Ha sido una de esas semanitas con muchas cosas. La mayoría buenas, otras no tanto. Presiones por aquí, presiones por allá, cariño por todos lados, stress al máximo.
Ah vamos, nada que no pueda solucionarse con la ayuda de amigos....
Yo no soy un tío religioso, pero si espiritual. Entre ambas cosas hay muchos dogmas de diferencia. La mayoría de los servicios religiosos (por no decir todos) se me hacen huecos, vacíos y aburridos (incluso aquellos en los que la gente pega de brincos y se tirá al suelo....bueno no, en realidad esos son extremadamente hilarantes). Entonces ¿qué es lo que me llena el espíritu? Una plática, un abrazo, un beso...por ejemplo...Una gran película por supuesto, de hecho creo que lo más parecido a lo que considero un lugar "sagrado" lo constituye una sala de cine.
Y claro, ahí está la música...creo que el rock es una especie de religión. Ya Russ Ballard lo decía con claridad: God gave rock and roll to you, put it in the soul of everyone. Claro, en estos tiempos de MTV, el rock sufre de lo mismo que la mayoría de las religiones: un descrédito general en parte por los charlatanes que pululan y juegan destruyendo la espiritualidad de los fieles.
Pero, yo...sigo siendo un fiel del rock. Sigo creyendo fervientemente en su poder, en la manera en la que se conecta con tu espíritu y le levanta...y entonces, recuerdas a esos himnos. A esas alabanzas rockeras que te permiten volar e imaginar. Soñar, creer en un sin fin de posibilidades. Este es un himno, una alabanza, un agradecimiento. Si el rock es una religión, este es un canto de adoración...
Lennon y McCartney los salmistas...Joe Cocker el ministro....y nosotros los fieles espectadores que, si nuestras mentes y oídos lo permiten, podemos ser alcanzados espiritualmente y volar hacía un mundo mejor...
Si ustedes tuvieron la enorme curiosidad de cambiar canales para tratar de encontrar a los “históricos” conciertos ALAS el pasado sábado, seguramente se encontraron con lo mismo con lo que yo: una cobertura prácticamente nula. Entiendo que el canal Ritmo Son Latino, que puede verse por SKY y algunos sistemas de cable, pasó la transmisión en directo tanto desde Buenos Aires, como desde el Zócalo de la Ciudad de México. Quienes no tenemos dicho canal, tal vez pudimos ver la transmisión vía Telehit la cual fue más que lamentable. Los comentarios de los conductores del canal no pueden tacharse más que de ignorantes. Escuchar a Kristoff y a un pelón (cuyo nombre no sé, ni quiero saber) que apenas y sabe hablar, disertar sobre la pobreza infantil fue... más que patético. Quedaron evidenciados como lo que todos sabemos que son: tipos con poca preparación para hablar de problemas tan graves. Y Telehit, al menos durante lo que vi, ignoró el Concierto en Buenos Aires, ¿qué fue lo que sucedió ahí? No lo sé, pero si la idea era la de unir al continente a través de los conciertos, fracasó rotundamente al menos en lo que a la transmisión televisiva se refiere. No se generó una sensación de latinoamericanismo, ni se aprovecharon los medios globales para darle difusión a un evento que pretendía “concientizar” a todo un continente.
Mis predicciones se cumplieron y el evento en el Zócalo resultó en un espectáculo lamentable. Una pobre producción y cantantes que fueron desnudados por un sonido al que quizá le faltó ecualización para esconder los serios defectos vocales que tienen la mayoría de quienes cantaron en la ciudad de México. Tal vez la lluvia fue un factor, pero habría que ver el Live 8 en Edmonton o vídeos de Glastonbury para mirar como incluso ese factor climático puede ser aprovechado para generar atmósferas interesantes cuando quien está arriba del escenario tiene la capacidad para crearlas, lo que no sucedió en ALAS, por lo menos en quienes pude ver: Timbiriche (¡ah! Que tío tan patético es Diego Shoening) Emmanuel y Aleks Syntek, (quien por cierto cantó un aburrido dúo con Ana Torroja) siendo quizá este último del que se pudo rescatar algo.
La realidad es que ALAS demostró que somos una región tercermundista en términos musicales. Que, por lo menos en el caso mexicano, nuestro arte musical pop se ha desarrollado en un mainstream que históricamente ha fomentado lo vacío y descerebrado. Cualquier movimiento musical contestatario fue históricamente reprimido, vamos hasta nuestro rockito nacional nació idiota como fue demostrado ampliamente en la extinta y maravillosa revista La Mosca (¡Cómo te extrañamos mamá Mosca!) y ha permanecido así por muchos años, salvo las excepciones que no aparecen, ni aparecerán nunca en los primeros lugares de popularidad. Y ahora, que ese mainstream pretendiera hacer conciencia no solo resulta en algo contradictorio, sino en una cuestión completamente irrisoria y carente de credibilidad.
Y el resultado fue un fracaso. La Jornada reprodujo el siguiente diálogo entre uno de sus reporteros y un par de asistentes al evento capitalino:
–¿Usted sabe por qué se hizo este concierto? –se le pregunta a una mujer de unos 40 años, acompañada de su hija de unos 20.
–No sé… ¿Tú sabes? –inquirió a su hija.
–Lo dijeron en la tele, pero no me acuerdo –respondió la joven.
Vaya…que exitazo el ALAS….
Caspian…
El Príncipe Caspian, la segunda parte de Las Crónicas de Narnia, es mucho mejor que su antecesora El León, La Bruja y el Cordero. Parece ser que Andrew Adamson aprendió la lección y privilegió a la historia por sobre los efectos, que, dicho sea de paso, mejoraron bastante en relación a lo que se hizo en la primera parte.
Esto se deba a que la historia de Caspian es un tanto menos inocente que la de la Primera Película. El León, es un cuento para niños y el filme quizá funcionaba en ese sentido por lo que fue incapaz de capturar a un público con un sentido crítico más amplio, amén de que tenía serias fallas en el aspecto visual. La misma historia también ayuda a que esta segunda entrega sea mejor, pues existen elementos dramáticos alrededor del personaje de Caspian (bien interpretado por Ben Barnes) que le convierten en un personaje al que se le puede explotar con inteligencia. Los hermanos Pevensie (insoportables en el primer filme) son ahora caracteres de reparto y eso se agradece, funcionan mejor y me gustaría ver como se va desarrollando Edmund (Skandar Keynes) quien es el que más posibilidades tiene de convertirse en un personaje interesante.
Ojo también con las actuaciones del genial Peter Dinklage (Trumpkin) y de un siempre cumplido Damián Alcázar (Lord Sopespian) quien sin duda es un orgullo de nuestro cine mexicano: Todo un actor.
No hay mucho más que decir, salvo que el subtexto cristiano propio de los textos originales de C.S. Lewis también está presente. En Caspian, el asunto gira en torno a la fe y a confiar en un Dios (representando de nuevo por la figura de Aslan) que no está presente de manera física, pero si espiritual. Supongo que habrá a quien este aspecto de la trama le moleste, pero por otro lado los valores universales (no exclusivos por supuesto del cristianismo) como la lealtad, el sacrificio, la valentía y el coraje (existe una escena en la que un minotauro se sacrifica que me parece es muy hermosa) son cuestiones manejadas de una manera bastante inteligente en el filme, lo que lo convierte no en una lección moralina, sino en una película de la que pueden rescatarse cuestiones muy positivas.
La tercera parte por cierto estará dirigida por un director muy capaz: Michael Apted, responsable de cosas como Gorillas in the Mist o Nell, que si bien no son obras maestras, si son películas más o menos construidas con cierta inteligencia. A ver…
Así las cosas hoy lunes…
PS1…Welcome back Dr. Jones, it will be fun to see you again…
Y resulta que el día de mañana latinoamérica tendrá su Live Aid Región 24: Los conciertos de la Fundación ALAS. Se trata de un esfuerzo de un grupo de “artistas” y empresarios con el objetivo de concienciar a la población en torno al grave problema de la pobreza en América Latina. Y si en un principio se habló de una serie de concierto simultáneos que incluiría a ciudades como Nueva York o Madrid, finalmente todo quedó en dos conciertos, en dos sedes: Ciudad de México y Buenos Aires.
Vamos por partes, la intención de realizar un evento de esta naturaleza siempre será positiva. Es importante hacer conciencia sobre un tema tan delicado como lo es el de la pobreza extrema en nuestro continente. La cuestión es que a diferencia de LIVE 8 por ejemplo, estos conciertos se realizan en ciudades y países en donde el asunto de la pobreza es real. ¿Necesitamos acaso nosotros en Latinoamérica tomar conciencia sobre un problema con el que convivimos y padecemos todos los días? La respuesta es No. Y dado que los conciertos han tenido poca difusión en los países que realmente pueden hacer algo para reducir los índices de pobreza, me parece que en términos reales los conciertos no servirán de mucho.
En la página oficial de ALAS se lee lo siguiente:
Estos conciertos gratuitos no buscan recaudar fondos sino aprovechar la fuerza que proviene de reunir a miles de fanáticos de la música para apoyar la misión de ALAS de fortalecer y expandir el apoyo público y privado para el Desarrollo Infantil Temprano en América Latina.
La fuerza de reunir a miles de fanáticos de la música…suena bonito, pero a menos que surja un movimiento social que aglutine a la gente y que busque influir políticamente en las decisiones de gobierno, estamos hablando de una fuerza efímera, de algo que servirá para un momento, pero que se evaporará por que no existe una conciencia real en términos de cómo lograr un cambio. Además, ¿qué conciencia política puede generar la música de David Bisbal o Chayanne en quien la escucha?. Si realmente se busca influir en ese sentido, por que no tener a gente Serrat, Ríos, Sabina o Silvio…¿por qué no son taquilleros? Es muy posible. Pero creo que quien crece escuchando a los cantantes anteriores, puede abrir una puerta un poquito más amplia para que realmente a través de la música se genere un cambio. No veo como una canción de Babasónicos pueda hacerlo.
Eso me lleva al punto dos: los participantes en el concierto. En un principio se mencionaron nombres como los de U2, Roger Waters y Coldplay para los conciertos. Nada, el elenco, especialmente el de la ciudad de México es espantosamente chabacano y hay una diferencia notoria con lo que se verá desde Buenos Aires. Ahí si se tendrán algunos personajes que valen mucho la pena y que han hecho historia en el continente como Charly García, Fito Páez, Mercedes Sosa, Gustavo Ceratti, Pedro Aznar y Jorge Drexler (aunque los pobres argentinos tendrán que soportar a Paulina Rubio. Desde aquí: perdónennos por exportar algo como la chica dorada). Lo que me parece es sintomático: en Argentina la música, llamémosle con conciencia, ha calado muy fuerte en su población, le ha provisto de identidad y tiene éxito en términos comerciales. Es música que ha respondido a cuestiones políticas tan terribles como las dictaduras militares y que a fuerza se ha ganado el derecho de estar en un evento como este.
En México ese monstruo llamado Televisa nos idiotizó a todos musicalmente hablando y la influencia de Siempre en Domingo aún se siente entre el público mexicano. Es por eso que el Elenco en el DF tiene a joyitas como Lucero, Maná, Juanes, Ricky Martin y Ricardo Montaner. El concierto en ciudad de México parece más una pasarela de EXA, que realmente un evento que busque generar un cambio histórico. Pero así es, para garantizar el lleno en el Zócalo capitalino se tiene que traer a ese tipo de pseudoartistas y músicos que realmente no aportan, ni aportarán, nada nuevo ya no hablemos en términos políticos, sino meramente artísticos.
En fin, mañana se medio vivirá el concierto ALAS, todos cantarán Mariposa Traicionera mientras se hace una Fiesta en América. Y el domingo, los niños pobres del continente se levantarán, irán a trabajar y seguirán padeciendo la pobreza en la que viven. Por que si existe una palabra que no se ha manejado para nada por parte de los organizadores de ALAS es Desigualdad: pocos (Slim, Azcárraga, y cía) tienen mucho, y muchos no tienen nada. He ahí el gran problema del continente, y la reducción de la brecha que esta genera constituye el primer paso para generar mejores condiciones de vida en los niños latinoamericano. Y para ello hace falta más que un chabacano concierto en el zócalo de la Ciudad de México.
Asi las cosas hoy viernes…buen fin para todos...
PS1...Y mientras tanto, en México anda el gran Luis Eduardo Aute. No, por supuesto que no le han invitado al ALAS, pero hoy le da una entrevista muy interesante a la Jornada. Y ahí, retrata fielmente lo que pasa en México y AL con la música, músicos y audiencia: “el arte no es un elemento prioritario para los políticos, porque puede ser peligroso en un momento determinado; entonces no es bien visto, ya que ellos prefieren que existan los analfabetas culturales”....
El gran show televisivo del día de ayer lo tuvo el Canal del Congreso. El motivo: la apertura del debate en torno a la Reforma Energética. En realidad yo me esperaba un espectáculo bastante aburrido, pero no fue así. Ayer quedaron claras dos cosas: en primer lugar la necesidad de que el Canal del Congreso se transmita por televisión abierta pues es importante que toda la gente tenga la posibilidad de mirar la discusión en torno a los energéticos. Y la segunda es que los panistas van a tener que trabajar mucho si realmente pretenden convencer de la validez de sus posiciones en torno al asunto. Por lo pronto ayer Germán Martínez fue vapuleado por Cuahútemoc Cárdenas y Lorenzo Meyer. El nerd número uno del PAN llegó con la espada desenvainada y salió por la puerta trasera. Cárdenas demostró dos cosas: sus dotes como estadista y su gran conocimiento del tema. Le bastaron unos minutos para confrontar a Martínez y desarmar toda la estrategia del Panismo - calderonismo. Por su parte Meyer, atestó un par de golpes recurriendo al amplio conocimiento que tiene de la historia del país. Recordó que quienes plantearon, con los mismos argumentos de hoy, entregar el petróleo a la iniciativa privada fueron los presidentes Manuel González y Porfirio Díaz.
Y así poco a poco el primer round fue ganándose por quienes, con base en la solidez argumental, denostaron y derribaron a la iniciativa del gobierno federal. Hubo un dato presentado por Cárdenas que hoy reproducen tanto La Jornada como el Milenio y que yo, ciudadano de a pie finalmente, considero como muy importante: Cárdenas se agarra de una cifra mencionada por Martínez: 85 mil millones de dólares durante los siguientes 20 años para salvar a Pemex. Saca cuentas: serían 4 mil 500 millones, “una cantidad accesible”, dice, para una empresa que en el año que corre generará 20 mil millones de billetes verdes.“¿Se está pensando que esos 85 mil millones sean todos de Pidiregas de créditos que impongan una deuda a la nación?”, pregunta Cárdenas en el remate. Tres últimas cosas: estuvo un parco y aburrido José Agustín Ortiz Pinchetti en representación de López Obrador. Lo más destacado de su intervención fue que anunció que el 18 el tabasqueño presentará una contrapropuesta de Reforma, habrá que ver que tanto puede ser interesante y sobre todo sólida en términos de su aplicación real. Lo segundo es que el PRI, en voz de Beatriz Paredes, dejó clara su posición: negociarán con el PAN-Gobierno; y por último de nuevo quedó de manifiesto que el Verde Ecologista y el Niño verde son una vergüenza para el sistema político nacional.
Al final, ojala y todo sea para bien y estos 70 días de discusiones no terminen en lo de siempre: puro show, para que luego por mayoriteo se aprueben las reformas propuestas por el ejecutivo.
Ya Basta….
Un día antes, en una rueda de prensa conjunta con el Presidente de la de la Comisión Europea, el pequeño michoacano que tenemos por Presidente, mostró cual es su verdadero rostro: el de la intolerancia. Quizá motivado por el enorme fracaso que ha tenido su estrategia militarizada para combatir al enorme problema que tiene encima, Calderón no aguantó y advirtió señalando a los reporteros con el dedo índice que su “¡ya basta!” es también una exigencia a los medios de comunicación, “para que manifiesten y divulguen las acciones que están, precisamente, deteniendo la estructura de los criminales; para que no se convierta la estrategia de los criminales, que buscan sembrar terror, en una estrategia compartida por los propios medios de comunicación”. Esto tiene solamente una explicación: el Presidente quiere un periodismo complaciente, a crítico y completamente servil a los intereses del ejecutivo. El despropósito ha sido monumental. Calderón presiona para que los medios se autocensuren (¿o paguen las consecuencias?) pretende que los medios celebren al máximo la estrategia gubernamental y que por otro lado la crítica desaparezca. Es peligroso por que la declaración es autoritaria, intolerante y puede prever un escenario negativo para los medios de comunicación que ejerzan señalamientos de orden crítico hacía con las acciones emprendidas desde Los Pinos en este y otros asuntos de vital importancia para la nación. Señalar que los medios comparten una estrategia con el crimen organizado, resulta agraviante para los comunicadores (especialmente para los del Norte del país que viven bajo constantes amenazas por parte del narco) y el Presidente tendría que disculparse con los comunicadores o al menos explicar o comprobar que existe una estrategia compartida entre medios y crimen organizado. No podemos soslayar el hecho de que México es uno de los países más peligrosos para ejercer el periodismo pues organismos como Human Rights Watch han denunciado los atentados que todos los días se ejercen en contra de quienes escriben en los medios o hablan por radio (a muchos se les pasó que hace apenas un par de meses dos locutoras jóvenes fueron asesinadas en Oaxaca). Y que si existe un derecho que ha sido violentado sistemáticamente en el país es el derecho a la libertad de expresión.
Así las cosas hoy miércoles…
PS1…Chivas va hoy por el primer paso… a ver….
PS2…Hablando de derechos de los audiencias, ojo con lo que de acuerdo a Gabriel Sosa Platas están haciendo los Canales 11 y 22, y la Radio y Televisión de la Universidad de Guadalajara con la creación de la figura del Ombudsman de las audiencias. Todas las emisoras universitarias, públicas y canales de televisión tendrían que copiar a quienes hoy marcan pauta en este sentido, pero también lo que vienen haciendo en términos de apertura a la crítica, a la diversidad y a ser quienes marquen el camino en relación con la participación y los derechos de las audiencias que son finalmente a quienes tienen que servir con amplitud. Ninguna estación pública puede limitarse a una línea o a un esquema rígido de programación que solamente divulge un punto de vista oficialista sobre la institución a la que pertenece.
Y de las comerciales...pues ni hablar...cosas así jamás pasarán por la mente de alguno de los capitanes de la industria.
PS3...Si quieren saber más sobre la Reforma Energética no se pueden perder lo que esta semana está haciendo otra de las televisoras públicas de vanguardia del país: TV UNAM. Todos los días las 21:30 horas está: !Carmen Aristégui!, comentando sobre el Petróleo y la Reforma...no se lo pierdan...
Como dirían por aquí...este post es un XEC (revoltijo):
Mérida, y en general todo el estado de Yucatán, está convertida en los últimos días en una sucursal del infierno. Y no lo digo por diablos y bandidos que habitan en oficinas de gobierno, iglesias, casas de juego o partidos políticos, sino por que el fin de semana pasado alcanzamos temperaturas de 42 grados y eso con el índice de humedad existente, genera que la sensación de calor aumente.
Es por eso que si mi destino está en el averno, lo que menos me preocupa es el calor que pueda sentirse. En realidad creo que hasta me la pasaré bien. De hecho, the hell doesn’t sound so bad si se toma en cuenta que mucha gente divertida ya tiene un lugar asegurado en él.
A pesar de eso puedo decir que el lunes ha comenzado entre música y onda de calor. Queen, Silvio, Vai y Ríos han sido el soundtrack de la mañana. Me la he pasado también escuchando a Lazcano Malo, Porcupine Tree y al buen George Harrison.
Me he enterado que el 16 de mayo se estrena The Prince Caspian. No es mala idea saber la fecha para saber que se regresa a Narnia, aunque no es tan emocionante como un viaje a la Tierra Media, no está de mal algo de dosis de fantasía para el verano.
Me he negado a ver Meteoro, por dos razones: las películas de los Wachowsky me dan mucha hueva y la caricatura nunca fue exactamente de mis favoritas. Ayer hubo un conato de cine, pero terminó en eso. La cartelera realmente es pobre y la función se transformó en un animado Sushi y una larga charla al calor de la salsa de anguila y tres vasos de té.
Eso si, como les decía el fin de semana trajo mucha música. Ha sido muy bueno redescubrir al gran Yngwie Malsmteen y su prodigiosa guitarra. Si alguien ha logrado fusionar sonidos barrocos con el metal, es el gran sueco. Que genialidad, que manera de mover los dedos por los trastos del instrumento. Malmsteen no toca, no, lo que el hace es generar sonidos llenos de un virtuosismo envolvente. Amo a la guitarra eléctrica e Yngwie es todo un guitar hero. Un hombre que nació para tocar, un destinado a ello, un total y auténtico genio.
He aquí al gran Yngwiee acompañado de la New Philarmonic Orchestra del Japón. El tema es Far Beyond The Sun. Dos cosas para recalcar: la primera es la perfecta amalmagama entre la sinfónica y la guitarra eléctrica lo que me lleva a preguntarme: ¿cuando veremos algo asi con nuestra yucateca sinfónica que anda clavada con la aburridísima y misógina trova yucateca y los clásicos de siempre?. Es difícil, el snobismo, regionalismo y la estrechez con la que se maneja al “alto arte” a veces dominan casi siempre en cuestiones de esta naturaleza, y más en un Estado como Yucatán. Y lo segundo: es increíble como una simple pieza musical puede elevarte el espíritu. Mirando y escuchando a Yngwie con la filarmónica, la emoción va aumentando y la intensidad con la que la música transforma a músicos y audiencia es impresionante. Noten que no solo el ejecutante solista se emociona, es maravilloso ver como el director de la orquesta también se contagia con lo que sus oídos van escuchando para al final romper en aplausos junto a un músico que a pesar de encontrarse en un ambiente netamente sinfónico, nunca pierde eso a lo que Loquillo sabiamente ha denominado como Rock and Roll actitud.
Enjoy…
Y si al principio decíamos como puede ser el infierno, el cielo debe sonar muy parecido a lo que acabamos de presenciar. Then, Maybe just maybe... count me in…
Y nada…así el fin de semana. ¿Qué traerá la semana? Who knows….es semana laboral de 4 días igual y eso siempre es emocionante. Por lo pronto continúa el “debate” en torno a la Reforma energética, la inseguridad va en total aumento y la inflación crece, especialmente en el terreno de los alimentos. Hillary agoniza políticamente, la hijita de Bush se casó, el Papa se resbaló y todo lo desatado por el librito de Salinas ya se desvaneció. La liguilla inicia y Chivas va contra el peligroso Monterrey de Lavolpe; el Vasco la hizo en España (ojalá y se quedé ahí) y las posibilidades de medalla de la delegación mexicana en Beijing se reduce a 1 (¿cómo le irá eso al país ganador de Calderón?)...ah y claro: la comisión que investigaba a Mouriño le declaró inocente ¿alguien alguna vez dudó de ese fallo? NAh...La Corte anda escuchando las posiciones sobre el aborto....y hasta Fabiruchis fue captado con un chico buena onda...
a todo esto Charly dice:
Yo no quiero meterme en problemas
yo no quiero asuntos que queman
yo tan sólo les digo que es un bajón.
Yo no quiero sembrar la anarquía
yo no quiero vivir como digan
tengo algo que darte en mi corazón.
Escucho un tango y un rock
y presiento que soy yo
y quisiera ver al mundo de fiesta.
Veo tantas chicas castradas y tantos tontos que al fin
yo no se si vivir tanto les cuesta.
Yo quiero ver muchos más delirantes por ahí
bailando en una calle cualquiera
en Buenos Aires se ve
que ya no hay tiempo de más
la alegría no es sólo brasilera.
Yo no quiero vivir paranoico
yo no quiero ver chicos con odio
yo no quiero sentir esta depresión
voy buscando el placer de estar vivo
no me importa si soy un bandido
voy pateando basura en el callejón
Yo no quiero volverme tan loco
yo no quiero vestirme de rojo
yo no quiero morir en el mundo hoy.
Yo no quiero ya verte tan triste
yo no quiero saber lo que hiciste
yo no quiero esta pena en mi corazón.
Yo no quiero sentir esta pena en mi corazón.
Y ante tanta cosa…uno pide solo eso: no volverse tan loco….
Adoro las conversaciones, platicar, saber, conocer. La oralidad sigue siendo el mejor medio que tenemos los seres humanos para relacionarnos. Y a veces, uno suele tener conversaciones que no solamente te permiten adentrarte en otra personalidad, sino que también te hacen descubrir cosas tuyas que no conoces o que se hallaban escondidas en alguna parte de nosotros y que, por alguna razón, nos empeñamos en mantener en nuestros más profundos rincones.
El poder de una charla es impresionante. Cuando se tiene una conversación de verdad, literalmente uno puede sentir enormes sacudidas en el espíritu. Lo triste del asunto, es que poco a poco hemos dejado de tener esas charlas. Quizá nos hemos perdido en una banalidad abrumadora o nuestras mismas ocupaciones y preocupaciones provocan que cada vez sean menos los momentos en los que podemos sentarnos a conversar realmente con alguien.
Quizá entonces el secreto recaiga en aprovechar esos mínimos momentos de socialización que podemos tener, pera tratar de generar esas pláticas evocadoras, introspectivas, nostálgicas y multitemáticas, que terminan por convertirse en momentos climáticos de nuestro día, mes, año o quizá vida. Por mi parte he aprendido que valen más cinco minutos de buena charla, que horas y horas de instrascendencia oral. Y últimamente he tenido un par de esas conversaciones que seguramente llevaré en la mente durante mucho tiempo, sino es que me acompañarán para siempre en mi transitar por esta pequeña porción de espacio al que llamamos planeta.
¿Las busqué? ¿las provoqué? En parte sí, pero también tienen que ver con lo casual, con encontrarte en el camino con gente que puede enseñarte mucho, confrontarte con visiones del mundo diferente a la tuya y así enriquecerte en más de un sentido. Vale, últimamente he redescubierto el placer y la satisfacción de conversar y charlar. Y me gusta….mucho….y espero que pronto se den muchas más.
Night On Earth….
De la excursión VHS de la que os platiqué en el post anterior he recuperado también otro filme. La primera vez que vi Night on Earth fue en una sala de proyección en la UNAM en 1992. No recuerdo que hacía yo por ahí, y además que hacía por ahí sólo. Pero recuerdo dos cosas: tenía tiempo libre y el cartel de la movie me llamó poderosamente la atención. Eran aquellos días en los que veía cualquier cantidad de filmes, no tenía mucha idea de que quería dedicarme luego a cosas que tuviesen que ver con la intención de comentar películas; pero esas tardes de filmes de arte, comerciales, de filmes de todo el mundo, con el tiempo se convirtieron en determinantes para no solamente acrecentar mi amor por el cine, sino las ganas de aprender más de él y de contarle al mundo sobre lo que había visto.
En esos días, no tenía mucho día de quien era Jim Jarmusch, que había hecho, ni siquiera de donde era originario. Solo sé, que lo que vi aquella tarde en el territorio puma generó en mi más de una sensación.
Night on Earth es un filme conformado por 5 fragmentos, rodados en 5 ciudades diferentes. Es la historia de una noche en la tierra, de 5 taxis ubicados en Europa y América, de sus conductores y de los pasajeros fortuitos que les abordan. El taxi es el pretexto para contar historias sobre….conversaciones…si, pláticas fortuitas que se dan en un espacio y tiempo específicos. Charlas momentáneas entre extraños que terminan por tener un impacto importante en quienes las protagonizan.
Pero quizá lo mejor del filme de Jarmusch está en su humor inteligente y en como específicas situaciones terminan por engancharte. Son situaciones que se siguen una a otra de manera hilarante y que sobre todo nos recuerdan algo muy importante: es cierto, todos somos diferentes, pero que vivimos en el mismo planeta pasando por similares experiencias como la vida misma o la muerte y claro…todo lo que hay en el medio de ambas.
Libro…
Hoy La Jornada publica una entrevista con Leonardo García Tsao a propósito de la reedición de su libro El Ojo y la Navaja. Este es uno de mis libros de cabecera en términos de crítica cinematográfica. Una serie de ensayos indispensables por su análisis, estilo y por que reflejan dos cosas importantísimas: pasión por el cine y por la escritura.
Vale mucho la pena leer tanto el libro como la nota. Me quedo con una reflexión importante de la misma sobre la crítica cinematográfica:
“En general, creo que la crítica sí se ha empobrecido y eso es efecto de la demasiada información: Internet y los videos han provocado una especie de superficialidad, nos vuelven muy haraganes, además de que noto una especie de analfabetismo cinematográfico, porque para algunos el cine comenzó con Star Wars y siguió con Tarantino. También se ha perdido el estilo en la escritura”.
"Lo que se necesita para reactivar la crítica son dos cosas: Profundo conocimiento y devoción al cine, y saber escribir. Hay que hacer a un lado la autocomplacencia y la adjetivación donde todo es ‘maravilloso’, ‘estupendo’ y ‘chido’. El chiste no es calificar algo, sino analizarlo y dar elementos para que el lector y el espectador enriquezcan su experiencia".
Profundo conocimiento....Devoción al cine…que bella frase…me asumo como devoto y aprendiz de crítico…el camino aún es muy, pero muy largo….
Así las cosas hoy jueves…
PS1…Miren que el Flamenco brasileño nos aguó la fiesta antiamericanista…hoy los tíos amarillos amanecieron insoportables…
PS2…¿Será Obama?....
PS3...Este Sábado Canal 11 transmitirá a la 1 pm el Pangea Day. Se trata de un evento televisivo y fílmico de carácter global sin precedente. Luchen por verlo, es de esas cuestiones que realmente son importantes, además de que la TV pública de éste país, se pone a la vanguardia en materia de transmisión de eventos de relevancia a nivel mundial.
PS4…Ayer concluyeron los trabajos del grupo plural para la revisión de la legislación en materia de Telecomunicaciones y radiodifusión. Ojo con lo presentado por Julio Di Bella: los temas más importantes fueron el órgano regulador, administración del espectro, títulos habilitantes, políticas de competencia efectiva y transparencia, competencia y comercializadoras, inversiones extranjeras, dominancia, derechos de los usuarios (o de las audiencias, tema importantísimo) cobertura social e interconexión. Lo importante del asunto es que estos serán los ejes torales sobre los que girará la discusión en los próximos meses.
Una de las cosas que más disfruté del pasado puente, fue el realizar trabajo de archivo entre los viejos VHS que aún conservo en casa de mi madre. La razón: buscaba Sport Goofy, aquel filme en el que Tribilín (como le conocimos en México) nos daba lecciones de cómo practicar deporte. Encontré la cinta, la cual estaba acompañada de Tron (el antecedente en términos argumentales de películas como Ciudad Obscura y por supuesto Matrix) pero desafortunadamente se encontraba ya enmohecida y fue imposible rescatarla.
Sin embargo al revisar los cassettes me encontré con auténticas “joyitas” como una versión bastante intacta de Pete’s Dragon, el final de Alcanzar una Estrella…II…(con Erick Rubín supuestamente ciego por drogas, y lanzando moralizantes, cursis y divertidos mensajes a la juventud) un gran concierto con Jeff Beck, Charlie Watts, Eric Clapton, Ray Cooper y Bill Wyman que supongo fue grabado en algún festival en Montreaux en los años ochenta e incluso una buena cantidad de vídeos netamente ochenteros de gente como DeBarge, Autograph o Klymaxx.
Pero lo más divertido y gratificante fue encontrarme con dos filmes en muy buen estado y cuya transición a DVD realizaré el fin de semana: The Barefoot Executive y The Neverending Story.
La primera es una película de 1971 protagonizada por un jovencito llamado Kurt Russell, otro joven John Ritter y el genial Joe Flynn (a quien tal vez recuerden como el ayudante de Peter Thorndyke en The Love Bug, la primera cinta con el gran Herbie). Trataba sobre un joven idealista que pretendía ser ejecutivo de Televisión en una cadena norteamericana y que lo logra gracias a la ayuda de Raffles, un simpático chimpancé que tenía la particularidad de elegir cuales serían los programas televisivos que serían un éxito garantizado.
La premisa es realmente tonta, y quizá en si la película lo sea. Pero en eso recaía su mayor atractivo. Su ingenuidad era contagiosa y si de niño la disfrutaba intensamente, ayer al verla de nuevo no pude evitar encontrar un sentido irónico escondido detrás de esa aparente cortina de inocencia.
Y es que piénsenlo bien ¿un chimpancé que elige a los programas de mayor éxito? El mensaje “oculto” del filme es realmente hilarante: la televisión es tan idiota que es para gente con cerebro de mono. Fantástico ¿no? Créanme: con eso en mente, el filme resulta aún más divertido. Ignoro si esa era la intención de los productores o si no se dieron cuenta de lo que estaban diciéndole a la audiencia, pero la ironía me parece genial.
No recuerdo bien cual era el título en español, pero si la ven por ahí y quieren pasar un rato entretenido riéndose de la televisión para monos….vale la pena.
Con el paso de los años uno revalora a un filme como The Neverending Story. Realizada por el otrora gran Wolfgang Petersen (autor de dos maravillas: Das Boot y Enemy Mine, y que luego hiciera bodrios como Air Force One) la historia de Bastian, Atreyu y la tierra de Fantasía ha envejecido bien. Y lo ha hecho con base en el buen trato de su premisa y en la capacidad que tuvo Petersen para crear a un mundo realmente fantástico.
Tiene como base a la novela de Michael Ende (a quien por cierto nunca le gustó el resultado final de la película) que narra la historia de un niño, huérfano de madre, quien un día se encuentra con libro titulado La Historia Sin Fin. Libro que cuenta acerca de la tierra de Fantasía. Un mundo que se encuentra amenazado por una misteriosa Nada que le va destruyendo. La emperatriz de Fantasía comisiona entonces a Atreyu, un joven cazador de búfalos, para encontrar la forma de vencer a la Nada y garantizar la existencia de su reino y sus habitantes. Desde el momento en el que Atreyu aparece, su destino se unirá invariablemente al de Bastián.
Ayudado de la música de Giorgio Moroder (que incluyó la famosa canción interpretada por Limahl) Petersen logró crear un filme de personajes entrañables que van desde los protagonistas hasta los animatronics como Falkor o Morla; y sobre todo me parece que existe mucha fidelidad al texto original de Ende sobre todo en esa hermosa moraleja que el filme posee: la Fantasía es lo que nos hace más humanos. Nuestros sueños generan esperanza y, como bien apunta la película, la gente que pierde la esperanza es más fácil de controlar. Gran verdad.
Es por ello que la fantasía es maravillosa, por que de alguna manera explora todas esas cuestiones que en el fondo nos hacen ser mejores o peores seres humanos; además de que parte inherente de nuestra humanidad recae en nuestra capacidad de imaginación. El filme de Petersen nos recuerda todo esto, nos permite reflexionar en lo que hemos perdido y ganado como seres humanos capaces de soñar, de imaginar, de crear.
The Neverending Story es otra de esas películas que tal vez se amó cuando niño y que siendo adulto, uno puede disfrutar más por que se comprende mejor el contexto y los subtextos encerrados en la historia.
Aquí algunas de mis líneas favoritas del filme:
Falkor: Never give up and good luck will find you….
Bastian: Then, everything's been in vain.
The Childlike Empress: No, it hasn't. Fantasia can arise anew, from your dreams and wishes, Bastian.
Bastian: How many wishes do I get?
The Childlike Empress: As many as you want. And the more wishes you make, the more magnificent Fantasia will become.
Bastian: Really?
Engywook: Oh, that's what everyone thinks! But kind people find out that they are cruel. Brave men discover that they are really cowards! Confronted by their true selves, most men run away screaming!
Atreyu: But why is Fantasia dying, then?
G'mork: Because people have begun to lose their hopes and forget their dreams. So the Nothing grows stronger.
Atreyu: What is the Nothing?
G'mork: It's the emptiness that's left. It's like a despair, destroying this world. And I have been trying to help it.
Atreyu: But why?
G'mork: Because people who have no hopes are easy to control; and whoever has the control... has the power!
Y al final, podemos darnos cuenta de que nuestro paso por este mundo es realmente tan pequeño y tan grande como un grano de arena. Que ese grano es parte de una historia sin final, y que podemos contribuir con una milimétrica y gigantesca porción para que esta sea realmente una gran historia.
"No me preocupa que me echen de aquí,
por suerte siempre me he reído de mi.
Tengo la rabia intacta y no la pienso perder. Sigo loco 30 años después, con lo que pude, alegría, buena leche y rock and roll.
Fundé mi vida y el mundo me pegó una piña en el medio del pecho que me llegó hasta el pulmón, pero se hizo fuerte mi corazón...deja que el mundo se entere, que cabe entero en una canción...y, que al final, no nos fue tan mal, haciendo casas en las estrellas..."
