Del Amor en los Tiempos del Cólera...

Seven Readers!!

Siempre he pensado que la ilusión, es sinónimo de esperanza. En cierta forma, las ilusiones son completa y totalmente necesarias por esa razón: por que nos proporcionan una razón (o una sinrazón) para continuar viviendo. El amor es tal vez el creador más grande ilusiones que puede existir, por ello, de alguna manera u otra todos estamos en la búsqueda del amor, pues indudablemente la ilusión que este provoca nos genera la esperanza necesaria para continuar con nuestra muy particular existencia. 

El Amor en Los Tiempos del Cólera, es una película sobre esa ilusión generada por el amor, sobre la esperanza que éste genera y sobre la necesidad que todos los seres humanos tenemos de amor, en éste caso, un amor llevado al límite, hasta un extremo casi enfermizo que provoca una devoción amorosa prácticamente increíble (especialmente en nuestros materialistas días) y que se convertirá en el motivo principal del personaje principal de la película: Florentino Ariza.

El director británico Mike Newell (Four Weddings and a Funeral) rueda la película con mucha sencillez, apegándose a los principios elementales del lenguaje cinematográfico. Sus planificación es sencilla, simple, decidida nada más para ser el elemento narrativo primigenio que se irá desarrollando junto con la historia que nos va contando a lo largo del filme. Contará con una adecuada dirección de arte como el elemento que contextualiza al tiempo en el que desarrollará la película: la Colmbia de finales del Siglo XIX y principios del XX. Un país azotado por violentas guerras civiles y por terribles epidemias de cólera. Newell sin embargo no se detiene en narrar las consecuencias de estas dos cuestiones. Entiende que por cuestiones de tiempo cinematográfico, tocar estos objetivos resulta imposible. Su mención incluso podría parece meramente anecdótica. Newell se va entonces por el camino aparentemente más sencillo: hacer un filme con sustento en sus personajes. Necesitará entonces la colaboración de su cuerpo de actores, especialmente de aquellos que interpretan a los principales personajes de la película. 

Por ello se comprende la elección de un tipo como Javier Bardem para interpretar a un hombre que no solamente irá envejeciendo con el paso del tiempo, sino que posee características que le convierten en un reto actoral. Todos los movimientos del actor, su manera de hablar, la forma de comportarse, etc. Deben llevar la intención de construir a un tipo que durante 51 años vivirá solamente con la ilusión de algún día poder estar al lado de la mujer que ama. Bardem es un tipo capaz de crear a un personaje como éste, y en el filme lo logra con creces. A su alrededor tendrá a un reparto, que probablemente no tenga la intención de girar en torno a Bardem, pero al final ello es inevitable. La italiana Giovanna Mezzogiorno es quien se encargará de interpretar a Fermina Urbino, la mujer de la quien Florentino Ariza se enamora perdidamente. Al final el personaje de Mezzogiorno funcionará como uno secundario, más que como el principal personaje femenino del filme. 

Lo mismo sucederá con las interpretaciones de gente como John Leguizamo, Benjamín Bratt, Fernanda Montenegro, Catalina Sandino Moreno o la breve aparición de Ana Claudia Talancón. Todos parecen elevar su nivel, en el momento en el que tienen enfrente a un monstruo de actor como lo es el español Bardem. Al final el reparto termina por sentirse como algo compacto, siempre en función de lo que Bardem termine por hacer. Y lo que queda claro es que se ha visto una puesta en escena en la que lo fundamental es precisamente la calidad interpretativa de los actores de la película.

Lo que no me queda claro, es el por qué incluir a la colombiana Shakira como la encargada de realizar las canciones de la película. Lo insulso y repetitivo de sus letras me parece que en lugar de puntualizar ciertas escenas, termina por dar al traste con las mismas. Seguramente, por razones comerciales y con el ánimo de atrapar a jóvenes espectadores, se decide por la inclusión de la cantante, pero al final creo que esto va en detrimento del filme (a pesar de la nominación al Globo de Oro y de la casi segura al Oscar que tendrá la colombiana, con el mero objetivo de que cante el día de la entrega de premios y así aumente el rating televisivo de ambas entregas).

Pero a pesar de ese detalle, me parece que estamos ante una película que cumple con su objetivo: contar una historia de amor. De un amor utópico, casi imposible de concebir en nuestros días. De un amor que tiene como sustento al lenguaje escrito más que al contacto físico (lo que seguramente resultará increíble para alguna “modernizada” y entregada más a lo icónico que a lo puramente escrito, aunque al final: ¿no hemos simplemente cambiado las cartas por los correos electrónicos para declarar nuestro amor?). De un amor en el que la espera y el tiempo, finalmente conducirán a encontrar nuevas ilusiones para seguir viviendo. 

He evitado a propósito mencionar que la película tiene como base al famoso libro de Gabriel García Márquez. La razón es simple: son dos productos diferentes, a pesar de que uno es la génesis del otro, y tienen que mirarse bajo ópticas completamente opuestas. Ni la película es la puerta de entrada al libro, ni el libro al filme. 

Así las cosas hoy jueves…

Salud pues……