viernes, junio 29, 2007

Del momento climático 8....

Seven Readers!!

Todos en la vida tenemos momentos decisivos. Lo complicado, a veces, es saber con exactitud cuando se da uno de estos. En 1982, yo asistí a uno de los míos. Ocurrió en una sala de cine, en viejo cine del centro de la ciudad de Mérida que hoy está ocupado por una tienda enseres domésticos de esas en las que se paga por abonos chiquitos. Era el viejo cine Cantarell. Una preciosa y monumental sala, con una pantalla enorme y con estatuas griegas en sus paredes. Tenía también un amplio y largo balcón, desde el que se podía ver aún más cerca la pantalla. Un cine con personalidad, no como los de los complejos modernos que son todos prácticamente iguales y en donde abundan los patanes cinematográficos entrenados en la cultura de las palomitas.
Una tarde otoño de aquel año, 4 niños (y una mamá), todos alumnos de primaria del Colegio Americano, entraron a la sala con el propósito de mirar una película de la cual todos en la escuela hablaban. Ninguno tenía la más remota idea de que el filme había recibido más de 17 minutos de ovación, al término de su proyección en el festival de Cannes (es más…ni siquiera sabían que era y donde estaba Cannes) o que había roto todos los récords de taquilla en el mundo entero. Simplemente iban ahí, por que era la película infantil más comentada y había que verla.
Yo era uno de esos niños. Recuerdo haberme comprado en la dulcería (con los 7 pesos que me dio mi mamá) unas fantásticas grajeas de chocolate marca Escalona y un refresco. Después de mirar el noticiero (en esa época en todos los cines pertenecientes a COTSA, pasaban un noticiero cinematográfico, cortesía de Demetrio Bilbatúa) y un par de cortos que no recuerdo, finalmente la película empezó: E.T. de Steven Spielberg
Hay momentos que me vienen aún a la memoria: fue tal vez la primera película que ví de principio a fin sin pronunciar ni una sola palabra, fue la primera cinta que me sacó lágrimas en el cine, pero sobre todo fue el primer filme que miré y que me hizo preguntarme constantemente ¿Cómo lo hacen? Esa pregunta rondó por mi cabeza durante toda la proyección y al final de la cinta. Tardé más de veinte años en responderla. Y hoy, cuando tengo todos los elementos para hacerlo, cuando sé exactamente cómo se hace, aún recuerdo aquella tarde de otoño en la que supe que había quedado enamorado para siempre de eso que llaman cine, y esa tarde, aunque no estaba muy consciente de ello, supe que el resto de mi vida estaría dedicado a resolver esa pregunta. Ahora, no solo la resuelvo, sino que comparto con mucha gente y por diversos medios, el producto de esas resoluciones.
Hubo muchas escenas que resultaron climáticas: el vuelo en bicicleta, la muerte y posterior resurrección de E.T., la borrachera de Elliot y tantos más. Pero ninguno como el final del filme.
Después haber pasado por un sin fin de vicisitudes, el pequeño y simpático extraterrestre dedicado a la botánica, ha conseguido su objetivo: ha llamado a casa y vienen a rescatarle. Han evadido para ello a todos los servicios de seguridad del gobierno y ahí está, frente a la nave espacial que le espera para regresarle al planeta de origen. Elliot (Henry Thomas) el chico que le ha ayudado en su periplo por la tierra, le mira con desconsuelo. Ambos, expresan el dolor por la partida con un simple “ouch”. Al fondo los padres de Elliot, Mary (Dee Wallace) y Keys (Peter Coyote), miran la escena con emoción. Lo mismo hace la pequeña Gertie (Drew Barrymore) quien presa de las lágrimas se aferra a su hermano mayor Michael (Robert Macnaughton). E.T. y Elliot se abrazan, y cuando están por despedirse el alienígena exclama la sensacional línea: “i’ll be right here”, mientras su dedo - linterna señala el cerebro del niño (un golpe musical acentúa el momento con maestría). Posteriormente toma una planta (finalmente ese era el objetivo de su viaje a la Tierra) y camina por la rampa que le lleva hacía el interior de la nave. Hay un contraluz maravilloso mientras la puerta se cierra y mientras la compuerta del transporte espacial se va cerrando, vemos la figura de E.T. con el corazón al rojo vivo. La cámara regresa al rostro de algunos de los personajes presentes en la escena, mientras miran como la nave, que se ha elevado en el cielo, dibuja un arco iris en la bóveda celeste. La escena terminará con un close up al esperanzado rostro de Elliot.
Dirigida con maestría por Steven Spielberg y con otra excelente y memorable partitura de John Williams…aquí tienen el momento climático número 8: la escena final de E.T., el extraterrestre.





Epílogo: muchos años después, durante el reestreno del filme por su vigésimo aniversario, me descubrí secándome los ojos. No era el único. Muchos otros hombres y mujeres, entrados en la década de los treinta hacían lo mismo. Creo que no llorábamos por E.T., o por Elliot, mucho menos por Gertie. Llorábamos por que habíamos asistido nuevamente a aquel momento en el que nuestras nostalgias empezaron; por que por dos horas pudimos regresar a esos días en los que las preocupaciones no existen, en los que todo resulta mágico. Estaba seguro de que lloramos por nosotros mismos y por lo que, en algún momento, habíamos dejado de ser.

Así las cosas hoy viernes….happy weekend people…

Salud pues……

jueves, junio 28, 2007

De Reflexiones sobre el 2 -0 y el Momento Climático numero 9...

Seven Readers!!!

Finalmente ayer apareció algo que es muy importante en cualquier equipo deportivo: la garra y, por consiguiente, el amor a la camiseta. México no apabulló a Brasil con fútbol, sino con base en el coraje y en el convencimiento de sacar adelante a un barco que amenazaba con hundirse. Y aparecieron cuatro individualidades importantantísimas: Nery Castillo, con un gol antológico y hermoso. Maicon aún debe de estarse preguntando por ese sombrerito maravilloso que el nacido en SLP le fabricó con inspiración y una gran técnica. El delantero del Olympiakos ayer subió al máximo sus bonos europeos y de seguir así, seguramente pronto los grandes clubes abrirán sus carteras para comprarle. Tendrá, antes, que aprender a manejar sus tiempos, a encontrar la pausa en el momento preciso y a tocar el balón a compañeros desmarcados, pero va por buen camino. Ramón Morales, olvidado por Hugo en la Copa Oro, liquidó el partido con la especialidad de la casa: un soberbio tiro libre. Corrió y lucho e hizo olvidar por momentos al impetuoso Andrés Guardado. Guillermo Ochoa demostró que tiene talento para emigrar pronto al fútbol europeo. Paró todo lo que los brasileños le enviaron y Robinho aún debe estarse preguntando como diablos le sacó la pelota de los pies, en un gol cantando en el segundo tiempo. Y por último el gran capitán: Rafa Márquez ha brindado un partido extraordinario y desde el fondo dirigió con sabiduría y experiencia al equipo. Es él, quien brinda orden, es él quien tiene la visión más completa del partido y quien dirige realmente al cuadro que está en la cancha.






Se gana más con garra que con fútbol, pero se gana y se recupera algo de lo perdido en la Copa de Oro. Sigo pensando que Huguito tiene que irse y que aún se está a tiempo de traer un técnico que le brinde constancia a la Selección. Vienen dos partidos muy complicados con equipos a los que no hay que menospreciar y que se jugarán todo contra México: Ecuador y Chile. Pero no hay que negar que se ha dado un paso muy importante el día al vencer al penta campeón del mundo. Finalmente, en palabras de Roberto Velásquez: las sorpresas son hijas bastardas de los pronósticos engreídos.

Momento Climático número 9...

El año: 1980. En una lejana ciudad minera ubicada en el medio de las nubes, tres prisioneros son custodiados por los temibles guardias de un déspota Imperio. Entran a una cámara lúgubremente iluminada, sabiendo que algo terrible está por suceder. Son una princesa, un piloto regenado y un Wookie, quien lleva a sus espaldas los restos de un parlachín robot. Una respiración se oye fuera de campo y todos saben quien está detrás de ella: el siniestro Señor Sith Darth Vader. Uno de los prisioneros, Han Solo, le pregunta con cierto sarcasmo a quien dirige la cuidad, Lando Carlissian: “¿Qué está pasando….amigo?", para encontrar una terrible respuesta: sería congelado en Carbonita y entregado, si sobrevive al proceso, a Bobba Fett un caza recompensas. La Princesa, Leia…se llama, no emite ni una sola palabra. En su rostro hay desesperanza y temor. El Wookie comienza a rebelarse y golpea a varios guardias. Otros quieren dispararle, pero son detenidos por Vader ¿Por qué lo hace? ¿Piedad, compasión o simplemente por que sabe que la partida está ganada? La respuesta no es clara, pues Han Solo ha comenzado a gritarle a su amigo y compañero que se tranquilice, que habrá otra ocasión para cobrar venganza y que ahora debía concentrar todas sus energías en proteger a la Princesa. Ésta se aferra al poderoso brazo del Wookie, quien finalmente consigue calmarse. Solo y la Princesa se miran y se besan ¿es una despedida o un hasta pronto? Tampoco lo sabemos. Los guardias toman al prisionero y le bajan hacía un agujero. Y entonces sucede…Solo mira a la princesa y ésta le devuelve una mirada, no se habían dicho hasta ese momento ninguna sola palabra, bastaban las que emitían con los ojos para saber exactamente lo que sentían. Y entonces, antes de que él sea sometido al proceso de congelación, finalmente se hablan entre sí con dos de las mejores líneas de la historia del cine: “I love you….” – dice ella – “I know…” responde Solo…entonces él comienza a descender a su cadalso, sin quitarle los ojos a aquella a quien ama profundamente…
Filmado con maestría por Irving Kirshner, y con la mejor partitura de John Williams, aquí tienen el momento climático número 9 de la maravillosa Empire Strikes Back: Han Solo es congelado en Carbonita…




…fantástico…la mejor escena de toda la saga….

Así las cosas hoy jueves…

Salud pues……

miércoles, junio 27, 2007

De una nueva lista: Momento climático número 10...

Seven Readers!!!

Parte de mi trabajo consiste en analizar filmes para la radio (great job ¿eh?). Es un asunto para el que me he entrenado durante gran parte de mi vida y para él que aún lo sigo haciendo. El problema es que la interpretación de una película es un asunto meramente subjetivo. Y aunque en el trabajo se hayan seguido modelos de análisis teóricos (mi favorito tal vez es el de Cassetti y DeChio) existe siempre una importante carga de subjetividad que se plasma a la hora de emitir una opinión sobre cualquier tipo de cinta. El secreto está en disfrazar esa subjetividad con las partes teóricas aprendidas por años con el estudio de los modelos de análisis fílmico. El resultado puede ser una crítica más o menos buena en la que teoría y subjetividad se mezclan.
Pero hay momentos en los que la subjetividad puede terminar venciendo y sucumbimos simplemente ante lo propuesto en pantalla, sin mediación teórica alguna. Y lo que hay que hacer entonces, es sucumbir ante el gusto propio y dejarse llevar por el mágico poder del cine.
Así que influenciado por el último post de Janis, he decidido sucumbir ante mis subjetividades fílmicas y compartir con ustedes, nada subjetivos seven readers, los 10 momentos climáticos que más me han tocado en la historia de mi consumo fílmico. Se trata, obviamente, de una lista basada por sobre todo en mi gusto y en la que poco tienen que ver los elementos teóricos del análisis fílmico. Durante los próximos 10 posts, iré compartiendo uno a uno esos momentos, los cuales me han hecho casi llorar en una sala de cine…nah…en realidad he llorado con varios. Así que, listos…aquí vamos…

Momento climático número 10…

El año es 1987. El director Howard Deutch filmó un guión del mago del cine para adolescentes de los ochenta John Hughes, titulado Some Kind of Wonderful. Se trataba de una historia que presentaba un típico triángulo amoroso entre Watts, una tombboy (marimacho es la única traducción que se me ocurre) Keith, un tipo amable que de pronto consigue la cita perfecta con la chica más popular de la escuela, ésta última de nombre Amanda Jones.
El momento climático número 10 ocurre justo al final de la trama: Keith (Eric Stolz) y Amanda (Lea Thompson) salen de una fiesta en la que han logrado reconciliar a los renegados con los populares (Cliché…ZAZ) y afuera les espera su chofer que para sorpresa de todos es Watts (Mary Stuart Materson). Deutch entonces filma la escena con simpleza, pero a la vez con la certeza de que cada plano está puesto ahí solamente para emocionarnos. Hay un intercambio de miradas, y Watts decide hacerse a un lado y dejar a la pareja seguir su camino. Claro que Amanda, quien por supuesto tiene buen corazón, se da cuenta que Keith y Watts son el uno para el otro y dejar ir al chico. Lo que sigue es otro cliché, pero que funciona hasta generar gran emoción: una calle desierta en la que Watts camina hecha un mar de lágrimas, Keith corriendo hacía ella hasta alcanzarla y….bueno mirad….es Some Kind of Wonderful…





Mi frase favorita dentro la escena:

Watts (mientras se pone los anillos de diamante que Keith le ha obsequiado): What do you think?
Keith: You look good wearing my future.

…y yo aplaudí emocionado en la sala….

Así las cosas hoy miércoles….


PS1…¿y si hoy ganara México?...

Salud pues……

martes, junio 26, 2007

Del Silver Surfer...

Seven Readers!!

The Rise of the Silver Surfer tiene todos los elementos de una gran película veraniega: una historia simple, pero bien escrita, chicas guapas, tipos galanes, excelentes efectos visuales, buenas actuaciones y una sola pretensión: divertir.
Tim Story filma una de las historias más queridas por los amantes del universo Marvel con mucho respeto. Y es que la historia del Silver Surfer, merece todo ese respeto, pues era una de las más complejas diseñadas por Stan Leee. El super héroe que llega a la tierra con la misión de preparar la llegada de Galacticus el devorador de planetas, y que de pronto, al toparse con la humanidad, tiene que utilizar algo que siempre le había sido negado: el libre albedrío. Una presentación de tal personaje en el cine, debía ser tratada con sumo cuidado y aprovechando las características del mismo. Story lo logra gracias a dos valiosísimas contribuciones: la de Doug Jones y la de Lawrence Fisburne. Jones es un experto en el camuflaje para construir personajes fantásticos. Sus dos mejores trabajos los había hecho de la mano de Guillermo del Toro: como Abe Sapien en Hell Boy y como el mítico Fauno de la última película del jalisciense. Ahora construye nuevamente a un personaje entrañable con base en el correcto uso de su físico y con movimientos que han sido captados con precisión por los magos de los efectos visuales, quienes, con base en la actuación de Jones, le han dado una textura espectacular y verosímil al Silver Surfer. Pero la apariencia no sería nada sin una voz que conjugara con la misma y ahí es en dónde Fishburne entra en acción con su enorme capacidad vocal. Sus líneas son certeras y definitivas, y a pesar de que muchas veces son diálogos mortales (All that you know is an at end) lo dice con una calma increíble y carismática. Conforme transcurre la película, el Silver Surfer va ganando en vulnerabilidad, pero ello no significa que uno no deje de reconocer de que se trata del personaje más poderoso de toda la historia.




En cuanto a los Cuatro Fantásticos, los personajes alcanzan también mayor desarrollo en el filme. Ioan Gruffud, finalmente logra que Reed Richards aparezca como el líder del equipo (aunque el único punto gris en términos de efectos especiales, es cuando Mr. Fantástico entra en acción). Michael Chalkis sigue siendo una Mole perfecta. Chris Evans hace a un Jhonny Storm mucho más humano, y Jessica Alba está adorable como Sue Storm; yJulian McMahon hace a un Dr. Doom más siniestro. Habría que darle crédito al director de Casting por la elección adecuada de los actores.
Story le da al filme una atmósfera adecuada y permanece el mítico edificio Baxter y el auto fantástico hace una espectacular aparición.
En resumen, me parece que tal vez esta sea, hasta el momento, la mejor película del verano cinematográfico. La que cumple con todas las expectativas de un Blockbuster y la que mejor sabor de boca me ha dejado.

Veremos como termina ésta temporada de estrenos de Megaproducciones. Por lo pronto hay tres películas que no me perderé: Una es Los Simpson, otra es The Transformers (a pesar que el cine de Michael Bay me parece de lo peorcito que hay en Hollywood) y por último la nueva de Harry Potter. Con ésta última me sucede algo curioso, pues en realidad soy un enorme detractor de los libros de J.K. Rowling y de las películas generadas de los mismos (salvo la dirigida por Cuarón, que me parece es la única rescatable) pues considero que no tiene ningún mérito plagiarse todas las ideas de la literatura fantástica y no reinventarlas sino refritearlas en un producto que, ante todo, tiene intenciones comerciales. Pero, ayer ví el avance del nuevo filme y me pareció bastante más oscuro que los demás, a lo que hay que añadirle que los personajes infantiles, al menos en esos tres minutos, parecen menos ñoños que de costumbre, que Ralph Fiennes parece tener mayor participación en pantalla, y por que Emma Watson se está convirtiendo en una lolita bellísima…así que veremos….

Así las cosas hoy martes...

Salud pues......

lunes, junio 25, 2007

Del fracaso de Hugo y un aniversario...

Seven Readers!!!


Y bueno…no era de extrañar que México perdiese ante Estados Unidos. Especialmente por que fue derrotado en el terreno en el que la selección es más débil: el táctico. Cuando se vio abajo, Bob Bradley realizó los cambios exactos, ajustó sus líneas y simplemente esperó con paciencia a que las cosas le funcionaran. Y lo hicieron, con un gran gol como colofón. Cuando se vio abajo, Huguito esperó más de 15 minutos para decidirse a hacer un ajuste y lo único que pudo hacer fue amontonar gente al frente, sin ningún tipo de orden y confiando solamente en sus individualidades. Y evidentemente no logró nada. Al final, aunque hubo una leve mejoría, que tuvo como sustento al coraje y a la determinación de los jugadores, pasó lo de siempre: se perdió y lo más triste fue ante el odiado rival quien se consolida como el mejor del área.
Y ahí quedan las palabras de Hugo. El tipo que prometió que ganaría todo torneo en el que se parase la selección; el que decía que con él seguro seríamos campeones del mundo y que hoy no es ni siquiera capaz de reconocer que ha fracasado rotundamente al frente del seleccionado nacional. Un equipo que hace agua por todas partes.
Cómo se extraña ahora a Lavolpe, quien tuvo el gran pecado de no tener una buena relación con los medios, pero que logró dos cosas que Hugo parece ser que no logrará: por un lado tener un vestuario unido al máximo y plenamente convencido de la idea futbolística del técnico y, por ende, hacer que los jugadores salgan a la cancha con la plena conciencia de lo que se tiene que llevar a cabo en ella. No lo logrará por que como bien dijo Luis Aragonés (quien fuera el técnico que le llevó a España con el Atlético de Madrid) “Hugo Sánchez no es técnico”. Si a los federativos les interesara un poco la selección, tendrían ya que correr a Hugo y traer a alguien que realmente sepa el significado de entrenar a una selección, alguien preocupado por el equipo y no por si mismo y que tenga la capacidad de convencer a sus jugadores de su idea futbolística.
Y las malas noticias continúan: el miércoles contra Brasil en el debut la Copa América...el desastre puede ser mayúsculo. Aunque si le ganan a los cariocas…todo se nos puede olvidar…así es el fútbol.
Lo mejor de ayer: Nery Castillo, un jugador diferente y que si aprende a soltar más rápido la pelota puede aportar mucho para el equipo. (¿por qué diablos lo sentaba Huguito….eso es indescifrable?).
La transición futbolística se parece a la política: ninguna ha logrado satisfacer las enormes expectativas mediáticas que su alrededor se han generado.


25 años…

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".

Roy, el replicante interpretado por el actor Rutger Hauer, le dice esta frase a un golpeado Rick Deckard (Harrison Ford) al final de la maravillosa Blade Runner que hoy cumple 25 años de haberse estrenado.
Rodada en decorados humedecidos por la lluvia y la neblina que caracterizan esta película en la que apenas se ve el sol, Blade Runner unió bajo una hipnótica banda sonora de Vangelis el alma caótica de Nueva York, Londres, Bangkok y Hong Kong en un diseño visual mil y una veces imitado desde entonces y bautizado como ciberpunk, mezcla de tecnología y marginalidad existencialista. Una maravilla que tiene elementos de ciencia ficción, con personajes arquetípicos del cine negro como el detective renegado o la femme fatale.
A 25 años de distancia, son muchas las valoraciones que pueden hacerse de éste hoy clásico de culto. Éstas van desde su profundidad temática, sus cuestionamientos morales, su reinvención de la Ciencia Ficción, su forma de presentar a la tecnología, el alcance de la misma y el triunfo de los sentimientos como representación máxima de lo humano; la perfección alcanzada en términos estéticos y de puesta en escena; la partitura futurista de Vangelis y la dirección de un Ridley Scott perfeccionista, maduro y arriesgado.
Estamos ante una de las películas más importantes en la historia del cine y tal vez ante la más importante en el rubro de la ciencia ficción (algo que pueden seguramente discutirme los fanáticos de 2001: A space Odissey o de Solaris) pues sirvió para darle al género un toque de seriedad que amenazaba con perderse.
Si aún no han visto Blade Runner, deben hacerlo. Especialmente la versión del director con su plano onírico que fue retirado en su estreno comercial y sin la locución explicativa de Ford durante toda la película y el final feliz, con idílicos planos de montañas tomados de descartes de El Resplandor del propio Kubrick. El corte del director es mucho más escalofriante y con más posibilidades del orden interpretativo.
Así que aquí tienen, la maravillosa escena que les conté al principio en homenaje a Blade Runner.



Así las cosas hoy lunes…

Salud pues……

viernes, junio 22, 2007

De notas de viernes....(and more 80's)...

Seven Readers!!!

Bueno…a pesar del magro 1 -0, de la ausencia de Nery Castillo (digo…después de tanto esperarlo, de tanta insistencia por parte de Hugo para trarelo, miren que mandarlo a la banca y poner al palo de escoba que es el Kikín Fonseca como posible refuerzo…tiene mucha razón el atacante del Olympiakos en estar enojado) ydel pobre funcionamiento de la Selección contra Guadalupe, México está en la final contra Estados Unidos (gracias a Armando Archundia, quien le anuló un gol legítimo a Canadá, lo que hubiese mandado su juego contra los estadounidenses a tiempo extra con resultados impredecibles, cosa que parece darle la razón a quienes dicen que éste es un torneo preparado para mexicanos y norteamericanos). Si la selección le gana a EU, todo se olvidará…y si pierde, tampoco, pues no hay los pantalones en la Federación parar remover a Huguito y traer a alguien que si sepa de Fútbol.
En fin, el domingo es el partido y espero que, a pesar de Hugo, México le gane a los Estados Unidos…a ver…

Serie…

Ahh…me encontrado con otra maravilla de los ochenta (YOU TUBE I REALLY, REALLY LOVE YOU) que desde hace mucho tiempo quería ver. Voyagers! nos hacía viajar en el tiempo y de paso darnos pequeñitas lecciones de historia. La cosa iba así: Phineas Bogg era empleado de una sociedad de viajeros en el tiempo conocidos como los Voyagers. Para sus viajes intertemporales utilizaba un pequeño dispositivo denominadol Omni. Originalmente el Omni de Phineas estaba programado para no viajar más allá de 1970, pero una falla le lleva a 1982, aterrizando en el departamento de Jeffrey Jones, un chico de 10 años quien recién había quedado huérfano. Accidentalmente Jeffrey, cae por la ventana de su edificio obligando a Bogg a lanzarse tras él y rescatarlo, al mismo tiempo que activa su Omni. Así inician una travesía por el tiempo, con el objetivo de ayudar a la historia a que siga su curso normal. Es decir, se encontraban con personajes históricos a los que ayudaban a cumplir su papel en el devenir de la humanidad. En ese salto, Bogg pierde su Guía, un libro que todo Voyager debía llevar consigo y cuidarlo como a su propia vida ya que contenía secretos del pasado, presente y futuro; además de ser la guía para que todo Viajero comprendiera lo que debería de arreglar en la historia. Afortundamente para Bogg, Jeffrey era un experto en historia (su padre fue un profesor de la materia) y así se hace una de las sociedades más entrañables de la televisión de los años ochenta.
Así que aquí, para que todos recordemos (o, en el caso de los readers más jóvenes, conozcamos) la entrada de Voyagers! o, como la conocimos en México, Viajeros en el Tiempo.



Tres datos:
En You TUBE se pueden encontrar el primer episodio y el número 6, divididos en fragmentos…si tienen tiempo y paciencia, no duden en darse una vuelta y mirarlos…son geniales, muestra de una televisión de gran calidad.
Al final de cada capítulo se escuchaba la voz de Jeffrey diciendo: If you want to learn more about {Thomas Alba Edison o quien apareciera en el prorama}, take a voyage down to your public library; it's all in books!" Eso hizo que muchos, nos interesáramos en los libros y en la historia: ¿Quién dice entonces que la televisión no puede enseñar, motivar y entretener?.
Jon-Erik Hexum, el actor que interpretaba a Phineas Bogg, fue todo un sex simbol de los años ochenta. Falleció en el set de la que supuestamente sería su siguiente serie, cuando accidentalmente se disparó a sí mismo con una pistola de utilería, cargada con balas de verdad.
Meeno Peluce, quien interpretaba a Jeffrey, dejó por mucho tiempo la actuación (recién ha aparecido en algunos programas) y se graduó como…!Licenciado en Historia!. Por cierto es medio hermano de Soleil Moon Frye, quien interpretó a otro personaje entrañable de los ochenta ¿alguien se acuerda de quien se trata?...

Canción….

Para todos aquellos que amamos al rock…he encontrado el himno de nuestra vida…es Loquillo…



Lo esconden de las luces y los focos,
lo mezclan con reclamos comerciales
lo repudian como a un virus contagioso,
pero vuelve a perderse por los bares

Lo manchan con rumores infundados,
lo olvidan como a un viejo en un asilo
le chupan sanguijuelas con descaro
y vuelve a levantarse haciendo ruido

Pero no olvides, no traiciones
lo que siempre te ha hecho vivir
no olvides, no traiciones, lo que llevas muy dentro de ti
porque no muere jamás
tu rock and roll actitud

Lo besan judas y mercaderes
lo visten con diseños de vanguardia,
lo entierran con discursos muy solemnes
desde el ataúd alguien nos canta

Pero no olvides no traiciones
lo que siempre te ha hecho vivir
no olvides, no traiciones, lo que llevas muy dentro de ti
porque no muere jamás
tu rock and roll actitud

Como a un bulto sospechoso lo miran
en armarios con polillas lo guardan
de todos los platos rotos lo acusan
pero no muere jamás
tu rock and roll actitud
.

Así las cosas hoy viernes..

Happy Weekend people….

Salud pues…….

jueves, junio 21, 2007

De tres cosas...

Seven Readers!!!...

De varias cosas:

Hoy por la mañana, supe por la televisión que en el Big Brother Australiano hicieron una fiesta mexicana. En tal celebración, le aventaron agua a una bandera nacional. La cosa según esto estuvo así: se realizaron varios juegos con motivos mexicanos y en uno de ellos llamado los frijoles saltarines dos equipos compitieron entre si y se dividieron en parejas, un grupo de charros arrojaban globos de agua de color rojo contra una bandera mexicana, mientras que los otros dos se tenían que defenderla evitando que los globos le pegaran. El equipo que tuviera la bandera menos mojada era el ganador.
Esto ha generado que el apurado gobierno mexicano protestara por tal “ofensa” con una nota diplomática, a través de la embajada mexicana, en la que se leía lo siguiente: “su más profunda consternación por el desafortunado y desagradable uso que se le dio a la bandera nacional y los exhorta a tomar las medidas adecuadas para evitar esta clase de incidentes en el futuro”, señaló Jorge Duhalt, encargado de negocios de la representación mexicana en Australia.
Sin embargo a mí me parece que la cosa no es para tanto, ya que se trata de un problema de carácter simbólico, y por ende cultural. A nosotros se nos ha vendido la idea de que la bandera (y otros símbolos patrios) son sagrados e intocables, y es a partir de ellos, como de manera simbólica se construye lo mexicano que, posteriormente, va a contribuir a dotarnos de una identidad nacional. Pero, en otros países del mundo, esa identidad puede darse a través de otra construcción simbólica muy diferente a la bandera o al himno nacional. Más que una nota de protesta, tal vez lo procedente sería aclarar el significado cultural que tiene la bandera en el país y pedir mayor cuidado en su uso a todas las naciones con las México mantiene relaciones diplomáticas, pues si nosotros queremos que se reconozca nuestra diferencia en ese sentido, también tenemos que comprender la del “otro” (en este caso la de los australianos) y así poder evitar estas confrontaciones que son, por sobre todo, de índole cultural.
Por cierto, según esta información, hubo también un juego de preguntas y respuestas sobre nuestra nación. Cuando preguntaron de que país se independizó México, la respuesta fue de Estados Unidos. La respuesta fue considerada como correcta. En todo caso, el asunto muestra que cualquier participante de un Big Brother, en cualquier parte del mundo, es ante todo un ignorante.

Impuesto…

El pequeño michoacano anda promoviendo su supuesta reforma fiscal (que no lo es en si, es ante todo una leve miscelánea). Ayer el Secretario de Hacienda Agustín Carstens, apareció ante un servicial Joaquín López Doriga quien haciendo muy bien su trabajo, le realizó una tersa entrevista al funcionario. Ahí Carstens habló linduras de la supuesta reforma. Pero lo que causó más polémica fue el hecho de un nuevo impuesto del 20%, que se le cobrará a quienes realicen depósitos mayores a los 20 000 pesos. El Secretario (a quien a todas luces se le veía incómodo ante los reflectores, aún en una entrevista a modo como la que la hacía López Doriga) afirmó que van tras aquellas personas que no pagan impuestos, en clara referencia a comerciantes informales o a gente que trabaja por su propia cuenta. El Secretario o es ingenuo o tonto. Lo que va a provocar esto es que ésta gente deje de acudir a los bancos, lo que disminuirá el ingreso de los mismos, lo que a su vez puede traer un aumento en otro tipo de comisiones a quienes tenemos forzosamente que usar algún servicio bancario.
Por supuesto que no soy un experto en economía, pero es ante todo una cuestión de sentido común y de conocimiento de la personalidad del mexicano. Pero es muy probable que nuestro secretario no tenga ni la más remota idea de cómo funcionan las cosas en México. Del pequeño michoacano ni hablar, sigue completa y totalmente perdido el limbo, o ni en éste, pues según Benedicto Ratzinazi….el limbo dejó de existir desde hace varios años.

I’m not crazy…(yet)

Durante años pensé que estaba loco. Ni mis amigas más freaks de la TV (Helou Clau!) recordaban esta serie. Por mucho tiempo pensé que la soñé…pero….Internet me ha devuelto a la realidad.
Mi hermano más pequeño (a quien me faltó tiempo para echar a perder con corrección…y hoy es un respetado ciudadano, miembro de su iglesia y recién estrenado Pater in Famili) y myself solíamos dejar todo los miércoles por la noche para ver las aventuras del Piloto de Carga Cutter (interpretado por Stephen Collins) en un Shangai previo a la Segunda Guerrra Mundial.
Cutter piloteaba al avión más cool del planeta: el ganso, y tenía a Jake un perro tuerto mega inteligente, que siempre despertó mi admiración.
So…en recuerdo a los 80 y su televisión, en honor a mi memoria privilegiada para la sabiduría inútil, aquí tienen la entrada de la “Leyenda del Simio de Oro” (Tales of the Gold Monkey) como una prueba más de que aún el alzheimer mediático no termina por atraparme.



Así las cosas hoy jueves…


PS1…¿Y si hoy ganase Guadalupe?...


Salud pues..…

martes, junio 19, 2007

De Churros fílmicos....(que hay que ver, aunque duela hacerlo)...

Seven Readers!!!


En su blog, Angie nos recomendaba en uno de sus posts que nunca debemos de dejar una película a la mitad. No puedo estar más que de acuerdo con eso, independientemente de lo que ello significa. Las películas, sean buenas o malas, hay que verlas completas pues solo así podemos formarnos una opinión, aunque a veces esto implique un alto grado de masoquismo o de paciencia.
Por ejemplo, ahí está Titanic. Mientras el mega bodrio transcurre, las ganas de que Jack Dawson se hunda aumentan y se llega al punto de querer entrar a la pantalla, hundir al barco y con él al molesto personaje. Pero hay que tener paciencia por que al final, casi se puede llorar de alegría mientras Dawson se pierde congelado en las profundidades del océano atlántico (claro: han tenido que pasar casi tres horas, pero el momento es realmente hilarante). Lo mismo sucede con House of Wax, en la que solo se está a la espera de que Paris Hilton sufra una brutal muerte (lo que eventualmente sucede, para gran disfrute nuestro).
Claro, a veces la paciencia puede agotarse, pero si se quedan hasta el final la recompensa puede ser mayúscula. En mi vida de aspirante a cinéfilo, he visto cualquier cantidad de bodrios en el cine y solamente me he salido una vez de una sala: fue con un auténtico desastre titulado Verano Peligroso y protagonizado por la infumable Alejandra Guzmán y el palo de trapear que la hace de actor conocido como Omar Fierro. Nada podía prepararme para tal cosa, a pesar de que había visto "maravillas" mexicanas como La risa en vacaciones o El día de los Albañiles 5 (¿Y dónde te agarró el temblor?) y pude soportar estoicamente hasta el final. Lo mismo me pasó con la última parte de Matrix, con Soldado Universal II o la inolvidable (por mala) Inspiración (que soporté solo por que ver a Bárbara Mori es un siempre privilegio). En realidad prefiero las comedias involuntarias como Resident Evil, 300, Electra o cualquiera protagonizada por Van Damme, pues al menos suelo divertirme mientras miras lo ridículas que pueden ser.
La televisión suele ser también una buena fuente de churros fílmicos. Claro que ahí se es dueño del control remoto y se puede cambiar el canal para irse a cosas más interesantes, aunque seguramente menos divertidas. Fiel a mi filosofía de: “la empezaste a ver…ahora te jodes y la terminas”, la TV ha hecho que me enfrente a verdaderas glorias del cine del nopal y del extranjero, las cuales he soportado también con cierto estoicismo. Así, cosas como Los Beverly de Peralvillo, Lola la trailera, Vuela Vuela (con Magneto) o Tres mujeres en la hoguera, han sido consumidas por un servidor vía la televisión. Recuerdo con singular mezcla de horror y diversión, una divertida madrugada en la que me aventé un desastre conocido como Más Negro que la Noche, a quien muchos consideran como una obra maestra del cine mexicano de terror, y que es realmente un churro fantásticamente tonto.
Pero quizá lo más malo que he visto en la tele, y probablemente en mi vida, son dos películas protagonizadas por una actriz cuyo nombre es Yolanda del Río.







La Sra. Fue muy popular entre la tropa durante los años setenta, lo cual no necesariamente era sinónimo de talento y calidad. Por el contrario, era una terrible cantante y una peor actriz a la que le daban trabajo por razones que van más allá de mi entendimiento. Durante mis noches de desvelo universitario me atreví a ver las que tal vez sean las dos peores películas jamás filmadas, ambas protagonizadas por la Del Río: Tres contra el destino y La india blanca.
La primera (que tenía como co-protagonista a un tal Lorenzo de Monteclaro y al entonces famoso boxeador Alfonso "Poncho" Zamora) era una estupidez enorme en la que tres amigos de la infancia se la pasan sufriendo durante toda su vida. La película era tan mala, y de tan bajo presupuesto que sólo existe un extra, al cual matan y vuelven a poner, en otro papel, en la siguiente escena. La india blanca, es un monumento al melodrama Kistch racista, en el cual un malvado hacendado viola a una mujer indígena, dando como resultado a una "India Blanca", la cual es despreciada por no pertenecer ni al mundo indígena, ni al de los “blancos”. Si alguna vez se encuentran con este producto audiovisual, no dejen de verlo. Tiene todos los errores que se pueden cometer durante la filmación de una película y en la post producción de la misma. Un “filme” que debería mostrarse en cualquier clase de cine, como una muestra de todo lo que no debería hacerse en una película.
Esto me lleva a plantear una idea que siempre he sostenido: hay que ver todo tipo de cine, y lo más importante, hay que terminar de verlo. No puede decirse que tal o cual cine no me interesa, por que quien se dice apasionado por el cine, no puede negarse a ver ningún tipo de película por más mala que ésta sea. El ver de todo nos permite ahondar en dos cosas: por un lado en nuestro entrenamiento para decodificar mejor el uso del lenguaje cinematográfico, y por otro a desarrollar mejor nuestras habilidades comparativas para poder discernir entre la amplia gama de productos a los que hoy podemos tener acceso. Ello nos llevará, es cierto, a encontrarnos con cosas tan aberrantes como las descritas previamente en este post. Pero, por otro lado, este entrenamiento nos puede llevar a entender que el buen cine no tiene que ver con etiquetas, nacionalidades, estudios de producción o cantidades presupuestales. Tiene que ver con la capacidad de proyectar algo a través de un correcto manejo de todos los elementos que conforman a su propio lenguaje. Y el comprender esto puede ser una labor de toda la vida, e incluye ver cosas tan espantosas como La India Blanca, Rocky VI o cualquier película de los Hnos. Almada.

Así las cosas hoy martes…

Salud pues……

lunes, junio 18, 2007

De lo peor y lo mejor del deporte...

Seven Readers!!!


Lo del domingo fue una vergüenza. Cualquiera con un conocimiento más o menos medios de fútbol, hubiese hecho las variantes necesarias cuando el equipo de Costa Rica se quedó con un jugador menos al final del primer tiempo de su partido contra México. Pero Huguito tardó más de 35 minutos en reaccionar y cuando se decide a realizar un movimiento saca a quien le estaba garantizando la posesión de la pelota en la media cancha, para meter a un delantero sin recuperación. Fue realmente inexplicable el cambio de Torrado por Temitoc. Después, se esperó a que llegaran los tiempos extra para decidirse a meter al Bofo Bautista. Un desastre. México jugó contra una selección tica que parece un equipo de barrio: ruda, sin táctica y sin ningún tipo de personalidad, en resumen, es la peor selección de toda la Copa de Oro. Y contra ese equipo, tuvimos que llegar a dos tiempos extra innecesarios y desgastantes. México fue exhibido en lo que ha sido el peor partido en muchos años de un representativo nacional de fútbol. Y sólo hay dos culpables de todo esto: los directivos que nombraron a Hugo Sánchez como técnico nacional, y el propio Hugo que no reconoce sus limitaciones y quien debería darle lugar a alguien que si sepa de fútbol. O por lo menos, pedir que se le contrate a un par de asesores, ponerse una diadema y co – dirigir con un verdadero técnico desde la tribuna.
Ahora viene un partido contra Guadalupe, un equipo que ha sorprendido a todos al llegar hasta las semifinales de la Copa, pero al que México debe no solo vencer, sino golear.
Pero hasta eso, hoy parece un objetivo muy lejano, con este equipo que no juega a nada.

Real Madrid…

Y mientras eso sucedía con el fútbol de cuarto mundo con el que convivimos, en España el final de la liga se decidía con dos partidazos. El Barcelona y el Real Madrid, lo dieron todo en sus últimos encuentros y al final los de blanco se han alzado con el título de liga, en una jornada realmente emocionante (los blugranas han reconocido el triunfo del odiado rival, y no han buscado culpables como la cancha...cómo si hace en otras latitudes). Si el fútbol es un gran deporte, es precisamente por que cuando se juega con la pasión, la determinación, el honor y el coraje con el que se han entregado ambos equipos españoles; realza virtudes y cualidades que nos hacen ser mejores seres humanos.
El Madrid es un equipo grande y al final del partido reconocieron a dos jugadores que lo han dado todo por éste equipo. Será una imagen que ningún madridista olvidará. En plena fiesta de celebración, con las luces apagadas del estadio, un foco iluminó un abrazo de dos íntimos amigos. Beckham, junto a sus tres hijos, se abrazaba emocionado a Roberto Carlos. La locura se desató cuando sonó el nombre del inglés y toda la plantilla se arrodilló como homenaje al brasileño.





Es cierto, el fútbol ocupa demasiado espacio en términos mediáticos lo que hace que le prestemos demasiada atención en lugar de preocuparnos de cosas realmente importantes. Pero cuando la pelota termina al fondo de la red y los gladiadores se han entregado como lo hicieron el domingo en la jornada final de la liga española, hay que reconocer que en el deporte aún pueden encontrarse, no solamente emociones, sino también el triunfo del mejor en gallarda lid. Y eso, es algo que en estos días es cada vez más complicado de encontrar en este atormentado planeta en el cual vivimos.

Diputados…

Los diputados de nuestro país ganan 146 446 pesos al mes.
Los Representantes Norteamericanos 152 000.
Los de Canadá 129 564.
Los del parlamente europeo 101 331.
Los del Alemán 102. 333.

¿No es acaso exagerado el salario de nuestros diputados, en comparación con los de economías más fuertes que la nuestra? ¿No les pagamos mucho, sobre todo en función de los resultados que dan?...

Así las cosas hoy lunes…


Salud pues……

viernes, junio 15, 2007

Del futbolero (y seguramente sufrido) fin de semana que se nos viene...

Seven Readers!!!


El verdadero entrenador de la Selección Mexicana de Fútbol, Sergio Egea (es quien diseña las tácticas y propone los cambios) tiene un grave problema para el partido del domingo: elegir quien sustituirá a Nery Castillo y a Pavel Pardo, dos de los pocos jugadores que se han medio salvado del desastre que está siendo para México la Copa de Oro de CONCACAF. Egea, tiene que decidir si meter por Pavel al Neandertal de Temitoc o al inoperante “Bofo” Bautista, a quien la camiseta de la Selección Nacional siempre parece quedarle grande.
Lo cierto es que éste blog siempre ha manifestado sus dudas sobre Hugo Sánchez, quien puede ser un gran motivador, pero que simplemente no sabe nada de táctica futbolística. Su ego es tan grande, que en lugar de reconocer su incapacidad, ha preferido echarle la culpa a el estado de la cancha (Que chistoso…en ese misma cancha los Hondureños le metieron cinco a los cubanos, si, el mismo equipo semi amateur que hizo sufrir tanto a México) y morirse solo por que en México se osan levantar criticas en su contra. Que poca memoria tiene el ex goleador, cuando él jamás le brindó su apoyo a la selección nacional en el pasado proceso de Lavolpe ( a quien se le comienza a extrañar en demasía, pues él si sabe de fútbol y es un obsesionado de la táctica…por ello, México siempre sabía a que jugaba) y nadie le tildó de traidor a la nación, que es como él ha tildado a quienes osan criticarle por la mala actuación del equipo al que "dirige".





Es tanta la falta de oficio que tiene como técnico, que ni siquiera ha logrado que sus jugadores se aprendan el arcaico y elemental 4 – 4 – 2 , que pretende implementar como sistema de juego (insisto: Lavolpe debe estar muriendo de risa, cuando él si era capaz de crear variantes y de hacer que los jugadores capten un sistema de juego mucho más complejo) pues motivar, no es lo mismo que comunicar una idea futbolística.
En Pumas, Egea funcionaba, por que se trataba de un equipo de jóvenes sin mucha cancha recorrida, a diferencia de la Selección que la integran un grupo de jugadores millonarios que han triunfado en ligas realmente complicadas y competitivas, y que han trabajado con auténticos genios del fútbol. Pero es evidente que al argentino el TRI le queda grande, especialmente por que siempre estará supeditado a los deseos de Huguito, quien por otra parte, no termina de entender lo que es ser entrenador de una selección nacional y que mira como su sueño guajiro de entrenar al Real Madrid, se aleja cada vez más.
Como están las cosas, solamente un auténtico milagro puede producir que México gane la Copa de Oro. Pero esto no sucederá, pues Estados Unidos ha demostrado tener un fútbol práctico y arrollador, y en caso de que México llegue a la final contra ellos es casi un hecho que será derrotado. Si esto sucede, Hugo Sánchez tendría que presentar su renuncia como técnico nacional, ya que prometió que México ganaría todo con él al frente. Que rápido se caen las falsas promesas (ZAZ…tuve un deja vu a cierto tren bala que andan prometiendo por aquí) y que rápido han salido a flote la incapacidad de Hugo como técnico y la de Sergio Egea para serlo en una selección nacional.
Claro que espero equivocarme…sinceramente…lo espero…

Así las cosas hoy viernes…

PS1…Voy al aire en un rato, si quieren escuchar: www.radio.uady.mx opinen en: magazine_universidad@hotmail.com

PS2…Que a Calderón le han abucheado en un concierto de Yo-yo Ma durante la semana pasada. A mi me parece que eso no es noticia: al pequeño michoacano le abuchean en todos lados.

PS3…Hoy se estrena Shrek 3…y la verdad es que me da un poco de flojera verla, especialmente por que la primera estuvo a años luz de distancia de la segunda parte. Lo malo es que en prácticamente todas las salas meridanas está Shrek, y ello reduce al máximo nuestra oferta cinematográfica.

PS4…Cansado…sueño…hoy, luego de Héroes…larga noche para domir…

PS4… ZAZ...me acabo de encontrar con un vídeo increíble de un contacto extraterrestre en Argentina...es tan increíble que tengo que compartirlo con ustedes...





Salud pues……

miércoles, junio 13, 2007

De David Moreno...

Seven Readers¡¡

(Post influenciado por un mega ranazo que me he dado hoy en las escaleras que me llevan a la oficina. El resultado, mi brazo malo casi dislocado....y un consabido y divertido ridículo)...

Googleando las palabras David Moreno, me he encontrado que:

Es un reconocido DJ en Ibiza:




Un popular guitarrista flamenco:




Una Selecta marca de vinos de la región de la Rioja:



Una Promesa del Real Madrid:



Un productor de radio yucateco, que aspira a ser Maestro en Ciencias, que intentar ser “cool" (no lo logra...obueno..a veces si...cree...) y quien necesita que alguien le regale una rasuradora:




AHH...y que tiene un hambre endemoniada...y que hoy se comerá una pizza..

Así las cosas hoy miércoles...

PS1...Si Huguito no le puede ganar hoy a Panamá, tendría que renunciar inmediatamente...si gana, las Televisoras le pondrán un pedestal...bendito fútbol nuestro..

Salud pues...

viernes, junio 08, 2007

De dos nostálgicos viejos gruñones...

Seven Readers!!!...


Ahh…I LOVE YouTube. Las cosas que uno puede llegar y encontrarse en el portal…Ayer me topé con la genialidad que verán a continuación y hace rato que no me reía tanto.
Si ustedes fueron niños en los setenta – ochenta, seguramente los domingos a las 6 de la tarde vieron en el canal 13, El Show de los Muppets. Una maravilla. Al final de cada acto aparecían en el balcón un par de viejos gruñones que se quejaban de lo que acababan de ver. El humor ácido de Statler & Waldorf le proveía al show de un toque muy especial. A pesar de que odiaban por completo al espectáculo siempre regresaban al teatro en el que éste se escenificaba, ocupaban los mejores asientos y se dedicaban a criticar todo lo que veían. Su principal víctima siempre era el Oso Figaredo (Fozzie) a quien torturaban sabrosamente por la mala calidad de sus chistes.
Alguien en Youtube, tuvo la buena idea de editar algunas de las más célebres intervenciones de Statler & Waldorf…Fantástico….enjoy….




Por cierto, por más que lo intenté, nunca pude acordarme del nombre que tenían estos dos personajes en Español. ¿Alguien se acuerda?.

He aquí algunas líneas de Statler & Waldorf

Statler: Shakesphere would have hated that!
Waldorf: You should know, you dated his sister!
Both: (laugh)
Statler: Boy, was she ugly.

Statler: There's a lot to be said about this program.
Waldorf: Too bad you can't say it on a family show!

Statler: This show is off to a fast start
Waldorf: Good, maybe it'll end quicker!

Statler: What's the name of that famous song Tony Bennett sings?
Waldorf: "I Left My Heart In San Francisco"
Statler: Big deal! I left my teeth in Mineapolis!
Both: Dooh ho ho ho ho!

Waldorf: Bravo, bravo!
Statler: Why are you yelling bravo? Did you like it that much?
Waldorf: Nope; friend of mine, Joe Bravo, he's sitting in the front row. Bravo!

Waldorf: (commenting on the scenery for Piggy's number) Isn't it lovely?
Statler: Yeah. Too bad they're gonna spoil it with a pig.

Statler: Wake up you old fool. You slept through the show.
Waldorf: Who's a fool? You watched it.

Statler: Do you believe in life after death?
Waldorf: Every time I leave this theater.


En sincero homenaje a mis nostalgias infantiles…


Así las cosas hoy viernes…feliz fin de semana…

PS1…En cualquier deporte Cuba arrasa con México…excepto en fútbol…Si el partido de hoy es cerrado…que pena….Ya veremos…

PS2…Hoy es noche de Magazine. 7 pm tiempo del centro de México. En Internet pueden escuchar en www.radio.uady.mx
MSN para charlar con el guapote conductor del programa (o sea myself) magazine_universidad@hotmail.com

Salud pues……

miércoles, junio 06, 2007

De celebraciones!!!!!!!!!....

Seven Readers!!!...

Cosas que celebrar, mis estimados Seven Readers, Cosas que Celebrar…


El Violín…

Hay que celebrar que podemos ser testigos de una película mexicana como El Violín. El cine mexicano que llega a las pantallas comerciales, está lleno de una ligereza temática impresionante. Sólo hay que mirar a cosas de la "talla" de Cansada de Besar Sapos, Efectos Secundarios, 7 días o cualquier tontería realizada por Fernando Sariñana, para ver como nuestro cine se pierde en lo banal e insulso.
Pero al ver El Violín, algo queda realmente claro: esto es lo que debe ser el cine mexicano. Un cine que hurgue en la profundidad de México, que cuente historias, rurales y/o urbanas sobre lo que somos y lo que hemos sido; que reflexione y permita reflexionar sobre el país y el estado de las cosas; y que se deshaga de las películas de fórmula que sólo pretenden el ingreso en taquilla.
Ver la película de Francisco Vargas Quevedo (ex UAM – X, para mi eterno orgullo) es acercarse a un México que es desconocido para muchos, pero que es real y que necesita ser contado. La película se inserta al interior de una familia que se ve forzada, por su propia condición social, a formar parte de una Guerrilla que busca de alguna forma desestabilizar al gobierno con sus acciones. Estará contada desde tres puntos de vista el de Plutarco Hidalgo, un anciano músico a quien las circunstancias lo orillarán a relacionarse con un Capitán del ejército que resulta melómano; el de su hijo Genaro, un comandante de una organización guerrillera clandestina y el del nieto de Plutarco, e hijo de Genaro, Lucio un pequeño niño quien desde su inocencia infantil es testigo de la lucha de sus mayores por un mundo mejor y quien finalmente, y tal vez por inercia, tiene un futuro muy similar al de sus familiares (lo cual por cierto queda poéticamente asentado al final del filme).
La película está filmada en Blanco y Negro y ello le da un sentido estético muy interesante: por momentos hombres y entorno se hacen uno, además de que los rostros y las facciones y los detalles de los mismos están enmarcados por tonos grises que les brindan de mayor expresividad y dramatismo. Un filme que inicia con un brutal flashback, pero que a partir de entonces rehuye a la violencia explícita para utilizar elementos del lenguaje del cine (como el sonido dentro y fuera de campo) para hacer que sea el espectador quien imagine el nivel de brutalidad que puede alcanzarse en el México profundo, lo implícito entonces se maneja con una sutileza admirable. Lo mismo sucede con las metáforas gráficas: mientras Don Plutarco le cuenta a su nieto sobre cómo el hombre se levanta de las cenizas, la cámara hace un largo paneo que va desde las cenizas de una fogata, hasta un árbol que se levanta orgulloso entre ellas. Una hermosa toma, de las muchas que se encuentran en el filme.





Lo interesante es que Vargas Quevedo consigue equilibrar lo artístico con lo político de su trama, y ello se debe a la inteligencia y sencillez con la que está escrito su guión, en el cual la música juega un papel importante: esta puede ser apreciada tanto por los asesinos como por aquellos que luchan por mejorar sus condiciones de vida. La relación que surgirá entre el Capitán del Ejército y Don Plutarco, se dará precisamente a través de la música y de su universalidad. La música finalmente termina haciendo a los personajes aún más humanos, y ayuda a desnudar sus personalidades e intereses. Ninguna pieza musical está puesta ahí por casualidad sino como parte inherente de nuestra propia escencia. Cuando éstas cesan, es cuando lo humano se pierde y la brutalidad inicia.
Parte del éxito del filme se debe a las actuaciones, principalmente a la de Don Ángel Tavira, quien es capaz de exudar una sinceridad que toca las fibras más profundas del espectador. Logra, gracias a la buena dirección de Vargas, mezclar sinceridad con la sagacidad de un viejo zorro del mundo de la actuación. Su mirada refleja a un pueblo viejo, cansado pero aún dispuesto a dar batallas por la recuperación de su dignidad y por el derecho a vivir mejor en un país como el nuestro.
Una película política, que no tiene empacho en cuestionar la labor del ejército mexicano (actual, pues ésta ha sido cuestionada en casos como el de Zongolica) y que ahonda en los extremos a los que tienen que llegar quienes viven en las zonas apartadas de México para sobrevivir. El Violín es una película necesaria e indispensable, un ejemplo del cine que necesitamos (y que muchos se empeñan en ocultar: en Mérida está solo en un Complejo, en una sala y seguramente solo por esta semana) y que termina por movernos en términos de conciencia y de posición de carácter político.
Así debe ser todo el Cine Mexicano.

Ley Televisa…

La SCJN está dando una lección de independencia e integridad conforme va pasando el análisis y discusión de la Ley Televisa. Han echado abajo artículos torales de la misma como el 28 y el 28 –A, que vulneraban seis preceptos de la Carta Magna que tienen que ver con los principios de libertad de expresión, igualdad, rectoría económica del Estado sobre un bien público, utilización social de los medios de comunicación y la prohibición de monopolios.
No faltará quien diga que se limita al mercado con la decisión de la Corte, pero es claro que el Estado no puede renunciar al control y regulación del espacio radio eléctrico, algo que resultó inconcebible para los ministros (no así a los legisladores que sirvieron a los intereses de las Televisoras), especialmente en una democracia, pues de acuerdo a los integrantes de la Corte: “Dado que el espectro radioeléctrico es un bien escaso y finito, y los medios masivos de comunicación son una actividad de interés público, el Congreso debe vigilarla y proteger el debido cumplimiento de su función social con miras a que haya los máximos elementos posibles de difusión de ideas, lo cual debe prevalecer sobre la conveniencia mercantil de los concesionarios''.
El ministro Génaro Góngora Pimentel lo puso de esta forma: “hasta qué punto es válido que en una nación pluricultural, con 103 millones de habitantes, el Poder Legislativo impulse que los empresarios de la televisión abierta 'maximicen sus ganancias y con ello impidan el acceso efectivo de los diversos grupos sociales a los medios de comunicación”.
Golpe directo a los intereses televisivos. Los ministros dejan en claro que el Estado debe mantener rectoría sobre el espacio radioeléctrico pues se trata de algo de interés nacional. "Hay Estado…hay esperanza" decía en El Universal, Ricardo Alemán. Estoy de acuerdo.
Habrá que esperar la resolución final, pero hay motivos para pensar que ésta irá en contra de los intereses de los poderes fácticos y mediáticos. Estamos ante un triunfo de los reclamos de las minorías frente a la fuerza de los poderosos.

Cómo ven, mis estimados Seven Readers, tenemos motivos para Celebrar…

Así las cosas hoy miércoles…

ZAZ…Largo Post…

PS1…¿Verdad Huguito que Paraguay no es Irán?...A la selección le falta y mucho…

Salud pues……

lunes, junio 04, 2007

De Piratas, Ultraderecha y Flanecitos Futboleros...

Seven Readers!!!


El éxito de la primera entrega de Piratas del Caribe se basó en un personaje: Jack Sparrow. El de la tercera, y espero última, cinta de la saga tiene como sustento a un ensamble de actores que le brinda gran personalidad al filme. Es evidente que Gore Verbinsiky comprendió que no podía centrar más la serie en el personaje interpretado por Jhonny Depp, pues el resto de los personajes habían evolucionado de manera natural y exigían de un tratamiento que les permitiera llevar a buen final sus historias. Pero al mismo tiempo Depp sigue siendo el atractivo principal de una película que destaca por su originalidad y buena factura, con efectos especiales al servicio de la historia y con un guión, con ciertos altibajos, pero que plasma un interesante epílogo para la trilogía de filmes inspirada en la famosa atracción de Disney.




Si bien en un principio la trama resulta algo rebuscada y hasta cierto punto oscura (que de haber seguido así, hubiese sido aún más agradable) una vez que Sparrow y sus “amigos” se encuentran, Verbinski filma con el desparpajo y la naturalidad que le caracterizó durante las dos primeras películas. El producto entonces es en sentido estricto una clásica película de aventuras. E insistiré en esto: clásica; por que a pesar de lo moderno de sus efectos visuales, la película tiene un clasicismo impactante que va desde lo arquetípico de sus personajes, hasta en su planificación en la que, por ejemplo, el Full Shot sirve para acrecentar la espectacularidad de las batallas o de los escenarios y, en un sentido totalmente opuesto, el close up solo se utiliza cuando se trata de los pocos momentos íntimos que permiten revelar los pensamientos y sentimientos de los personajes principales. En otras palabras, el lenguaje cinematográfico se utiliza en su total y absoluto sentido clásico, lo que tiene un claro objetivo: conquistar al espectador sin importar cual sea su bagaje visual.
En resumen, At the World’s End es un digno colofón a una serie de películas que ahora han quedado fijas en la cultura popular globalizada en la que hoy vivimos. Espero realmente que hayamos asistido al final, por que se corre el riesgo de, con el ánimo de recolectar más taquilla, convertir a la hoy entrañable historia en algo que carezca de la credibilidad que se ha ganado.

De Ultra derecha…

Ahora resulta que el mega happening que representó la instalación de Spencer Tunnick hace unas semanas en el DF, reunió a miles de "desorientados" cuya dignidad les fue arrebatada por el fotógrafo neoyorkino. Esto según un artículo publicado en un periódico local el pasado sábado y por declaraciones hechas hoy a Milenio por Jorge “Tangas” Serrano Limón.
Sigue siendo realmente asombroso lo medieval que puede resultar el pensamiento de algunos opinadores de los medios. Pero si insisten en manifestar de manera pública su enojo es por que las estructuras en las que cimientan su argumentos son cada vez más endebles y terminan por caer cuando se dan manifestaciones (que pueden ser artísticas, sociales o políticas) como la de Tunnick las exhiben. No terminan por comprender que estamos ante cambios irreversibles en la mentalidad de las personas, y que la libertad consiste en deshacerse de los viejos y gastados dogmas que por mucho tiempo sirvieron como formas de control social y político. Los argumentos que van en contra de esa nueva libertad, esconden un gran temor al cambio y, reitero, a la pérdida de control que históricamente ciertos grupos han tenido sobre la sociedad. Existe un miedo atroz a ser libre y a lo que ello significa, un terror a un mañana que promete un modo de vida muy diferente al que se conoce, el cuál no es necesariamente el mejor que podemos tener, y en el que el pensamiento esgrimido por los dos artículos anteriores corre el gran peligro de desaparecer…para nuestra fortuna…

Flanecito…

México le ganó 4 -0 a Irán. Las Televisoras hicieron una fiesta en dos sentidos: uno como si le hubiésemos ganado a una gran potencia y dos por que Nery Castillo es el jugador que el país esperaba. Ni lo uno, ni lo otro. Irán fue un auténtico flanecito al que cualquiera le ganaba. Hubiera sido mejor jugar contra un equipo de la Primera División Local, que contra los persas, pues cualquier equipo de los nuestros hubiese ofrecido mayor resistencia que la que mostraron los iraníes. Y Nery corrió, trató y luchó…pero habrá que verlo contra rivales de mayor jerarquía para poder valorar lo que podrá aportar al combinado mexicano.

Así las cosas hoy lunes…buena semana para todos…

Salud pues……

viernes, junio 01, 2007

De el inicio de Junio...

Seven Readers!!!


Hola JUNIO!!....

Bienvenido seas; bienvenido seas con tu calor, tus lluvias, tus malas y buenas noticias, tus cambios y tu temporada de huracanes.
Cada vez que llegas, los habitantes de esta región del planeta lo sabemos: hay que comenzar a prepararnos por que los huracanes se ciernen amenazantes sobre nosotros. Los jilgueros de la televisión local (a ver…para los lectores de más allá de Campeche: tenemos a nuestros López Doriga, un tal Rosel; y Alatorre, un tal DePreciado, quienes a falta de capacidad para decir cosas inteligentes, gritan de emoción cuando llega la temporada de huracanes pues eso les permite hablar de…algo….la televisión local es algo así como una TV Azteca región 17: nunca dice nada interesante) ya nos advierten sobre la fuerza de los huracanes que vendrán este año, y uno tiene la impresión de que desean con ansia que uno llegue.
Fuera de esto, la realidad es que los cinco meses que están por venir serán de espera y preparación. Siempre se nos dice que debemos estar listos en caso de que se presente un ciclón, y la verdad es que nunca lo estamos; esperamos a que la lluvia y las poderosas ráfagas de viento estén sobre nosotros, para comenzar con los preparativos.
Pero bueno…ya veremos que nos traen los próximos meses…uno sólo espera que sea leve…y que el verano sea menos huracanado de lo que se pronostica…a ver…

MELATE…

No pude evitarlo y hoy por la mañana me he comprado un boleto para participar en el melate. La bolsa que tiene esta lotería es demasiado atractiva como para no hacerlo: 501 millones de pesos (la bolsa más grande que un sorteo de esta naturaleza ha sorteado en toda América Latina). Remotas también son las posibilidades de que uno le atine a todos los números necesarios para llevarse semejante cantidad de dinero: 1 en 18 millones. Pero a veces la tentación suele vencer a la razón y éste ha sido el caso. Lo más divertido es que he jugado con los números de LOST. Espero que no me pasé lo que al buen Hurley…Lo patético es que al salir con mi boleto en mano, no pude evitar pensar en las cosas que haría con ese dinero….luego pensé “maldita televisión, maldito comercial de ya me ví…” damn..


Rolita…

Descubrir música nueva siempre es maravilloso. Últimamente he volteado mucho hacía el sur, en particular a ese país continente que es Brasil. Muchos seguramente conocen a los grandes clásicos brasileños como Tom Jobim, Elis Regina o Caetano Veloso. Pero Brasil es un país que tiene una riqueza musical impresionante y su música contemporánea es simplemente maravillosa.
Recién he estado como obsesionado con la música de Capital Inicial, una de las mejores bandas que he escuchado en mucho tiempo. Una banda influenciada por su ciudad Brasilia, la capital del país amazónico. Un lugar que se revuelve entre políticos que suelen abandonarla los fines de semana, y quienes la conocen afirman que se trata de una ciudad fría y culturalmente agresiva y llena, a principios de los noventa, de jóvenes desposeídos. En entonces en este contexto cuando surge una banda llamada Aborto Eléctrico, que luego daría paso a Capital Inicial.






La banda tocó en Río por primera vez en 1983 y un año después vio la luz su primer disco. Tienen un sonido con tendencia al Rock Pop de mucha calidad y lleno de temas con crítica social y por supuesto canciones de amor y desamor.
En fin, un gran descubrimiento. Comparto con ustedes una gran canción Olhos Vermelhos…enjoy…




Os velhos olhos vermelhos voltaram
Dessa vez
Com o mundo nas costas
E a cidade nos pés
Pra que sofrer se nada é pra sempre?
Pra que correr, se nunca me vejo de frente

Parei de pensar e comecei a sentir
Nada como um dia após dia
Uma noite, um mês
Os velhos olhos vermelhos voltaram de vez

Os velhos olhos vermelhos enganam
Sem querer
Parecem claros, frios, distantes
Não têm nada a perder
Por que se preocupar por tão pouco?
Por que chorar, se amanhã tudo muda de novo?

Parei de pensar e comecei a sentir
Nada como um dia após dia
Uma noite, um mês
Os velhos olhos vermelhos voltaram de vez

Parei de pensar e comecei a sentir
Nada como um dia após dia
Uma noite, um mês
Os velhos olhos vermelhos voltaram de vez

(Vocalização)
Os velhos olhos vermelhos (Na, na, na, na...)
Os velhos olhos vermelhos (Na, na, na, na...)


40 años...




The Dream Still Alive...

Así las cosas hoy viernes...

Voy al aire en un rato...

Salud pues......