados un personaje Entrañable. Es un bribón, mentiroso y amigo fiel hasta la muerte. En Diarios de Motocicleta, Granados es un ser feliz de estar vivo, y que comprende también la injusticia que vuela sobre el continente, pero que al final, decide por un camino diferente al que ha de tomar Ernesto Guevara, pero no por eso menos importante. De la Serna merece una nominación al Oscar como Actor de Reparto por esta interpretación.
Quizá, el único punto criticable de Diarios de Motocicleta es que por momentos empeñarse en mostrar a un idealizado Ernesto Guevara, y se olvida de los puntos criticables del carácter del personaje, como su autoritarismo. Sin embargo, me parece que esta es una licencia poética tomada por el director Salles, pues su intención no es hacer una estudio psicológico del personaje, si no mostrar el inicio del cambio que lo llevaría a ser lo que hoy la historia conoce como el Ché.
Diarios de Motocicleta, es pues, un producto cinematográfico con tintes preciosistas que demuestra que en Latinoamérica se puede hacer un cine con alto valor histórico y artística. Una película que dignifica al séptimo Arte y cuya mayor virtud es la de intentar despertar un sentido latinoamericano en quien decida verla.

jueves, octubre 07, 2004

Oh Man!

Particularmente, hoy me siento bastante cansado. Es uno de eso días en los que levantarte y trabajar no es precisamente lo mejor. Una de las máquinas de la estación ha decidido no trabajar y por lo tanto no puedo editar. (PRO TOOLS!!) But, anyway dirían los primos del norte...Life goes on. Hate my bank...me han cargado una cuota anual por manejo de cuenta que estoy odiando. Eso de los créditos no es tan buena idea como parece.
Pero el sol sale sobre Mérida y la ciudad se calienta. Amo mi trabajo y espero estar mejor en las siguientes horas.
Día que no ha comenzado bien y que esperemos que mejore...
Por cierto...la mala educación......no es lo mejor de Almodóvar, pero tiene sus momentos interesantes.
Cya.

sábado, septiembre 25, 2004

The Trevi Affaire

El periodismo de entretenimiento en México se encuentra en una severa crisis, crisis que se debe a la proliferación de pseudo periodistas que se han encargado de denigrar a la profesión, a través del privilegio del escándalo por sobre la crítica seria, el análisis del espectáculo y la difusión de la cultura. Gracias a los comunicadores de la televisión, y de algunos periódicos y revistas, hoy el espectáculo en México es sinónimo de Chisme del corazón, de escándalos protagonizados por los involucrados en la llamada farándula y en general por ser algo de lo que solo se puede hablar con un tinte amarillista. Los periodistas de espectáculos son solamente la punta del iceberg de un sistema mediático que pretende ser parte, pero sobre todo juez, de lo que sucede en nuestro país.
Esta semana, fuimos testigos de cómo un proceso judicial entre particulares, se convierte en asunto de interés nacional, gracias a un reality show montado por las dos cadenas de televisión más importantes de la República. Televisa y TV Azteca, no tuvieron empacho en tomar partido en el llamado Trevi Affaire y en montar en el Cereso de Chihuahua, un espectáculo mediático que se prolongó a lo largo de la tarde del pasado martes.
Lo que sucedió en las pantallas televisivas no tiene precedentes. Dos televisoras actuando como ministerios públicos. TV Azteca intentando hacernos creer que su “investigación periodística” en el caso Trevi había aportado las pruebas suficientes como para condenar para siempre a la cantante. Televisa, tratando de mantener una falsa mesura, cuando era evidente que se encontraban listos y emocionados para aprovechar al máximo la salida de Trevi de la prisión, y darle rienda suelta a un negocio cuyas proporciones aún estamos por ver. Negocio que comenzó cuando uno de sus programas se extendió por espacio de 6 horas para transmitir en vivo los sucesos y las reacciones de los involucrados en el asunto de Gloria Trevi. Aquello fue digno de una final de Reality Show. Solo faltó la frase “Oggi Jeans, trajo para ti la liberación de Gloria Trevi” Pero aunque esta no estuvo presente, si lo estuvieron infinidad de cortes a comerciales que solo demuestran la poca seriedad del asunto y que las billeteras ya se están moviendo para sacarle jugo a todo lo que se relacione con la Trevi.
Mientras tanto, los personajes de Azteca demostraban su parcialidad y su pobre oficio editorial. Frases como la de Daniel Bisoño convocando a Todos los mexicanos a protestar contra la impunidad, o la de Patricia Chapoy justificando todos los ataques que su programa y su televisora le atinaron a la cliente favorita del Dr. Psiquiatra durante cinco años, quedan grabadas como una muestra de ignorancia y del privilegio del rencor por la utópica objetividad periodística. La división de espectáculos de Azteca, ha salido mal parada de todo este affaire, y su ya de por sí pobre credibilidad ha tocado fondo.
También es una muestra de lo poco preparados que se encuentran los reporteros de espectáculos en México. No puedo dejar de preguntarme, ¿ Sí ya estaban decidos a transmitir con lujo de detalles la lectura de la sentencia de la Trevi y compañía, por que no enviar a algún experto en cuestiones judiciales acompañando para comentar con verdadero conocimiento lo que sucedía en la rejilla de practicas desde donde la Trevi esperaba su liberación? Si de por sí es complicado hablar de procesos judiciales, más lo es, cuando no existe ni siquiera una investigación y un conocimiento de cuales son los procedimientos de impartición de justicia en nuestro país. Tanto Laura Suárez de Azteca, como Flor Rubio de Televisa demostraron el pobre nivel y el poco interés que tienen los medios de comunicación por la investigación y el estudio para poder sustentar un buen trabajo periodístico.
De todo esto puedo concluir dos reflexiones. La primera es el enorme daño que los medios de comunicación en general, y la televisión en particular, le han hecho al espectáculo en México. Privilegiar a gente de dudoso talento como la Trevi por sobre quien realmente si tiene una propuesta auténtica y que va más allá de lo comercial, ha creado espectadores que se conforman con espectáculos de una pobreza temática y estética impresionantes, y que se preocupan más de la vida privada de los involucrados en cine o televisión, que por lo que realmente puedan aportar artísticamente a la comunidad.
En segunda instancia, me parece que una vez más se demuestra que los asuntos entre particulares no deben hacerse públicos a través de los medios de comunicación. Por más que los medios insistan en que por momentos se trata de cuestiones de interés general, esto no es ni será nunca así. Ningún medio que se diga serio y profesional, puede o debe tomar partido por algún particular en un asunto de índole judicial. Poner en duda la labor de jueces, (cómo lo hizo la reportera de Azteca Laura Suárez al preguntarle al juez del caso Trevi si había sido sobornado) sin sustento alguno, con un móvil intestinal por sobre uno con verdaderos cimientos jurídicos, solo acrecienta el ambiente de desconfianza que el ciudadano común tiene para con los órganos de impartición de justicia en nuestro país.
Y ahora, seremos testigos de la resurrección de la Trevi. Vendrán conciertos, discos y seguramente muchas presentaciones, por lo menos, hasta que la mina de oro que ahora representa termine por agotarse. Yo, mientras tanto, estoy de acuerdo con Jairo Calixto Albarrán de Milenio, quien parafraseando a León Gieco dijo: “Solo le pido a Dios, que la Trevi me sea indiferente”


lunes, septiembre 20, 2004

Farenheit 9/11

Saludos a todos. La semana pasada hablábamos de la importancia de que se exhiba en el mundo una película como Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Moore ha revitalizado un género cinematográfico importantísimo como registro de acontecimientos históricos: El Documental. Que un documental llegue a las salas comerciales es de aplaudirse , pero que un documental como Fahrenheit 9/11 lo haga lo es aún más.
En su ensayo titulado “Cine Documental e Historia: la experiencia británica” el historiador español José Enrique Monterde apunta lo siguiente: “Al tratar desde la historia, una toma de la realidad se está generando un discurso histórico específico. Pero si nos paramos en pensar que esa función empieza por decidir que se filma, un acontecimiento u otro y cómo se filma, comprenderemos que hasta el punto de vista histórico lleva implícita un postura cargada de ideología que como tal, es susceptible de una interpretación histórica”.
Partiendo de lo anterior, puedo decir que Fahrenheit 9/11 contiene un discurso histórico cargado de ideología, en este caso la de Michael Moore, que recibe la interpretación histórica que cada quien, de acuerdo a su propia especificidad, le pueda o le quiera dar. Y he ahí su primera gran virtud: uno no puede salir de la sala de cine sin tomar partido.
Moore Manipula, a través de un soberbio ejercicio de montaje, una serie de documentos originales para construir una película, que con un valioso discurso cinematográfico, expone a quienes ocupan actualmente cargos importantes en la presidencia de los Estados Unidos.
Desde el principio del filme Moore se muestra como un crítico acérrimo de la administración del presidente George W. Bush. Cuestiona, a través de una brillante investigación de carácter periodístico, las relaciones entre la familia Bush y los miembros del Clan Bin Laden; la tardía reacción del gobierno federal luego de los atentados del 11 de septiembre y las razones por las cuales nuestro vecino del norte, se ha embarcado en una guerra en el medio oriente son expuestas por Moore de manera casi incuestionable con hilarantes momentos de un humor lúcido y salpicado de ironía. Ahí la segunda gran virtud del filme: una lección de cómo hacer periodismo militante. Un periodismo que trata de no dejar cabos sueltos y que tiene como sustento a la investigación.
La semana pasada comentaba que me parece que estábamos ante una película coyuntural. Ahora estoy más seguro de ello. Sin embargo creo que la película pasará a ser un documento histórico importante. Se trata de la visión de un período que ha resultado álgido para los Estados Unidos en particular, y por lo consiguiente para el mundo en general. Volviendo con Monterde, a quien citaba en un principio. Dice el español. “El cine produce historia de una forma casi ontológica; por el mero hecho de ser filmado, cualquier acontecimiento se convierte en hecho histórico, es percibido por el espectador como perteneciente al pasado, aunque revivido en presente por él. Por tanto la historicidad de un material cinematográfico no vendrá dada por voluntad, sino por la esencia del medio. De ahí que sea impropio hablar de materiales documentales históricos: todo fragmento es susceptible de convertirse en fuente histórica” Fahrenheit 9/11 lo será, cuando en el futuro se trate de revisar el proceso electoral que en 2000 llevó al poder a George Bush. Lo será también cuando se quiera estudiar la psicosis que la guerra despierta entre los soldados que la protagonizan y las víctimas inocentes que sufren sus horrores. Pero también lo será, cuando se trate de investigar de que manera los medios de comunicación en general, y en este caso particularmente el cine, puede influir en la decisión política que tomen los ciudadanos de un país. Fahrenheit 9/11 pretende, y Michael Moore no lo oculta, que los norteamericanos no reelijan a George Bush como su presidente. Y he ahí la tercera gran virtud de esta película: se trata de un documento, cargado de un gran valor fílmico, para que las generaciones futuras revisen la historia occidental de estos albores del siglo XXI. Digna de verse, y sobre todo, digna de comentarse ampliamente.

martes, septiembre 14, 2004

SOL

...Y después de una noche de lluvia...el sol sale sobre Mérida...Iván ha pasado de largo. Felicidad total..aunque creo que a los chicos de la Radio y la TV privadas, les hubiese encantado que el Ciclón pase sobre Yucatán, quizá así se crean héroes.

It's a wonderful Sunny Day!:

Sunny days keepin' the clouds awayI think we're coming to a clearing and a brighter day
So far away. Still I think they say
The wait will make the heart grow stronger or fonderI can't quite remember anyway
So if you're waitin' for love
Well it's a promise I'll keep
If you don't mind believing that it changes everything
Then time will never matter
Winter, Spring..is what love can truly bring
Ice turns to water, water flows to everything
You can lose your mind, maybe then your heart you'll find
I hope you won't give up what's movin' you inside
So if you're waitin' for love
Well it's a promise I'll keep
If you don't mind believing that it changes everything
Then time will never matter
So if you're waitin' for love
Well it's a promise I'll keep
If you don't mind believing that it changes everything
Then time will never matter
If the car won't start, when you turn the key
When the music comes on, all your cold, cold heart can do is skip a beat
It's a promise I'll keep
When you're waitin' for love
If you don't mind believing that it changes everything
Then time will never matter
So if you're waitin' for loveI
t's a promise
I'll keepIf you don't mind believing that it changes everything
Then time will never matter.

I'm HAPPY¡¡¡¡¡¡

lunes, septiembre 13, 2004

IVAN

Bueno y aquí estamos. 13 de septiembre y ando de guardia en la estación. Esperamos noticias del huracán Iván que parece alejarse lentamente de las costas yucatecas. Pocas veces he visto tanta psicosis como la que se desató en las pasadas 72 horas. Compras de Pánico, gente haciendo cola en gasolineras y miles y miles de especulaciones sobre la "inminente" llegada del Huracán a tierras yucatecas. Estoy de acuerdo que un fenómeno natural como lo es un Ciclón de las proporciones de Iván es para tomarse en serio, pero realmente es soprendente el nivel de alarma en el que se vive actualmente. Definitivamente, estamos instalados en una cultura del miedo y del temor que pueden llevar a acciones exageradas.
Claro, que los medios de comunicación no son precisamente una gran ayuda. Cuando se pide que se recurra a ellos, caen en el alarmismo y el amarillismo más ruin. Los medios yucatecos, principalmente la televisión, han caído en la especulación, y el desconocimiento de sus merólicos sobre el tema ha coadyuvado a crear el loco ambiente que se vivió ayer domingo en nuestro Estado.
En fin..esperamos que todo mejore...
Seguiré informando..

sábado, septiembre 04, 2004

Placer Culpable

Fin de semana finalmente...

El día de ayer un placer culpable: me gustó Dodgeball. Es una estupenda parodia de esas películas de deportes en donde siempre triunfa el bien sobre el mal. La película es endiabladamente divertida: por un lado un Vince Vaugh estupendo como el típico huevón con pocas metas, pero con un sentido del humor muy interesante y por supuesto lo suficientemente inteligente como para terminar bien sin hacer demasiado esfuerzo. Ben Stiller genial en su papel de un narcisista en exceso con muchas características setenteras. En general, Dodgeball se burla de los deportes y de todo lo que suele rodearlos: los comentaristas estúpidos, las estadísticas que a nadie le importan, y la admiración por ídolos de papel ( hay que ver a los alemanes entrenados por David Hasselhoff) Además la aparición de gente como Lance Amstrong (que tiene un estupendo díalogo con el personaje de Vaughn) y Chuck Norris en cameos verdaderamente divertidos (Thanks, Chuck Norris). Me siento mal de haberme reído con esta movie, pero caray...es brillantemente estúpida.

martes, agosto 31, 2004

Sueño

Mientras termina la tregua Olímpica y los extremistas vuelan autobuses en Israel (lo que seguramente traerá consigo otra respuesta aún más violenta de Sharon) el mundo parece despertar de las dos semanas de pacífico sueño. Si tan solo pudiésemos llevar ese sueño olímpico a las mentes violentas de este planeta, seguramente este sería un mundo mejor. Pero vaya que eso es un sueño.
Y yo, mientras tanto muero de sueño...me voy a casa después de un largo y arduo día...

Radio

Alguien me preguntó hace par de días que es la Radio. Respondí: Mi vida. Pero aparantemente esa respuesta no fue del todo satisfactoria para mi interlocutor. Incisivo insistió Si, ¿Pero como defines eso? Ah..esa ya fue una pregunta más elaborada cuya respuesta requería un tanto más de tiempo y espacio.
La radio es pasión, es amor. Es un medio exigente, que demanda lealtad y creatividad. Es un medio del que se vive sin opulencia, pero es tan noble que siempre te deja algo para comer. La Radio es una canción, es alguien que te habla al oído, que reflexiona contigo y que te escucha cuando más lo necesitas. La Radio es omnipresente, está en todas partes. Es un medio de unidad y al mismo tiempo de controversia. La Radio Avanza, la radio no puede estancarse, siempre tiene que tener algo nuevo. Exige, cuando trabajas en ella, todo tu tiempo. Todo lo que te rodea sirve para hacer radio, todo puede llegar a ser radio, de hecho Todo es radio.
Soy afortunado por hacer radio, por hacer lo que siempre quise. Hago radio y espero hacerla por mucho tiempo, y eso es un privilegio al que pocos tienen acceso.

viernes, agosto 27, 2004

Viernes

Viernes de Magazzine. Pero tengo mucho sueño. Me desvelé viendo los Protagonistas, pero tenía que hacerlo. Es la última semana de Juegos Olímpicos y seguimos en la competencia. Magazzine tratará exactamente de eso.
En fin...muero de sueño y me voy a casa a Dormir...seguimos en Touch...
PD: Para la próxima Olimpiada deberíamos solamente enviar a la familia Salazar. Dos hermanos ganando medalla, me cae que eso es mentalidad ganadora. BIEN!.

miércoles, agosto 25, 2004

Eternos Segundos...

Ana y Belém. La primera, ganadora de la que quizá sea la primera medalla mediática en la historia de México. La segunda, sin tanto ruido en la televisión, es hoy segundo lugar en la prueba de ciclismo por puntos. Medallas conquistadas con base en el esfuerzo, el trabajo y el tezón. Pero...no deja de quedar clavada la espina de que seguimos siendo en general, el país del "ya merito", los eternos segundos. Medallas que sirven como paliativo, más no como la cura total del eterno segundo lugar en el que México siempre parece encontrarse.
y Seguimos soñando...

martes, agosto 24, 2004

Editorial olímpica.

Con la primera semana de los juegos olímpicos a punto de terminar, hay dos cosas que me quedan muy claras. Primero: el deporte mexicano es un desastre. Segundo: Para las televisoras el deporte ha quedado en segundo plano.
Con los fracasos de los atletas mexicanos en esta primera semana de competencia, queda claro que las políticas deportivas de nuestro país necesitan una reestructuración urgente. Los pleitos internos entre la gente del Comité Olímpico Mexicano y la de la CONADE, han afectado al deporte nacional en toda su estructura. Lo que está sucediendo en Atenas es solamente la punta del iceberg. Desde sus cimientos el deporte nacional tiene severos problemas. No existe en México un seguimiento adecuado del talento joven e incluso eventos de participación masiva como las Olimpiadas juveniles e infantiles que se realizan en nuestro país, aún se tiene mucho camino por recorrer para poder generar atletas de alto nivel no solo físico, sino mental, capaces de soportar la presión que se genera en eventos de alto nivel competitivo como lo son unos juegos olímpicos. La primera semana de Atenas ha demostrado una vez más, que los deportistas de elite provienen de países con alto desarrollo, económico, cultural y social. Y de países con economías emergentes cuya detección de talentos ha sido exitosa como es el caso de los chinos. Nuestro país, vive en una crisis social, política y económica en la que por lógicas razones es más importante sobrevivir que practicar un deporte. Mientras el país no avance en todos sus ámbitos, nuestros deportistas se seguirán ahogando en las competencias de alto nivel. Claro, siempre hay excepciones y quizá las veamos en esta segunda semana de Juegos Olímpicos. Ojalá. El nivel de decepción que se percibe entre el público es alto, y México necesita hoy más que nunca de victorias en el evento que, a pesar de los intereses comerciales que lo rodean, sigue representando a los más altos ideales de la humanidad.
Y mientras tanto, las televisoras parecen estar más preocupadas por su propia competencia cómica, que por las competencias mismas. Televisa tiene resúmenes que son un desastre en todos sus aspectos, pero creo que se ha preocupado un poco más por la transmisión de eventos deportivos de interés para el público mexicano. Sin embargo ha hecho un alarde tecnológico que por momentos resulta contraproducente. Las pantallas divididas, en lugar de presentar lo que está pasando en eventos simultáneos, no permiten la apreciación de ninguno. Existe una producción sobre saturada y que en lugar de explicar las diversas disciplinas olímpicas a fondo, no están explicando correctamente al público los diferentes aspectos técnicos y tácticos de cada deporte.
Azteca lleva la ventaja en cuanto a sus resúmenes, pero va atrás en cuanto a la transmisión de los eventos. Por ejemplo, mientras Televisa tenía en vivo el partidazo entre las selecciones de Argentina y Serbia y Montenegro, Azteca transmitía una premiación en la alberca Olímpica en la que una vez más ganaba un norteamericano y que me parece que en México a nadie le importaba mucho. Este tipo de errores se paga caro, y eso puede reflejarse en los ratings que aparecen ahora y que en materia de transmisiones ponen a Televisa por sobre los Del Ajusco en cuanto a los números de audiencia.
Comienza pues la segunda semana y esperemos que en lo que resta de estos juegos, que tampoco han sido brillantes como Sydney o Barcelona, las cadenas de televisión Mexicanas nos permitan ver cosas mejores que las hasta ahora mostradas.
Venga México...es ahora o nunca.

Back Again

Finalmente recuperé mi cuenta y heme aquí de nuevo. De vuelta al trabajo. Las vacaciones me han servido para sentirme bien, con ánimos y con ganas de hacer más cosas para la estación de radio. Sigo produciendo, sigo escribiendo. Trabajo ahora en un par de cuentos que pretendo presentar en un concurso. Mientras tanto...les voy a poner algo sobre los olímpicos. Como amo los juegos, me encanta sentir, aunque sea televisivamente esa sensación de buena globalización y hermandad que se respira en los olímpicos. Esa competencia fraternal, de la que aún podemos ser testigos..en fin..os saludo con ánimo.
David.

martes, agosto 03, 2004

DVD Time 4

DVD Time 4.
La temporada veraniega comienza a llegar a su fin, y con ella se cierra mi temporada particular de renta de DVD’s. Extrañare el video centro progreso y a su dependiente, quien por cierto me mira con cara de nostalgia al enterarse que estoy por regresarme a Mérida. También me agradece por que he contribuido enormemente a la remodelación de su casa. Creo que una lagrimita le corre por la mejilla mientras firmo mi último vaucher de renta de películas. Le digo que si todo sale bien, nos veremos el próximo verano, me dice que está bien pues precisamente para esa época pretende cambiar de auto.
La última película que rento en esta temporada se titula A los Trece. Una cinta que pasó rápidamente por las carteleras meridanas, a pesar de traer consigo importantes nominaciones, sobre todo a sus dos actrices principales, pues tanto Evan Rachel Wood como Holly Hunter, estuvieron nominadas al Globo de Oro y al Globo de Oro y al Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto, respectivamente. Además la crítica ha alabado al máximo esta ópera prima de Catherine Hardway.
La película narra la historia de Tracy, una chica de trece años que debe enfrentarse a la terrible realidad que la rodea. Es producto de una familia disfuncional, con una madre que se recupera de una adicción al alcohol, divorciada de su padre, y con una relación con un hombre en proceso de desintoxicación de la cocaína. Tracy debe enfrentarse a su propia situación familiar, al mismo tiempo que debe lidiar con los peligros a los cuales están expuestos los adolescentes de este siglo XXI. Conoce entonces a Evie, una huérfana que vive en un mundo de crímen, sexo y drogas. Evie arrastra a Tracy a este mundo y a partir de entonces comienza un drama entre la amiga, la madre y los familiares que la rodean.
La película tiene varias virtudes. Una de ellas es abordar sin tapujos la problemática que viven los adolescentes de nuestros días. Es una película inteligente en ese sentido. Hardway demuestra un talento inusual en el manejo y posicionamiento de la cámara. Recurre al movimiento extremo de la misma y a situarla en posiciones que resaltan los momentos dramáticos experimentados por los personajes de la trama. Filma con naturalidad un guión escrito con mucha inteligencia y toma las decisiones adecuadas en cuanto a los encuadres y la puesta en escena en general, llevando su producto al puerto al que quería llegar.
Las actuaciones son impresionantes. Evan Rachel Wood es una actriz con un futuro promisorio. Yo me hice fan de ella, desde que la descubrí en la serie de Televisión Once And Again. En ella interpretaba a una adolescente con problemas de identidad sexual y de anorexia, por lo que de alguna manera está acostumbrada a los papeles complicados y con muchos tintes dramáticos. Holly Hunter esta excepcional como siempre y cumple perfectamente como la madre que tiene que hallarse a si misma, para poder ayudar a su problemática hija.
Sin embargo la película cae en un tinte moralino peligroso, pues muestra a una adolescente cuya problemática principal es que es producto de una pareja divorciada. Parte de esta situación como el detonante de todos los problemas que el personaje enfrenta. Eso me parece peligroso, pues cae en la tendencia a generalizar esta situación. No puede decirse que todos los adolescentes problemáticos son producto de parejas divorciadas. Tampoco puede decirse que todas las madres solteras tienen relaciones problemáticas o que sus hijos resultarán en adolescentes descuidados y con muchos problemas. En la película está el caso de Mason, el hermano de la protagonista, un adolescente sensato, maduro y que se da cuenta de los problemas de su hermana, pero Hardway no profundiza en este personaje y se limita a presentar la historia de la adolescente con severas tribulaciones.
Por lo tanto, no se puede calificar a esta película de una “llamada de atención” o de ser complemente neutral en cuanto sus problemáticas presentadas. En lo personal, prefiero la crudeza del cine adolescente de Larry Clark, pero creo que A los Trece tiene virtudes que la hacen ser un producto digno de verse con inteligencia y discernimiento.
Termina así la temporada progreseña de renta de DVD’s.

DVD Time 3

DVD Time. 4
Si hubiera visto Rescate en el tiempo en otras circunstancias, quizá mi opinión sería diferente. Pero verla en el medio de una visita de desconocidos que mi hermana ha traído consigo a la casa veraniega ha sido un alivio. Rescate en el tiempo ha cumplido con creces su objetivo: Ha sido una excepcional válvula de escape por espacio de dos horas. Poco me ha importado que un niño de dos años del tamaño de uno de 8, se haya auto ingerido el bloqueador solar por el que pagué 150 pesos, Richard Donner puede sentirse tranquilo, pues su viaje hacía la Guerra de los Cien años ha sido lo suficientemente interesante como para olvidarme de los desconocidos que saltan sobre mí y del pequeño aspirante a luchador de Sumo que grita como enajenado por toda la casa.
Rescate en el tiempo es una de esas películas que pretender hacer creíble lo increíble. No lo logra, sin embargo divierte. Su director Richard Donner es un experto en hacer este tipo de cine. En su filmografía se encuentran películas como Superman, Maverick y la saga de Arma Mortal, que me parecen endiabladamente divertidas. Y finalmente esa es su única virtud. Cuando el nombre de Richard Donner aparece en pantalla, uno ya sabe a que atenerse: dos horas de explosiones, puñetazos y, en este caso, batallas medievales. Evidentemente hay gente que es lo suficientemente snob, como para salir huyendo hacía Bergman o Fellini al escuchar el nombre de Richard Donner. Pero si lo único que se pretende es divertirse, Donner puede ser una buena alternativa.
Por lo menos se preocupa en hacer un cine con cierta coherencia. Rescate en el tiempo tiene como sustento una novela de Michael Critchton, responsable de libros que también han sido llevados al cine, siendo sin duda el más conocido Parque Jurásico. Ahora se trata de un grupo de arqueólogos que son transportados en el tiempo, para rescatar a su jefe quien previamente había sido enviado a la llamada Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra. Los arqueólogos aceptan sin poner mucha oposición a que sus moléculas sean desintegradas en 2004, para ser reintegrados solamente que en el año de 1327. Contarán solo con seis horas para encontrar al profesor y regresar tranquilamente hacía el 2004 sin alterar en lo más mínimo la historia previamente escrita. Obviamente sucede lo contrario y el equipo se las ingenia, en esas seis horas, para componer la historia, ayudar a los franceses a ganar la guerra, rescatar al profesor, enamorarse y regresar nuevamente en el tiempo. Suena bien para ser simplemente otro día de viajes intertemporales en el cine de Hollywood.
Esta puede ser una historia que en cualquier otra mano seguramente estaría destinada al fracaso, pero no en las manos de Richard Donner. Donner cuenta con habilidad la historia, sabe que ésta tiene que ser contada a un ritmo frenético y no pierde el tiempo en caer en exageradas explicaciones científicas sobre las posibilidades de un viaje en el tiempo. Tampoco se entretiene en mostrar el shock que debe significar el encontrar a dos grupos de seres humanos cuya experiencia difiere en 650 años. Simplemente se va directamente a la acción y listo. Pero Donner lo hace bien, y no cae en falsas pretensiones, muestra batallas decentemente filmadas y al final sale bien librado.
Rescate en el tiempo, es pues una película notoriamente palomera y que me ha servido para escapar de las visitas inesperadas en esta temporada veraniega. Solo por eso, ya me siento contento de haberla visto. Ahora…a huir de las visitas….

DVD Time 2

DVD time 2.
Escribo este boulevard mientras mis sobrinos engullen Mini Espías 2 por enésima ocasión. He tratado de verla con ellos un par de veces intentando descubrir las razones por las que esta película logra tranquilizarlos por espacio de dos horas. No las encuentro. La saga infantil de Robert Rodríguez no me resulta en lo más mínimo atractiva. El ambiente Kistch en la que está filmada y los personajes estilo cine de Serie B, no terminan por engancharme. Sin embargo le agradezco que me permita deshacerme por espacio de dos horas de mis mini espías particulares y poder sentarme a escribir una vez más sobre mi progreseña temporada de renta de DVD’s.
La tarde de ayer el sol quemaba a tope en la playa, motivo suficiente para preferir quedarse en la casa y devorarse una película. Cuando El Último Samurai fue exhibida comercialmente, fui presa de una enorme flojera cinematográfica. Pasaban los días y las semanas, y la película continuaba en cartelera tratando de hacerme pagar un boleto para verla, pero siempre había algo más interesante y la opción del Sr. Cruise se dejaba para otra ocasión. Finalmente la película salió de cartelera y no pasó nada. Es decir, yo seguí consumiendo cine sin tener algún sentimiento de culpa por el hecho de no haber visto El Último Samurai. Quien diría que meses después me encontraría en Vídeo centro Progreso saliendo del establecimiento con El Último Samurai bajo el brazo.
Una de mis películas favoritas es Gloria, protagonizada por Mathew Broderick, Morgan Freeman y Cary Elwes. La película es una joyita cinematográfica que narra el episodio histórico del primer regimiento negro en la historia del ejército norteamericano, el 52 de Massachussets, y su transitar por la guerra de secesión en los Estados Unidos. Brillantemente dirigida y con actuaciones de primer nivel, Gloria es una épica con muchas virtudes cinematográficas producto del talento de su director, un entonces novel Edward Zwick. La cinta fue un éxito de crítica e incluso le valió a Denzel Washington su primer Oscar como actor de reparto.
Zwick, posteriormente se convirtió en un hábil artesano cuya carrera ha sido de altibajos ya que en ella pueden encontrarse bodrios del tamaño de Valor Bajo Fuego; también es responsable de brindar ideas a los terroristas árabes sobre como volar Nueva York en su cinta Under Siege, aquel drama patriotero protagonizado por Denzel Washington y Bruce Willis.
Ahora me encuentro con El Último Samurai, la más reciente realización de Edward Zwick, y soy feliz de verla en DVD. Realmente no valía la pena pagar un boleto en el cine por esta pretenciosa y poco original cinta. Empecemos por el hecho de que Zwick toma muchos elementos de su multipremiada Gloria y los implementa a esta película. Me explico. Está el renegado de la guerra, atribulado por sus demonios personales y que al encontrarse con otra cultura se enfrentará a un proceso de redención y de auto conocimiento. En Gloria, este personaje lo interpreta Broderick, en El Último Samurai Tom Cruise. Este personaje tendrá una contraparte cultural que le ayudará en el proceso de auto búsqueda personal. En el último Samurai está el personaje interpretado por Ken Watanabe, en Gloria lo interpreta Morgan Freeman. Los personajes principales de ambas películas tienen la tarea de entrenar a un grupo inexperto de soldados. El colmo: ambos recurren a las mismas técnicas, pues tanto el personaje principal de Gloria, como el del Último Samurai enseñan a disparar a uno de sus soldados bajo la presión del fuego provocado por ellos mismos. Para colmo, los personajes principales participan en una batalla final que después de una carga gloriosa, termina en la aniquilación total de los soldados que conducen en el campo de batalla. En resumen, Zwick se ha autocopiado y para colmo lo ha hecho mal.
Entiendo que las pretensiones Oscarianas del Sr. Cruise, le puedan llevar a producir películas cuyo único objetivo es tener fuerte presencia en la ceremonia de entrega de los premios de la academia. Lo que no entiendo es por que no al menos ser original con el producto final. El Último Samurai cae en un preciosismo exagerado y forzado, con un abuso de recursos como la cámara lenta o la noche americana, por citar algunos, así como pretenciosas panorámicas que nada más pretenden agigantar lo presentado en pantalla.
El Último Samurai es un producto Hollywoodense sin mayores atributos artísticos, aunque por momentos pretenda engañarnos de que se trata de lo contrario. Que sin embargo me he divertido encontrando sus errores en una tarde progreseña en la que el sol se pone en el lejano poniente.

DVD Time 1

Boulevard del 31 de julio de 2004
DVD time.
Desde hace mucho tiempo que no me pasaba una semana en lo que en Yucatán se conoce como el ritual de La Temporada. Cuando era niño, las opciones de entretenimiento, se reducían a partidos de béisbol sobre la arena, a 2 rigurosos baños de mar y a sesiones interminables de lotería o Continental (Juego que por cierto hasta la fecha sigo odiando). Ahora afortunadamente la tecnología permite que estas opciones se amplíen. Progreso, no solo cuenta ya con dos cómodas salas de cine, sino también con un sin fin de video clubes en donde pueden conseguirse toda clase de películas en formato DVD. Bendita tecnología.
Para un devorador de cine como un servidor, la temporada ha significado un banquete cinematográfico con películas de todo tipo y nacionalidad. He podido ponerme al día con cintas que salieron de la cartelera comercial y que por diversas razones no alcancé a ver en la pantalla grande. Mi temporada cinematográfica ha sido productiva y pinta todavía para ponerse mejor. Así que platiquemos sobre un par de películas que ya se encuentran en DVD y que ustedes pueden conseguir en cualquier puerto yucateco para disfrutar en esta temporada; y así poder evitar los aburridos juegos de mesa, encerrarse tranquilamente a ver cine mientras filas y filas de familiares, amigos de los familiares y amigos de los amigos de los familiares cumplen con el ritual de pasar por la casa situada frente al mar y en donde uno pretende encontrar la paz y la tranquilidad.
Una película que estuvo solamente una semana en cartelera fue Leones de Segunda Mano. Dirigida por Tim McNeil, le película narra las vivencias de un adolescente, interpretado por Haley Joel Osment, que de pronto tiene que vivir con sus dos ancianos y excéntricos tíos, brillantemente interpretados por Michael Caine y Robert Duvall. Sin mayores pretensiones, la película cuenta como el adolescente va descubriendo la manera como sus tíos se han bebido la vida, y han aprovechado al máximo cada segundo en su transitar por este planeta, al mismo tiempo que aprende a lidiar con sus propias tribulaciones y comienza el proceso de formarse una personalidad adulta. Por supuesto que gran parte de su encanto reside en ver a Duvall y Caine, quienes una vez más recetan una lección de actuación, y le proporcionan interesantes matices a sus personajes brindando al espectador poderosas y convincentes interpretaciones, borrando por completo de la pantalla la ñoñez natural de Haley Joel Osment.
Leones de segunda mano es una cinta cuya mayor virtud es su falta de pretensión. McNeil va narrando con habilidad la fantástica historia de los ancianos Hub y Garth, y evita con inteligencia caer en sentimentalismos exagerados. Por el contrario, mientras va transcurriendo, Leones de Segunda Mano va convirtiéndose en una película sencilla y honesta, y cuyas moralejas no se exageran sino que van apareciendo naturalmente conforme la película avanza, sin que McNeil pretenda recetarnos abiertas lecciones de falsa moralidad y que suelen emocionar a los fanáticos de Gaby Vargas o Carlos Cuahutémoc Sánchez.
Por otro lado, cometí el grave error de rentar Mi novia Polly, pero debo decir que después de verla respiré profundamente cuando me di cuenta que estuve a punto de desperdiciar 45 pesos en una sala de cine (15 pesos no me han dolido tanto) cuando esta cinta es para verla directamente en cualquier función mediocre del canal 5.
Uno de los ingredientes principales para que una comedia romántica funcione es la química entre sus protagonistas. Uno debe creerles que realmente mientras la película transcurre, los protagonistas se van enamorando y que realmente existe una gran atracción entre ellos. En mi Novia Polly, la química entre Ben Stiller y Jennifer Anniston no existe en lo absoluto. Ambos actores se la pasan recitando forzadamente unos diálogos terriblemente escritos. Stiller ha dejado de sorprender con ese humor con situaciones escatológicas que en su momento en películas como Loco por Mary resultó novedoso, pero que cada vez se torna más predecible, aburrido y totalmente. El enamoramiento natural que la cámara tiene por Anniston es notorio, pero eso no es suficiente para que la ex friend pueda salvar del desastre natural a esta película.
Ver Mi Novia Polly ha resultado una tortura. Pero bueno, no siempre se tienen aciertos en una temporada de renta de películas. Les seguiré informando.
Soy David Moreno, hasta la próxima semana.

sábado, julio 17, 2004

Hoy me desperté con esta canción...es Jars of Clay:
 
Speak - say the words that no one else will ever say
Love - love like the world we know is over in a day
I'm gonna show you love in every language
I'm gonna speak with words that need no form
I'm gonna give you what you never had before
You're beautiful and I am weakened by the force of your eyes
So shine bright to separate the truth from the lies
I'm gonna show you love
I'm gonna show you love in every language
I'm gonna speak with words that need no form
I'm gonna give you what you never had before
So tie me to a tree and let the smoke and ash collect
No, I won't regret to let love do what love will let
We can drown in mixed emotions or walk across an angry sea
This is the cost of being free
I'm gonna show you love in every language
I'm gonna speak with words that need no form
 
Gran canción...evidentemente...el día comenzó bien!...
I'm gonna give you what you never had before

viernes, julio 16, 2004

Viernes

El día comienza bien...pero mi garganta no...ahora me duele. Añadan un dolorazo de espalda, pero bueno, supongo que todo mejorará más adelante.
Los viernes son ocupadísimos para mi. No puedo más que concentrarme en el trabajo.  A las 20 30 horas, hago mi magazine semanal, es decir mi programa de radio. Amo hacer ese trabajo. A Veces a mi crazy wife le cuesta trabajo entender como me pue...cof..coff...coff (Ataque de tos) ...como me puede gustar tanto hacerlo, pero salir al aire es un gran priveligio, una enorme responsabilidad y un placer.
Magazzine es un programa sobre todo lo que sucede en los medios de comunicación. Adoro hacerlo, hablo sobre cine, TV, libros, revistas, períodicos, etc...una maravilla...
 
Finalmente...eso es magazzine..a ver como me va hoy..puede escucharlo en punto de las 20 30 horas...a través de www.uady.mx/sitios/radio y con el Real Player...
espero sus comments...
 
si sobrevivo....
 
 

jueves, julio 15, 2004

Sigo mal...

Odio mi garganta...sobre todo por que es mi instrumento de trabajo..sigo mal, con muchos problemas para hablar...pero espero sobrevir. Mérida Tuvo ayer una intensa lluvia. Nada en el mundo se compara a un atardecer meridano justo después de que el agua ha mojado sus calles. La ciudad se tiñe de un naranja hermoso, único. Así las cosas...

Esta es mi última semana de trabajo...muero por unas vacaciones...ya vienen....

"May the force be with you...always..."

martes, julio 13, 2004

Goodbye Friends

En los tiempos actuales es sumamente complicado que un programa de televisión pueda mantenerse por largo tiempo al aire. Son pocas las excepciones que confirman la regla. Cuando un programa logra hacerlo, es por que se trata de un fenómeno que traspasa lo televisivo para convertirse en algo eminentemente social. Friends fue uno de esos programas.
En 1994, cuando el programa ve la luz, los entonces post adolescentes de la generación X, inmediatamente hicieron contacto con él. Surgió una química especial entre Friends y Su audiencia. Los jóvenes de todo el mundo se identificaron con el grupo de amigos clase medieros neoyorkinos cuyo desarrollo dramático y personal fue inmediatamente identificado como propio por los miles de jóvenes que semana a semana comenzaron a seguirlos. Ross, Chandler. Mónica, Phoebe, Joey y Rachel; se convirtieron en visitantes asiduos en millones de hogares alrededor del mundo.
En un principio Friends Triunfó por las temáticas presentadas en cada capítulo de la serie. Se presentó de entrada un nuevo modelo de Familia. La familia tradicional fue sustituida por una nueva: la de los amigos. Sustitución natural, pues los personajes de la serie venían de familias completamente disfuncionales y crean a partir de su amistad un nuevo nicho familiar. A esto hay que añadir, que la comedia trató temas considerados ajenos a un programa de tono cómico. Se habló de Lesbianismo, infertilidad, madres sustitutas, infidelidad, discriminación, travestismo, relaciones interraciales, desempleo y cuestiones con a las que los jóvenes de la generación post noventas se enfrentaron día a día. De ahí, el enorme éxito de la comedia.
Con un guión estupendamente escrito, sobre todo en sus primeras 6 temporadas, y con actores que proyectaban una química especial en pantalla, la serie llegó a su final el pasado mes de mayo. En Latinoamérica lo vimos el martes pasado, y aunque todos sabemos de alguna manera en que terminaría, el programa tuvo buenos niveles de audiencia para haberse transmitido en un canal por cable. Este punto nos remite a otra cuestión muy importante: Friends fue un programa que en nuestro continente en general, y en México en particular, fue enormemente popular gracias a la televisión de paga. De ahí comenzó el fenómeno que vivimos hoy en día, en el sentido de que la televisión abierta ha dejado de importar series, y las series extranjeras que han sido exitosas en nuestro país son gracias a los sistemas de TV de paga.
El capítulo final no fue precisamente una maravilla o uno de los mejores, pero si tuvo un enorme dejo de nostalgia. Una sensación de que cuando la puerta del departamento de Mónica se Cierra por última vez, también se cerraba un capítulo muy importante en la historia de toda una generación que creció junto a los integrantes de Friends.
Pero también con el final, parece ser que termina toda una era en la televisión mundial. Es el adiós a las grandes comedias de situación. La ficción parece ceder ante la supuesta televisión real. Los realitys se apoderan del prime time que anteriormente pertenecía a los grandes dramas o a las fantásticas comedias. Hoy, lo “Real” se ha apoderado de nuestras pantallas y parece que no irá por un buen tiempo.
Se va pues Friends. Claro que, la serie continuará por siempre en repetición, pero extrañaremos saber que pasará con la vida de 6 amigos que de alguna manera se convirtieron en parte importante de nuestra propia existencia. Adiós friends y nos veremos siempre en Repetición.