Del Mediático 2013 (I: Música)...

Seven Readers!!!...

Cómo todos los años este blog presenta la única, la más subjetiva, la irrepetible e intrascendente lista de lo mejor en el cine, la televisión y la música. Se que todos ustedes - fieles seven readers - esperan con gran ansia los últimos días del año con el objetivo de leer este listado y verter sus opiniones sobre el mismo. Así que no los haré esperar más y me dispongo a decepcionarlos con mis elecciones. 

La diferencia con los años anteriores es que en esta ocasión dividiré la lista en tres posts. Esto con dos objetivos primero: que me den chance de ver La Desolación de Smaug; segundo: para "generar expectativa" (Ay, ajá).

Así que comenzamos con la Música. A continuación presento los mejores y los peores discos en inglés y español que nos trajo el 2013. ¿Listos?...

Lo Mejor del 2013 en Inglés

Paul McCartney: New

"71 años de novedad"

Sting: The Last Ship

"Lo Cotidiano como obra maestra"

The National: Trouble Will Find Me.

"Sensaciones únicas, estilo inconfundible"

Low: The Invisible Way

"La genialidad de lo sencillo"

The Polyphonic Spree: Yes, It's True

"El regreso de la fiesta sinfónica"

John Fogerty: Wrote a Song for Everyone

"Definiendo a los Nuevos Clásicos"

Pearl Jam: Ligthing Bold

"Madurez como sinónimo de potencia"

Dream Theater: Dream Theater

"Hay (mucha) vida después de Portnoy"

Black Sabbath: 13

"La oscuridad está de regreso"

Torres: Torres

"El debut del año"

Primal Scream: More Light

"Exorcismo de demonios, pieza maestra"

Fish: A Feast of Consequences

"Rock progresivo hecho poesía"

Ray Wilson: Chasing Rainbows

"Genesis no es el fin"

Riverside: Shrine of New Generation Slaves

"Explorando las oscuras fantasías del pentagrama"

Las Joyas que Nadie Escuchó

Roger Taylor: Fun on Earth

"El baterista toma el escenario"

Green River Ordinance: Chasing Down The Wind

"Armonía es la palabra"

Lo Peor:

Britney Spears: Britney Jean

"¿Britney, who?"

Lady Gaga: Art Pop

"A cualquier cosa le llaman arte (o pop)"

30 seconds to Mars: Love Lust Faith + Dreams"

"Envíenlos para siempre a Marte"

Miley Cirus: Bangerz

"Iugh"

Daft Punk: Random Access Memories

"Mejor escuchen a Donna Summer"

Kanye West: Yeezus

"Bitch I'm back out of my coma,

When I Park my Range Rover

Slightly Scratch your Corolla,

Ok, I Smashed Your Corolla...

...y así"

Lo mejor del 2013 en Español

Quique González: Delantera Mítica

"Nashville suena en español"

José Ignacio Lapido: Formas de Matar el Tiempo

"La perfecta definición de autor"

Coque Malla: Mujeres

"El lado femenino del poeta"

Iván Ferreiro: Val Miñor - Madrid: Historia y Cronología del Mundo

"El oficio de componer"

Extremoduro: Para Todos los Públicos

"Titulo mentiroso: solo para iniciados"

StandStill: Dentro de la Luz

"Luces sonoras que crean una atmósfera única"

Señor Mostaza: Delitos y Faltas

"Piano, pop, diversión, genialidad"

La Joya que nadie escuchó

Full: Mi Primer Atraco

"La redención del new rock pop"

Lo Peor

Enrique Bunbury: Palo Santo

"He renunciado a ser Bono región 5, pero seré farol por siempre"

Sasha, Benny y Erik: Primera Fila

"¡Destrocemos canciones!, ¡Vivámos del pasado!, ¡Yupi!"

Yuri: Mi Tributo al Festival 2

"¿A qué no se acordaban de tanta canción tan mala?"

Río Roma: Otra Vida

"Porque Camila y Reik no eran suficientes para querer suicidar a los oídos"

Proximamente: la lista de Televisión.

Así las cosas hoy viernes...

Salud pues......

De Catching Fire (o la película que pudo ser)...

Seven Readers!!...

Katniss Everdeen es un personaje fascinante. Es el arquetipo del atleta mesiánico que se presenta en algunos casos dentro del cine de ciencia ficción. Una mujer que por accidente descubre que su destino es rescatar a su sociedad de la sumisión en la que se encuentra y que es producida por un régimen totalitario, supresor de toda libertad y que manipula a quienes viven bajo su yugo a través de los medios de comunicación masiva. Katniss Everdeen guarda similitud con otros "revolucionarios" del cine de ciencia ficción, pero su condición de joven mujer la pone en un pedestal muy particular. Son pocos los personajes femeninos que tienen relevancia dentro del género y mucho menos lo son aquellos que se encargan de liderar una revolución. Por ello las disyuntivas de Katniss Everdeen pudieran ser realmente profundas y complejas, es decir la joven tiene que lidiar con el poder absoluto representado por un Presidente que la sabe un símbolo popular y que quiere eliminarla a toda costa, además de rescatar a su familia, sobrevivir a una brutal competencia y ser consciente de que su liderazgo es la única esperanza para todo un pueblo oprimido. Por ello es frustrante que un personaje tan interesante tenga como contexto una película como Catching Fire, un filme que termina convirtiéndose en un producto de fácil digestión y que desaprovecha al máximo las posibilidades dramáticas de su protagonista, para seguir con la moda, principalmente hollywoodense, de generar  películas cuya narrativa se acerca en demasía a la del video juego.

Con lo anterior no quiero ni pretendo restarle méritos al lenguaje de los video juegos, pues en algunos casos su narrativa suele ser realmente interesante y con personajes con complicados dilemas morales, pero ello no quiere decir que ésta funcione en un medio con mayor capacidad para explorar  las alternativas que surgen a partir de tales conflictos como lo es el cine. Al fin y al cabo el objetivo de un videojuego es que el jugador termine ganando, mientras que la experiencia cinematográfica puede ser mucho más rica al retratar al personaje. El gran problema de Catching Fire surge a partir de la extrema simpleza de su guión y del contexto que éste presenta rodeando a Katniss Everdeen, pues el resto de los personajes navega en superficies planas, con pocos matices y con pocas intenciones dramáticas, lo que hace que el espectador pierda completamente el interés en lo que les sucede. El colmo se da cuando Katniss empieza una poco explicada defensa de Peeta Mellark - su compañero de distrito - para terminar un forzado triángulo amoroso entre la protagonista, el chico y Gale Hawthorne quien aparentemente es el gran amor de Everdeen. Los personajes secundarios se pierden entre lo irrelevante de forzadas subtramas y su poca personalidad.

Al final queda la sensación de que se ha desperdiciado una oportunidad. Es decir no es que Catching Fire sea una mala película, sino que conforme transcurre se va convirtiendo una posibilidad desperdiciada. Entiendo que el "target" del filme sea principalmente un público adolescente, pero creo que los productores subestiman a los chicos al pensar que solamente pueden consumir un producto ligero, con algunas secuencias muy bien logradas y con un triángulo amoroso sin mayor sentido. El final del filme abre la posibilidad a una culminación épica de la historia en la tercera entrega, pero por lo que hemos visto en las dos primera películas, Katniss Everdeen seguirá siendo un personaje memorable que tendrá que lidiar con lo intrascendente del mundo fílmico que la rodea.

Ojalá  me equivoque, Katniss Everdeen merece tener un gran final en su recorrido por las pantallas de todo el mundo. Veremos...

Así las cosas hoy jueves...

Salud pues.......

De Adiós Carnaval....

Seven Readers!!...

Hace 10 años tuve la "osadía" de quejarme a través de la radio del Carnaval de Mérida. Trabajaba entonces en el centro de la ciudad y llegar a mi trabajo durante los días de carnestolendas era prácticamente una odisea. Una noche de viernes antes de hacer el Magazine radiofónico que solía conducir en aquellos tiempos, discutí acaloradamente con un grupo de trabajadores del carnaval que se negaban a dejarme cruzar la calle para llegar a mis labores cotidianas. Su argumento era que ya nadie podía pasar a la acera de enfrente pues faltaba una media hora para que iniciase el desfile carnavalesco. De nada importaron mis explicaciones que iban en el sentido de que a mi la fiesta me importaba un pepino y que lo único que quería era cruzar los cinco metros de la calle para llegar a tiempo a mi trabajo. Tuve que correr unos 3 kilómetros para cruzar y regresar en sentido contrario para llegar a la cabina 2 minutos antes de salir al aire. Molesto por la intransigencia de los secuestradores de la calle, expresé que el Carnaval debía salir de esas zonas de la ciudad pues se había convertido en un problema al bloquear de manera arbitraria al libre tránsito, independientemente del sin sentido que representaba tal "celebración". A partir de ese momento el teléfono no paró de sonar. Las llamadas estaban divididas: gente que apoyaba tal petición y otros que casi pedían mi salida del aire por meterme con el derecho que tienen los ciudadanos a embriagarse por unos días en la vía pública con el visto bueno de la autoridad.
10 años después, los argumentos de unos y otros siguen siendo los mismos.

Supongo que existe cierto "espíritu transgresor" en el hecho de beber litros cerveza en las zonas turísticas más importantes de la ciudad (o las únicas que tiene). Muchos de los que defienden al carnaval en Montejo y sus alrededores, se lamentan porque el alcohol ya no podrá romper con las lamentables barreras sociales que existen entre el norte y el sur de Mérida. Gracias a la proliferación de latas y misiles cerveceros, la gente del llamado sur profundo convertía por una vez al año en suyo al "exclusivo" Paseo de Montejo. Se trata de un fenómeno social por demás interesante, pero provocado finalmente por una celebración banal y patrocinada no por Momo, sino por su compadre Baco. En otras palabras, los lamentos de algunas personas están ligados al embrutecimiento de la gente y a las ganancias millonarias que obtienen las cerveceras quienes son las verdaderas dueñas del carnaval meridano.
Yo estoy completamente de acuerdo en que las barreras sociales caigan y que los espacios públicos sean usados por todos los que habitamos la ciudad, sin distinción de origen social o económico. Pero creo que esa apropiación tendría que darse a partir de otros elementos que incluso rebasen a lo efímero del carnaval. Las autoridades municipales tendrían que tener la inteligencia y la capacidad para crear otras actividades que fomenten el traslado del sur al norte y/o viceversa. Actividades que deben ser de orden recreativo y artístico. El traslado del Carnaval a Xmatkuil implica que esta fiesta no tiene, ni tendrá nunca más (si es que alguna vez los tuvo) tales atributos.
Pero tampoco tendría por que tenerlos. Se trata de una festividad cuyo origen son los excesos antes de la reclusión religiosa, lo que me lleva a preguntarme si es necesario el uso del erario público para patrocinar una fiesta que realmente nada tiene que ver con celebraciones cívicas o tradicionales. El papel de la autoridad tendría que limitarse a garantizar la seguridad de quienes están ahí, tal y como sucede con otro tipo de espectáculos masivos como conciertos o partidos deportivos. Pero la inversión pública en el Carnaval no está justificada por ningún motivo. De ahí a que la decisión de trasladar la fiesta también tendría que venir acompañada de la creación de un fondo de carácter privado que patrocine a las carnestolendas. Seguramente cerveceras y refresqueras estarían más que interesadas en destinar recursos a algo que a la postre les genera ganancias millonarias.
Será interesante ver que pasa con este experimento de llevar el carnaval a Xmatkuil. Lamentablemente al tratarse de una decisión de un ayuntamiento panista, la permanencia de la fiesta está ligada al color del partido que tenga el poder en la ciudad de Mérida. No dudaría ni por un momento que en caso de que los tricolores "recuperen" Mérida, una de sus primeras medidas sea regresar el carnaval a Montejo. Las decisiones populistas, suelen dárseles bastante bien. Pero mientras eso sucede: adiós carnaval. Tengo la esperanza firme de no volver a toparme contigo nunca más. Y como yo, estoy seguro, miles de meridanos seguramente la mantendremos así por varios años, hasta que soplen otro tipo de vientos políticos.

Así las cosas hoy viernes...

Salud pues.......

De Back in The Game o la Comedia del Beisbol...

Seven Readers!!...

Hace un par de semanas leí una encuesta hecha por el portal Terra en la que cuestionaron a los aficionados al deporte sobre las 10 disciplinas deportivas más aburridas para ver por televisión. El beisbol ocupaba el segundo lugar. Admiro a las personas que pueden pasarse tres horas frente a una pantalla mirando un juego de pelota pues supongo que cultivan a la paciencia como una de sus mejores virtudes.

Yo solo soy fanático del mal llamado “Rey de los Deportes” cuando la ficción se apodera de él. El cine, por ejemplo, nos ha regalado verdaderas joyas en las que el beisbol funciona perfectamente para contextualizar historias insertas en un contexto beisbolero pero que terminan siendo más trascendentes que el juego en si. Filmes como The Stratton Story, The Natural, The Field of Dreams, For the Love of The Game, Trouble With The Curve o la fantástica Bad News Bears (la versión original con Walter Matthau) son algunos ejemplos de cómo el beisbol es mejor cuando pasa por el cuarto de edición y el montaje final deja solamente los momentos emocionantes del juego.

La televisión también ha tenido algunas series que van sobre el beisbol. Quizá la mejor de los últimos años sea Eastbound & Down, protagonizada por Danny McBride y que narra la decadente historia de un pitcher de Ligas Mayores cuyos excesos terminan con su carrera. Pero en el paquete de estrenos que las cadenas norteamericanas entregaron en otoño, se encuentra una joyita que toma al beisbol como pretexto para contar una hilarante y entrañable historia: Back in the Game, una virtuosa comedia plagada de entrañables personajes y que narra la historia de una familia disfuncional ligada profundamente al diamante de juego.

Terry Gannon Jr es una mujer treintañera que acaba de pasar por un complicado proceso de divorcio, su vida cambia de manera radical al convertirse en una madre soltera. Obligada por las circunstancias Terry tiene que irse a vivir con su padre Terry Gannon Sr. - mejor conocido como “The Cannon” - con quien mantiene una relación compleja y hasta cierto punto distante desde que Terry dejó el hogar paterno para irse a la universidad en la que destacó como una gran estrella de Softball. Danny, su hijo, intenta jugar en un equipo de ligas pequeñas cuando descubre que la chica que le atrae tiene cierta debilidad por los beisbolistas. Danny descubrirá que el talento para jugar no es hereditario y será cortado del equipo del que esperaba ser parte. Es ahí cuando Terry decide formar una novena con todos aquellos chicos que han sido rechazados. Nacen entonces los “Angles” (tendrán que ver la serie para saber el origen de tal nombre) y a partir de ese momento el beisbol servirá como pretexto para narrar una historia en la que la familia termina por ser el factor más importante.

Maggie Lawson es la actriz encargada de dar vida a Terry Gannon. Una actriz carismática y cuya interpretación transcurre con sorprendente naturalidad. Es particularmente hábil al enfrentarse a las caos existencial planteado por los guionistas pues dentro de su aparente fragilidad está una mujer fuerte y dispuesta a salir de sus problemas personales, por lo que el espectador terminará sintiendo gran empatía por el personaje. Pero quien termina por darle fuerza al programa es James Caan. Legendario actor de carácter, Caan explota al máximo su vena cómica en Back in The Game. The Cannon parece ser un tipo desobligado y egoísta, pero es evidente que detrás de cada palabra, de cada disparatada acción, The Cannon ama profundamente a su hija y a su nieto Danny a quien tratará de enseñar a jugar beisbol  y a enfrentarse a la vida con métodos poco ortodoxos, pero efectivos. Caan amplia su registro actoral a niveles poco mostrados en su carrera (solo recuerdo haberlo visto en una comedia: Mickey Blue Eyes) para generar una de las mejores actuaciones de su amplia trayectoria. El pequeño Griffin Gluck es quien le da vida a Danny y su personaje se convierte en un elemento indispensable para darle cierto balance a un núcleo familiar que sin él estuviera completamente perdido.

Back in the Game está llena de momentos hilarantes. Su ritmo narrativo, un guión plagado de situaciones ordinarias y familiares y lo bien delineado de sus personajes, generan un programa en el que es imposible dejar de reírse pues por momentos trae lo mejor de un sub género cómico que curiosamente lleva el nombre de un lanzamiento de beisbol: el Screwball. La serie funciona porque todos sus personajes terminan por ser arrastrados por las situaciones creadas en el campo de juego y que – insisto – repercuten en la vida cotidiana de quienes aparecen en pantalla. Pero sobre todo, estamos ante un programa de televisión que revalora el concepto de familia, dando al traste con arcaicos conceptos tradicionales que insisten en pensar que en pleno siglo XXI aún existe un modelo único para describir a los núcleos familiares, cuando es evidente que este ha evolucionado sin que ello implique ninguna perdida sobre todo en términos de relaciones afectivas entre sus miembros.

Una delicia que no pueden perderse cuando llegue a Latinoamérica, sean fanáticos del beisbol…o no.

Así las cosas hoy sábado...

Salud pues.......

De: In Memoriam Gustavo García...

Seven Readers!!...

"Cuando se nos mueran los maestros,
Nos tocará inventar nuevas reglas del juego.
Equilibrar la fuerza y el cariño.
Envejecer para sentirnos niños"...

Rafa Pons.

Nunca escuché a alguien hablar con tal candor sobre el cine como lo hacía Gustavo García. Escucharle era simplemente delicioso e instructivo. Era un tipo con una memoria privilegiada, con una enorme capacidad para describir secuencias y escenas  para desmenuzarlas con asombrosa facilidad. Con ese aire bonachón, con ese agudo sentido del humor, con esa manera que tenía para captar la atención de su auditorio, Gustavo García se convirtió en un referente obligado de quienes estaban interesados en aprender algo sobre cine.

En mis tiempos en la UAM-X su nombre era legendario. Cuando uno entraba a la carrera de comunicación, la gente que iba trimestres más adelante solía compartir con los más nuevos los nombres de los maestros con los que querías tomar clase. El nombre de Gustavo García casi siempre encabezaba la lista. "Tienes que tomar cine con Gustavo" - decían - "tu vida no será la misma" - exageraban. No sé si la cátedra de García tenía la capacidad de cambiarte la existencia, pero al menos parecía que si te transformaba por completo tu visión sobre el llamado séptimo arte. De ahí que si por mala suerte no aterrizabas en la clase de Gustavo, hacías hasta lo imposible por obtener una permuta con algún despistado compañero que te cediera el lugar en aquel privilegiado grupo.

En aquellos días la UAM-X era una de las pocas universidades en las que, como parte del programa de comunicación, se enseñaba y se hacía cine de verdad. Filmábamos en cámaras de 16 mm  y grabamos audio con la calidad profesional que te brindaba la famosa grabadora Nagra. Legendarias eran las salas de edición en las que en unas viejas y gigantescas moviolas, los maestros te enseñaban literalmente a cortar y pegar una cinta de cine, a sincronizar sobre tal cinta el sonido de tus películas o cortos.  Supongo que por ello - salvo excepciones italianas - se elegían a verdaderos conocedores para impartir las materias relacionadas con todos los elementos relacionados con la realización, la apreciación y la producción cinematográfica. Gustavo García era una de ellos.

Yo no tuve la fortuna de ser su alumno de manera directa - mis estudios formales los tomé con otra grande: Alicia Polionato - pero atraído por su leyenda me colé en más de una ocasión a las clases de Gustavo. Su cátedra era tan intensa que después continuaba en los pasillos, y luego cuando uno veía una de las películas sobre las que Gustavo había platicado. Entendías al cine como un medio de expresión, como el reflejo de una cultura, pero también como una fantástica forma de entretenimiento. 

Con los años seguí leyendo, escuchando y mirando a Gustavo. Ya sea en la prensa, en la radio o en la televisión, escucharle no solamente me remitía a aquellos fantásticos años de la universidad, sino era algo que motivaba a continuar aprendiendo sobre cine, a seguir disfrutándolo con la pasión con la que evidentemente Gustavo lo hacía. Le admiré mucho y de alguna forma se convirtió en un ejemplo a seguir, en un modelo al que había que intentar alcanzar. No sé si con todo el tiempo que llevo hablando y escribiendo sobre cine en diversos medios, me he acercado al menos un poco, un poquito, a lo que Gustavo García hacía, pero si en algún momento consigo tal cercanía podré sentirme satisfecho.

Lamento mucho la muerte de Gustavo García. México se queda sin uno de sus pocos y verdaderos conocedores sobre el arte cinematográfico, sin un hombre que ejercía como pocos el pensamiento crítico sobre el mismo. Deja un enorme legado al que habrá que acudir con regularidad para volver a deleitarse con esa sensibilidad, con ese humor, con esa alegría con la que se acercaba al cine. 

Termino el post como empezó: con Rafa Pons y ese reto que queda cuando se nos muere un auténtico maestro.

Nos vemos en el cine, admirado Gustavo García...

Así las cosas hoy jueves...

Salud pues......

De la Resaca del Emmy 2013...

Seven Readers!!...

El Emmy tiene una importancia relativamente nueva entre las audiencias latinoamericanas. En los tiempos en los que la televisión abierta era la dominante, el premio pasaba literalmente desapercibido entre los televidentes ubicados al sur del Río Bravo. Las cosas han cambiado con el desarrollo tecnológico y con la consiguiente globalización de contenidos que éste ha traído consigo. Por eso ahora el Emmy es todo un acontecimiento entre el público de prácticamente todo el planeta pues las series, programas y actores nominados, forman parte de nuestra parrilla habitual de consumo televisivo.  La Academia de Ciencias y Artes de la Televisión parece estar cada vez más consciente de lo anterior y se ha preocupado por generar un show de carácter global, con personalidades que sean representativas de los tiempos que vive la pantalla chica de nuestros días, es decir una ceremonia, entretenida, ágil e inteligente, con la cual los espectadores puedan interactuar a través de las redes sociales. 

La entrega del Emmy quizá se ha convertido en el programa de premios hollywoodense más divertido y democrático que existe. Es divertido porque está lleno de grandes momentos, porque es capaz de emocionarte con un discurso como el de Edie Falco durante su homenaje a James Gandolfini y al mismo tiempo permitirse geniales irreverencias como la de Will Ferrell al momento de presentar los principales premios de la noche; y es democrático porque premia contenidos de fácil acceso con los que se guarda una relación realmente estrecha pues convivimos con ellos de manera semanal desde la comodidad de nuestros hogares, agradeciendo con nuestra preferencia cuando nos tratan como seres pensantes, inteligentes y participativos. Una muestra de lo anterior fue Twitter, esa nueva ágora virtual de pasiones y opiniones, convertida ayer en un hervidero en el que muchos aclamaron al máximo el triunfo de sus favoritos o se lamentaron cuando un actor o actriz que forma parte de nuestra serie favorita no se llevó el premio a casa.

La de ayer fue una gala llena de sorpresas, quizá como el fiel reflejo de un año televisivo que resultó sorpresivo por la calidad de los contenidos presentados y por la gran diversidad de los mismos. Resultó una sorpresa el triunfo de Modern Family en la categoría de Comedia y - curiosamente - ello le restó ese factor a la victoria de Breaking Bad en el terreno del drama, pues después de haber caído en otras categorías la serie protagonizada por Bryan Cranston - que llegó a su final el día de ayer - iba a ser reivindicada por la Academia con el premio más importante de la noche.

En el campo de la actuación, fue enorme el triunfo de Jeff Daniels por The Newsroom (quizá el mejor drama que existe actualmente e ignorado por la Academia en otras categorías). Pocos personajes pueden generar tal empatía como lo hace Will McAvoy pues encarna a uno de lo símbolos de la televisión de toda la historia: el presentador de noticias, el periodista que se convierte en la voz de su auditorio. Daniels ha logrado un rol lleno de matices, capaz de transmitir una energía contagiosa y unos minutos después generar gran ternura. McAvoy es en si mismo ya una leyenda y lo de ayer solamente es la coronación de un gran trabajo no solo del actor, sino de todo el equipo que lidera el genial Aaron Sorkin.

Era evidente que la espectacular Clare Danes repetiría en la categoría de mejor actriz en serie dramática. La leyenda de Homeland se ha construido alrededor de Carrie Mathison, de su particular paranoia y de su lucha para encontrar la estabilidad en un contexto en el que eso es literalmente imposible. Los premios a Jim Parsons y Julia Louis - Dreyfus también resultaron merecidos. Sheldon Cooper es sin lugar a dudas el personaje más divertido que existe en la comedia de nuestros tiempos y Selina Meyer ha resultado en una fantástica parodia de la frivolidad política que existe actualmente no solo en la Unión Americana sino en el mundo entero. Parsons además nos regaló uno de los momentos más emotivos de la gala.

Es inevitable hablar de los grandes olvidados de la noche. Sigo sin entender porque Emily Mortimer no ha alcanzado una nominación como actriz de reparto en serie dramática por The Newsroom. McKenzie Mchale es el personaje que catapulta en gran medida al interpretado por Daniels. Es el mismo caso de Mayim Bialik y Kaley Cuoco en Big Bang Theory. Los mejores momentos de Sheldon Cooper se dan cuando comparte el escenario con Amy Farrah Fowler y la bella Penny.
Por supuesto la Academia continua con su inexplicable desprecio a Game of Thrones, serie que nos ha regaló este año una temporada memorable. Alguien escribía ayer en Twitter que el capítulo en el que fuimos testigos de la Boda Roja merecía por si mismo todos los premios del mundo. Estoy de acuerdo, aquel fue uno de esos momentos definitivos en la historia de la televisión, un antes y un después. Tal vez fue demasiado grande para merecer un solo premio, pero en algún momento la Academia tendrá que rectificar y reconocer que Game of Thrones es la mejor serie de la década (Spoiler a continuación).

Termina así el año televisivo. Se despidieron clásicos de nuestro tiempo como Dexter o la misma Breaking Bad. Otras series están por estrenar su última temporada (muchos ya sentimos nostalgia por el final de How I Met Your Mother) y nuevas joyas como Under The Dome, The Bridge o Camp comienzan a labrar su propio camino. Lo cierto es que quienes vemos televisión habremos de recordar al 2013 como uno de los mejores años para la ficción televisiva. Los Emmys del pasado domingo solo fueron un pequeño botón de muestra de lo grandiosa que ha sido una pantalla que ya no es chica sino que es globalmente gigantesca, emocionante y cada vez más inteligente.

Así las cosas hoy lunes...

Salud pues.......

De Un Breve Apunte Sobre Hanna Montana...

Seven Readers!!...

En el espectacular mundo de lo intrascendente el tema ha sido la presentación en los VMAs de MTV de Miley Cirus. Como suele suceder con muchas cosas que deberían olvidarse una vez que han pasado, los medios de comunicación y las redes sociales han generado mas ruido del debido sobre la presentación del ex ícono de Disney. Si, porque en realidad me parece que no es para tanto. Pocas cosas pueden esperarse de una chica que salió de una de las series más idiotas jamás producida por la casa del Ratón Miguelito y que, como le ha pasado a muchas "actrices" y/o "cantantes" que egresan de ese estudio, suele hacer cualquier cosa con tal de quitarse el supuesto estigma que le encasilla como ídolo infantil.

Confieso que no vi la entrega en vivo pues no me interesa ni la música, ni los artistas que suelen alinear desde hace varios años en el show anual del que fue en su momento un gran canal musical, y que hoy es un ridículo y sin sentido híbrido (salvado solamente por los excelsos capítulos de Southpark). Un medio de comunicación masiva destinado a promover precisamente a gente como Miley Cirus. Por ello me resulta sorprendente la reacción de tanta gente pues no puedo entender qué esperaban, ¿algo de calidad?, ¿talento?, ¿virtuosismo?. ES MTV, ese canal que ahora es un monumento a la vulgaridad y al mal gusto. Era previsible que algo tan ridículo como lo presentado por la chica Cirus apareciera en el show,  pues ese es precisamente el sello del MTV de estos días.

Ahora pensemos por un momento en la pobre Miley. Una chica sin gracia, sin talento, sin buena voz, sin un cuerpo espectacular, con unos dientes heredados de Lola Bunny y cuya única virtud parece ser la de sacar la lengua. ¿Qué más puede hacer qué lo que hizo en los VMAs para seguir siendo "famosa?, En serio, les reto por un momento a señalar algo, cualquier cosa, que Cirus puede hacer medianamente bien en términos artísticos y que le pueda permitir seguir vigente en el mundo del espectáculo. Es fácil darse cuenta que ese algo simplemente es inexistente. Así que no le queda más remedio que vestirse con un ridículo traje de látex (o de plástico, no estoy seguro del material) y salir a exhibirse en un acto risible y que ni siquiera puede alcanzar el término de "extravagante" porque hasta las extravagancias requieren inteligencia. A Cirus no le queda otra que sacar la lengua, cortarse el cabello de manera espeluznante y salir a vulgarizarse sin ningún tipo de inhibición. Y eso es así porque - como muchas otras estrellas del sello MTV - no pueden hacer otra cosa. 

Muchos afirman que los VMAs siempre han tenido actos subidos de tono en términos sexuales. Pero me parece que lo de Miley difícilmente puede entrar en esa categoría. Está muy lejos - por ejemplo - del Like a Virgin de Madonna en el 85 o incluso de los besotes que la reina del pop le puso a Britney Spears y Cristina Aguilera hace ya algunos años. A mi me preocuparía la salud mental y sexual de alguien que pudiera encontrar cierto grado de excitación sexual al ver a la Cirus moverse ridículamente en el escenario acompañada de ositos bailarines de peluche.

Finalmente el tema dará para una semana más hasta que alguien igual de talentosa que Miley genere un nuevo "escándalo". Todos nos vamos a olvidar de Hanna Montana quien estará desesperada por tratar de seguir siendo ese personaje que genere ingresos a partir de nada más que una lengua por fuera, un cuerpo poco atractivo, una cara poco agraciada y un horroroso corte de pelo. 

La decadencia vende. Miley es, por ahora, el mejor ejemplo de ello.

Así las cosas hoy martes...

Salud pues.....

De Recomendaciones Musicales a la Mitad del Año...

Seven Readers!!...

Los primeros seis meses del año han pasado, y este semestre ha traído cosas muy interesantes. En el caso de la música hemos tenido cosas extraordinarias. A continuación comparto con ustedes algunos de los mejores discos que se lanzaron durante la primera mitad de 2013. Hemos tenido cosas realmente extraordinarias y aquí tienen algunas recomendaciones de su Hijo del Pop Favorito:

Chasing Down The Wind de Green River Ordinance

Los originarios de Forth Worth Texas presentan un trabajo extremadamente sólido tanto en términos líricos como musicales en el que el Country, el folk y el rock encuentran una mezcla perfecta. Se trata de una elegante producción con letras honestas y esperanzadoras, suaves y bien trabajadas armonías,  que generan un EP fuertemente emparentado con grandes clásicos como The Eagles, Johny Cash o Cat Stevens.

Destacadas: It Ain't Love, Flying, She is in The Air, When My Days are Done.

Trouble Will Find Me de The National.

El disco que deja claro que The National no es un grupo para grandes estadios, sino que es una banda para ser mejor apreciada en escenarios pequeños o en la intimidad. La voz de Matt Berninger sigue siendo la de un barítono atormentado, aunque en algunas de las canciones de Trouble Will Find Me ha subido un par de tonos, lo que genera atmósferas diferentes a lo largo del trabajo. Letras oscuras y complejas, son acompañadas por una instrumentación por momentos minimalista pero que alcanza tonos de grandilocuencia en algunos puntos esenciales. Una auténtica obra maestra.

Destacadas: I Should Live In Salt, Humiliation, I Need My Girl, Hard To Find.

Formas de Matar el Tiempo de José Ignacio Lapido.

El ex líder de 091 ha desarrollado una carrera muy sólida como solista. Formas de Matar el Tiempo es quizá el momento más alto de dicha trayectoria. Se trata de un disco con letras reflexivas en el que Lapido experimenta con diversos instrumentos, pero sigue siendo marcado por incisivas y determinantes guitarras, mientras demuestra porque es considerado como uno de los mejores compositores de su generación.

Destacadas: Al Azar, 40 Días en el Desierto, La Ciudad Que Nunca Existió, Cuando Por Fin.

Where The Heaven Are We de Swim Deep.

El disco debut de esta banda originaria de Birmingham Inglaterra. Herederos indiscutibles del Brit Pop de los noventa, Swim Deep parece incluso regodearse en tal herencia pues tienen indudables reminiscencias a Blur o a Oasis. Como casi siempre sucede con las óperas primas, Where The Heaven Are We es un trabajo que indica que estamos ante una agrupación que aún se encuentra inmersa en los albores de su proceso creativo. El álbum apunta a que podemos estar ante una banda de la que se hablará mucho en los próximos años, siempre y cuando puedan generar un sonido y un estilo que los identifique como algo realmente sobresaliente y original. Están en camino.

Destacadas: The Sea, Soul Trippin, Stay, She Changes The Weather.

More Light de Primal Scream.

Rock Psicodélico, Dance y guitarras que parecen haber sido grabadas en el garaje de la casa de Bobby Gillespie destacan en el genial More Light. Un disco fascinante y festivo, que parece encajar perfectamente en esa categoría de lo ecléctico, de lo que busca ser siempre innovador. Gillespie parece celebrar con cada canción el hecho de permanecer en el mundo (particularmente después de haber pasado por altibajos con las drogas) aún se trate de temas en las que existe un evidente intento por realizar un exorcismo de sus demonios pasados. El resultado: un auténtico viaje sonoro, una obra maestra.

Destacadas: It's Alright, It's Ok; River of Pain, 2013, City Slang.

Delantera Mítica de Quique González.

Quique González regresó a Nashville para grabar su más reciente disco. Supongo que lo hizo para contagiarse por la atmósfera de la llamada "Music City USA". El resultado: otro gran trabajo salpicado por guitarras sureñas, grandes letras y metáforas utilizadas a la perfección en temas de amor, desamor y la vida cotidiana.

Destacadas: Delantera Mítica, Is Your Love in Vain, La Fábrica, Me Lo Agradecerás.

Yes It's True de The Polyphonic Spree.

La fiesta ha regresado.
Después de varios años Tim DeLaughter y su coro polifónico están de vuelta con un disco que rompe con la continuidad mostrada en sus trabajos anteriores. Ya no existe una unidad en términos sonoros y líricos, sino que ahora los de Dallas apuestan por canciones con vida individual. Un álbum con una tendencia más hacía la electrónica, pero que no abandona los instrumentos de viento y los coros monumentales.
Destacadas: You Don't Know Me, Popular By Design, Carefully Try, Raise Your Head.

Así que aquí tienen varios discos que vale la pena escuchar, disfrútenlos. Veremos que notas musicales nos traen los siguientes meses de este 2013.

Así las cosas hoy viernes...

Salud pues......