De Recomendaciones Musicales a la Mitad del Año...

Seven Readers!!...

Los primeros seis meses del año han pasado, y este semestre ha traído cosas muy interesantes. En el caso de la música hemos tenido cosas extraordinarias. A continuación comparto con ustedes algunos de los mejores discos que se lanzaron durante la primera mitad de 2013. Hemos tenido cosas realmente extraordinarias y aquí tienen algunas recomendaciones de su Hijo del Pop Favorito:

Chasing Down The Wind de Green River Ordinance

Los originarios de Forth Worth Texas presentan un trabajo extremadamente sólido tanto en términos líricos como musicales en el que el Country, el folk y el rock encuentran una mezcla perfecta. Se trata de una elegante producción con letras honestas y esperanzadoras, suaves y bien trabajadas armonías,  que generan un EP fuertemente emparentado con grandes clásicos como The Eagles, Johny Cash o Cat Stevens.

Destacadas: It Ain't Love, Flying, She is in The Air, When My Days are Done.

Trouble Will Find Me de The National.

El disco que deja claro que The National no es un grupo para grandes estadios, sino que es una banda para ser mejor apreciada en escenarios pequeños o en la intimidad. La voz de Matt Berninger sigue siendo la de un barítono atormentado, aunque en algunas de las canciones de Trouble Will Find Me ha subido un par de tonos, lo que genera atmósferas diferentes a lo largo del trabajo. Letras oscuras y complejas, son acompañadas por una instrumentación por momentos minimalista pero que alcanza tonos de grandilocuencia en algunos puntos esenciales. Una auténtica obra maestra.

Destacadas: I Should Live In Salt, Humiliation, I Need My Girl, Hard To Find.

Formas de Matar el Tiempo de José Ignacio Lapido.

El ex líder de 091 ha desarrollado una carrera muy sólida como solista. Formas de Matar el Tiempo es quizá el momento más alto de dicha trayectoria. Se trata de un disco con letras reflexivas en el que Lapido experimenta con diversos instrumentos, pero sigue siendo marcado por incisivas y determinantes guitarras, mientras demuestra porque es considerado como uno de los mejores compositores de su generación.

Destacadas: Al Azar, 40 Días en el Desierto, La Ciudad Que Nunca Existió, Cuando Por Fin.

Where The Heaven Are We de Swim Deep.

El disco debut de esta banda originaria de Birmingham Inglaterra. Herederos indiscutibles del Brit Pop de los noventa, Swim Deep parece incluso regodearse en tal herencia pues tienen indudables reminiscencias a Blur o a Oasis. Como casi siempre sucede con las óperas primas, Where The Heaven Are We es un trabajo que indica que estamos ante una agrupación que aún se encuentra inmersa en los albores de su proceso creativo. El álbum apunta a que podemos estar ante una banda de la que se hablará mucho en los próximos años, siempre y cuando puedan generar un sonido y un estilo que los identifique como algo realmente sobresaliente y original. Están en camino.

Destacadas: The Sea, Soul Trippin, Stay, She Changes The Weather.

More Light de Primal Scream.

Rock Psicodélico, Dance y guitarras que parecen haber sido grabadas en el garaje de la casa de Bobby Gillespie destacan en el genial More Light. Un disco fascinante y festivo, que parece encajar perfectamente en esa categoría de lo ecléctico, de lo que busca ser siempre innovador. Gillespie parece celebrar con cada canción el hecho de permanecer en el mundo (particularmente después de haber pasado por altibajos con las drogas) aún se trate de temas en las que existe un evidente intento por realizar un exorcismo de sus demonios pasados. El resultado: un auténtico viaje sonoro, una obra maestra.

Destacadas: It's Alright, It's Ok; River of Pain, 2013, City Slang.

Delantera Mítica de Quique González.

Quique González regresó a Nashville para grabar su más reciente disco. Supongo que lo hizo para contagiarse por la atmósfera de la llamada "Music City USA". El resultado: otro gran trabajo salpicado por guitarras sureñas, grandes letras y metáforas utilizadas a la perfección en temas de amor, desamor y la vida cotidiana.

Destacadas: Delantera Mítica, Is Your Love in Vain, La Fábrica, Me Lo Agradecerás.

Yes It's True de The Polyphonic Spree.

La fiesta ha regresado.
Después de varios años Tim DeLaughter y su coro polifónico están de vuelta con un disco que rompe con la continuidad mostrada en sus trabajos anteriores. Ya no existe una unidad en términos sonoros y líricos, sino que ahora los de Dallas apuestan por canciones con vida individual. Un álbum con una tendencia más hacía la electrónica, pero que no abandona los instrumentos de viento y los coros monumentales.
Destacadas: You Don't Know Me, Popular By Design, Carefully Try, Raise Your Head.

Así que aquí tienen varios discos que vale la pena escuchar, disfrútenlos. Veremos que notas musicales nos traen los siguientes meses de este 2013.

Así las cosas hoy viernes...

Salud pues......

De Lesbianas Perfecciones...

Seven Readers!!...

No recuerdo una anti -historia mejor,

de contenido incierto...

El nuevo disco de Love of Lesbian es la anti historia perfecta del rock pop actual, pues mientras el gran mercado condena a este subgénero a un aburrido reciclaje, los lesbianos lo catapultan hacía nuevos horizontes reafirmando su condición de vanguardistas en la escena musical iberoamericana. "La Noche Eterna, Los Días No Vividos" es un ecléctico oasis sonoro y de gran riqueza lírica, en la cual el grupo que lidera Santi Balmes le brinda voz a los seres anónimos de las grandes urbes convirtiendo al grupo en el juglar citadino de los tiempos del Facebook. 

El título del disco explica perfectamente el concepto del mismo: se trata de la canción de los seres que viven de noche. La primera parte se centra precisamente en las historias de la noche; la segunda canta sobre lo que pasa en esos días que no se viven por ser un personaje noctámbulo. Historias pequeñas llenas de grandeza, emocionantes y musicalmente extraordinarias. El disco es la reinvención del rock pop, la reivindicación de sus posibilidades artísticas. 

Canciones de amor, desamor, humor, esperanza. Temas llenos de esas eternas contradicciones que se viven en las grandes ciudades y que suelen aparecer con mayor insistencia una vez que el sol da paso al reinado de la luna. Un trabajo perfectamente producido, en el que cada pieza del engranaje instrumental, funciona para llevarnos por diversas atmósferas. Cada canción tiene vida propia, y - como sucede en las ciudades - esas historias individuales se mezclan para construir así una narrativa colectiva que termina por contarnos nuestra propia historia. Pocos discos actualmente logran proyectar esos deseos y anhelos individuales y colectivos en un puñado de grandes canciones. Por eso "La Noche Eterna, Los Días No Vividos" adquiere proporciones de una grandiosa épica musical.

Se zamparon todo el Amazonas, les dejaron solo una rotonda.

Te da igual, no es occidental.

El sistema te peto en la cara, justamente cuando tu ingresabas.

Ojalá no fuera la verdad.

Fin del mundo, a repoblar, tu haces de Eva, y yo, de Adán.

Lancé botellas al mar, ¿las encontrarás?....

No faltará quien argumente que la épica no puede darse a través del rock pop. Que equivocados están. Lo que hace particularmente especial al nuevo disco Lesbiano es precisamente la capacidad que tienen para convertir al cordero en un poderoso león. Santi Balmes demuestra que actualmente es uno de los mejores letristas en nuestro idioma (¿el mejor?, tal vez). Su lírica es irreverente, divertida y original. Te lleva por varios estados de ánimo y al final siempre uno encuentra una frase que describe perfectamente una situación propia. Con ello, Balmes reafirma esa máxima no escrita de que las mejores canciones son aquellas que dejan de pertenecer a su creador para terminar siendo de todos. 

¿Qué es un mundo feliz, el de Buda o Schopenhauer, 

libros de autoayuda o la belleza en Murakami?.

No. Son esos momentos, cuando viene el rictus mortis,

y la risa es llanto, y con el llanto lagrimones así...

El viaje musical de Love of Lesbian ha llegado a un punto culminante, climático...de nuevo. Desde Cuentos Chinos para Niños del Japón, pasando por Maniobras de Escapismo y particularmente con 1999, muchos nos preguntábamos si los Lesbianos serían capaces de alcanzar nuevos niveles de excelencia artística. Lo han conseguido e incluso se han superado. Y lo han hecho con gran atrevimiento, reafirmando su posición como los anti héroes del rock, como los chicos que un día decidieron divertirnos haciendo música y contándonos historias de amantes guisantes y de esas que solamente suceden en un parque. Son la banda más grande que existe hoy en Iberoamérica y quizá la más desconocida, por lo menos en este lado del charco: en esa contradicción, recae su grandeza.

Lo habitual, lo normal, ser ciudad.

Tendré que reinventar, reinventar, mi ciudad...

La Noche Eterna, los Días No vividos; la muestra de que la perfección es lesbiana.

Un logro...

PS1...Hace unos días comentaba en twitter que, sin proponérselo, Love of Lesbian ha escrito la canción que describe perfectamente el estado de ánimo de muchos de nosotros que vivimos en el México Preelectoral. Si Salimos de Ésta, cantan con fuerza y no hay duda de que así es. Se las reproduzco a continuación con la letra completa, las negritas resaltan las que a mi juicio son las mejores líneas....hagámosla nuestro himno.

Si salimos de ésta,

te juro que no haré ni un gesto de emoción.

Bastante duro ya ha sido,

como para darle encima la satisfacción.

Tendremos que continuar,

y aguardaremos en la fila donde cambian la ansiedad,

por ciclos de suerte más normal.

¡Tampoco pides más!

Son tantos los días de impaciencia,

casi una eternidad.

Si el volante se ha roto,

y salir por la ventana es la única elección.

Si son desiertos de fango,

de aquellos que a cada paso es un millón.

Tú saldrás de ésta, créeme,

y pronto entonarás pequeños cánticos,

y en algún bar apartado,

ahogaremos al espanto y nos pedirá perdón.

Tu ansiedad, cederá.

Como el rastro de una avión, se esfumará.

Si tras el naufragio hay tempestad,

nadie desertará.

Tú sube a cubierta y ya verás,

mil comandantes más.

No baja nadie, no huye nadie,

mil comandantes, que harán de viento y tú,

harás de mástil, no será fácil,

pero si ganas, habrá valido por dos.

No baja nadie, no huye nadie,

mil comandantes que harán de viento y tú,

atado a un mástil, tu propio mástil,

mientras yo sigo, bebiendo el agua que entró.

Bebiendo el agua que entró.

Bebiendo el agua que entró.

Sí, saldremos de ésta…

Sí, saldremos de ésta…

Sí, saldremos de ésta…

Sí, saldremos de ésta…

Nadie más, lo entenderá.

Solo los que allí estuvieron, sonreirán...

Salud pues.......

De Bienvenidos...

Seven Readers!!...

Cuando pienso en la música de Miguel Ríos, invariablemente tengo que pensar en mi propia Historia. Ríos me acompaña desde los años 80 cuando por alguna extraña razón Televisa decidió pasar en una tarde de sábado, un concierto titulado Rock en el Ruedo en el cual el cantante granadino era el protagonista. Recuerdo haber quedado literalmente alucinado: aquella música me parecía mágica, era rock en español y era tremendamente energética. Ríos corría por todo el escenario desbordando talento y contagiándonos con poderosas canciones de esa enfermedad universal llamada rock and roll. A partir de entonces me convertí en un devoto de su música. Con el paso de los años esta me ha acompañado en diversas etapas, he comprado poco a poco cada uno de sus trabajos y sus letras se han convertido en parte de mi propia banda sonora.

Por ello cuando a principios de este año se anunciaron dos discos en homenaje a Miguel, pensé que finalmente se le hacía justicia a un personaje de la música en nuestro idioma; alguien que ha sido determinante para proveerle de una identidad iberoamericana al rock and roll y que también ha sido parte de la banda sonora de muchos quienes crecimos con sus canciones en ambos lados del atlántico.

Uno de esos discos fue editado por una pequeña compañía independiente española llamada Canalla Records y se títula Ríos: The Rock. Los artistas que aparecen en el mismo son practicamente desconocidos en nuestro país, pero me parece bastante atractivo que versionen algunos de los temas de Miguel. Participan en el proyecto: Obus, Sol Lagarto, Carolina del Sur o Alma Letal, entre otros. El disco no puede aún conseguirse en nuestro país, pero hay muestras del mismo en YouTube. Una de ellas es la que os presento a continuación. La banda se llama Caldo Magno y la canción es un clásico de Miguel: Ruido de Fondo.

La versión me parece muy interesante, moderna y bien adaptada. Supongo que todo el disco debe estar en ese sentido. Espero poder conseguirlo pronto.

Luego se anunció un homenaje más grande, con mayor presupuesto. El trabajo se titula Bienvenidos y en él participan grandes exponentes de la música española. A nuestro país ha llegado una versión reducida. En España se ha editado un disco doble que por alguna razón no vió la luz en tierra azteca. Intérpretes que han sido cortados: Revólver, Rosendo, Celtas Cortos y Seguridad Social entre otros. A pesar de ello las versiones que se han incluido en el material editado en nuestro país son extraordinarias. Lo que podemos escuchar en México son canciones como Santa Lucía con M- Clan, Yo Sólo Soy un Hombre con Loquillo, Caballo en la Sangre con Bunbury, Raquel es un Burdel con Joaquín Sabina, Ella se fue con Mikel Erentxun (quizá la mejor versión de todas), El Blues del autobús con Los Secretos, El Río con Joan Manuel Serrat y El Blues de la Soledad con Víctor Manuel, además de temas con Quique González, Amaral, Ana Belén y Rebeca Jiménez. Como con cada disco tributo siempre hay algunas versiones que no dejan satisfechos a los más acérrimos fans. En este caso eso sucede con la versión que hace Chambao de la gran Luna Turca, el flamengo simplemente no se adapta al tema y este pierde poder.

Pero veamos y escuchemos. El vídeo oficial del lanzamiento es Santa Lucía con M Clan. La canción se revitaliza, es más rítmica y melódica bajo las manos de esta banda madrileña:

Otra de las mejores versiones es la de Caballo en la Sangre con Bunbury. La canción es más sentimental, pues desaparecen las guitarras eléctricas del riff original, para convertirse en una balada poderosa que me hizo pensar en Wanted dead or Alive de Bon Jovi. La grave voz de Bunbury se acopla perfecta a esta instrumentación de corte Western.

Por último, les quiero compartir otra de las versiones incluídas en el trabajo de Tributo a Miguel titulado Bienvenidos. Es la banda madrileña Pereza y El Rock and Roll es un Bumerang. Ruben y Leyva respetan mucho a la versión original y quizá la convierten en algo un tanto más ligero.

Y ahí está el Bienvenidos. El disco tributo a uno de los grandes de nuestra música. Me podía pasar horas hablando de gente que me parece hizo falta en el trabajo, pero creo que resultaría en algo ocioso. Solo diré que hubiese sido bueno incluir a artistas latinoamericanos con los que Miguel ha trabajado también. Pero apesar de ello, me parece que estamos ante uno de los mejores discos que se han editado en nuestro idioma en este 2009. Para aquellos que no están aún inmersos en la música de Ríos, es una buena oportunidad para descubrir un catálogo de grandes canciones, de rolas que hoy son parte de la historia de dos continentes. Y para quienes estas canciones son parte importante de la vida propia, es sin duda un viaje a otros tiempos, a un pasado fabuloso que da paso a un presente aún mejor. Porque si hay algo que queda claro con el Bienvenidos es que Los viejos rockeros....nunca mueren....

Así las cosas hoy martes....

Salud pues.......

De The Long Fall Back To Earth...

Seven Readers!!!

Casi todos tenemos de alguna forma u otra a ciertas bandas que terminan por ser parte importante de nuestra existencia. Quizá porque en algún momento produjeron un disco que nos marcó, que significó algo importante en nuestra vida lo que puede darse por muchas razones: nos recuerdan a alguna persona en particular, a uno de esos momentos difíciles o es posible que traigan a nuestra memoria un sin fin de alegrías.

Con Jars of Clay me pasa algo similar. Siento que es un grupo con el que he recorrido un largo camino y sus canciones son hoy parte muy importante de mi propia banda sonora. He sido testigo auditivo de su evolución musical, de como han dejado atrás aquel sonido con fuertes raíces folk para evolucionar hacía un pop fino y elegante, con letras que aún rayan lo poético y con un fuerte contenido ideológico. Y he ahí donde encuentro mi mayor sorpresa, pues quizá hoy como nunca la banda y yo estamos completamente distanciados en términos de ideología y aún así, son capaces de crear pequeños puentes que mantienen unidos nuestros caminos, enlaces que hablan de que aún en la diversidad es posible encontrar puntos de convergencia: nada me parece más democrático.

En ese espíritu he comprado el último CD de Jars: The Long Fall Down to Earth, editado apenas hace un par de meses. Jars no solamente estrena con el disco su propio sello (Gray Matters) sino que plasma una evolución interesante en términos musicales. Los sonidos acústicos han dejado de ser predominantes, pero aparecen por momentos manteniendo el sello primigenio de la banda, pero en este trabajo los loops, las secuencias y otro tipo de sonidos, se combinan con los mismos para generar un sonido diferente, sumamente melódico pero que raya por momentos en lo ambiental con muchas armonías vocales y con Dan Hasseltine - el vocalista - cuya voz suena con una autoridad muy extraña de encontrar en el pop de nuestros días.

Mucho tiempo ha pasado desde 1995 y "Flood" o "Love Song for a Saviour". El contexto es otro y hoy este disco parece estar más enfocado a tratar con cuestiones propias del adulto contemporáneo. The Long Fall, el primer track del disco, es una bella Overtura cuyo piano anuncia que somos lanzados a una frontera del horizonte del pentagrama. Si, al escuchar el tema uno tiene la sensación de comenzar un viaje. Los sonidos de las percusiones y la seguridad de la guitarra anteceden a una voz en segundo plano que susurra: The Long Fall....Y entonces comienza el recorrido musical.

Weapons es el segundo tema. Ligado musicalmente al primer track, Weapons anuncia que se ha tocado fondo en la caída, pero que al mismo tiempo estamos ante la posibilidad de un nuevo comienzo (Hallelujah, we can finally see // How the bitterness was bruising on our skin// We didn't notice that grace had run so thin // Till we're falling apart and the cracks in our hearts let the truth sink in).

Pero es con Two Hands con la que uno se da cuenta que esta intensa conversación musical ha iniciado. Un pop armónico, melódico y sofisticado. Una canción sobre encontrar esos puntos de convergencia tan necesarios en nuestros días (it feels like starting over // it feels like waking up, and you know it's coming // it feels like a brand new day // open your eyes...) y que contiene un ritmo tan energético que te hace pensar inmediatamente en que se está ante un nuevo clásico de la banda.

Abrir los ojos dicen al final del tema. Si, por que es realmente importante no ir por la vida con los ojos cerrados, por que solo así podemos darnos cuenta de lo que realmente importa, de lo valioso. Closer hace hincapié en eso. En como nos perdemos en todo el movimiento de la vida cotidiana, pero en el fondo lo que realmente es importante es estar cerca de aquellos que nos importan.(Well you thought you let go, but you're still hanging on // Mother Earth's slowing down // She's still spinning around and we....are getting dizzy...).

Y el albúm sigue. Entre temas como Safe Land (una canción sobre el hogar) Headphones, Don't stop y la gran Boys (Lesson one) que quizá sea uno de los mejores trabajos en términos líricos de toda la carrera de Jars of Clay. Es aquí en donde uno se da cuenta de la madurez del grupo. Atrás ha quedado el grupo de universitarios, para dar paso a los padres de familia preocupados por esta nueva etapa en la que hoy se encuentran: (Lesson one: do not hide // Lesson Two - there are right ways to fight // And if you have questions // We can talk throught the night // So you know who you are // And you know what you want // I've been where you're going // And it's not that far // It's too far to walk // But you don't have to run // you'll get there in time // Get there in Time....) Una hermosa pieza:

Que forma parte de un disco íntegro, redondo y sólido. Por que si algo no ha perdido Jars of Clay con el paso de los años es esa solidez como banda. Eso que permite que puedan hacer grandes canciones, con letras que parecen tener una continuidad importante con sus trabajos anteriores, que les permiten crecer junto a aquellos que les hemos escuchado desde su primer disco.

Un trabajo alejado de las tendencias marcadas hoy por la música hecha solamente para consumo. Y quizá lo sea por que esta conversación musical de tantos años entre la banda y su público, ha estado siempre marcada por temas interesantes y hasta cierto punto dotados de profundidad e intensidad. Música hecha para pensar, para ejercitar las neuronas; pero al mismo tiempo para apreciar un trabajo musical cuya cuidada producción remite al pop a lo más cercano que puede estar de aquello que se conoce como arte.

Así las cosas hoy jueves...

Salud pues.......

De Fito y la número 6...

Seven Readers!!!

Diciembre siempre se ha caracterizado por traer consigo mucha música. No, no hablo de la música navideña sino de aquella que suelo comprar para celebrar el fin de año. Si, estos días de adioses, esperanza, reencuentros, amigos y comida, suelen venir acompañados de descubrimientos o redescubrimientos musicales. Ha sido así desde hace muchos años y espero qu así continúe.

A pesar del auge de las descargas de música, yo sigo disfrutando mucho mi excursión anual a la tienda de discos. El perderse en las estanterías, el escuchar los "samplers" en las mismas y el terminar eligiendo un par de trabajos, es todo un ritual. Pero uno que no termina ahí, ya que está la llegada a la casa, el apagar todo, el poner el disco en el estéreo y el disfrute de las notas. Una de las cosas que se ha perdido con la llegada del ipod y artefactos similares, es el goce de la música en blafles. Podrán almacenarse miles de canciones, pero el sonido de un amplificador y de unas bocinas de 80 watts retumbando, con sus bajos y agudos perfectamente definidos y creando una atmósfera única en una habitación genera mejores y mayores sensaciones.

Y más cuando por ejemplo, Leonor Watling se para junto a Fito Páez y cantan con indescriptible emoción Pétalo de Sal. 

O cuando Fito se sienta al piano y hace una bella versión de Al Lado del Camino. Los sonidos que  componen a la grabación original están ahí, pero la sola vestidura del teclado le da nuevos bríos al tema...

Y es que solamente Páez puede tocar el piano así en latinoamérica, con una pasión rockera que se desprende de las calles de Rosario e inunda al continente. Su nuevo disco titulado No se si es BsAires o Madrid, es un disco apasionado, íntimo, en el que el cantautor argentino deja ver todo su talento como compositor y como un exiquisito pianista. Fito es el piano, y el piano disfruta cuando las manos del Rosarino se posan sobre él. Los sonidos y las texturas de las canciones crean una atmósfera muy particular. Una que no puede disfrutarse con la pequeñez de cualquier Gadget reproductor de Mp3. No, se trata de un disco que hay que poner a todo volúmen para inundar un cuarto de las notas más grandes del rock argentino, puestas ahora en un instrumento de Seda.

El trabajo presenta temas con amigos. Sabina, Milanés, Pereza, Ariel Rot, Gaia Evora, Mavi Díaz....hacen de cada una las canciones algo nuevo. No importa cuantas veces uno, como fan de Fito, las haya escuchado antes, todas abren nuevas posibilidades. Y si por un accidente cruel de la vida no se conocen las canciones de Páez, esta es una interesante manera de introducirse a uno de los catálogos musicales que han definido a la música de nuestro continente.

Seven Readers...No se si es Bs Aires o Madrid es un trabajo emocionante y único. Pocos músicos latinoamericanos son capaces de realizar un concierto como el celebrado en abril en Madrid. Pocos discos pueden llegar a generar tanta emoción. 

Al final uno queda convencido de que la vida es una Mariposa Tecknicolor...

Y al final, uno tiene la sensación de que el mundo es Una palestra de colores, un sitio mucho más hermoso gracias a gente como Fito Páez...

Y la número 6 es.....

All Things Must Pass de George Harrison...

El año pasa, los conciertos terminan, la vida se acaba, los amores llegan y se van, los cielos nublados no duran toda la tarde...Si, a todo principio le corresponde un final, incluso los tiempos más oscuros tendrán que llegar a un final dando paso a un nuevo día.

Harrison escribió All Things Must Pass pensando en los fans de The Beatles que se sentían tristes por el rompimiento de la banda, también para el mismo compositor fue el exorcismo de los fantasmas que le habían acompañado durante una década. Harrison se mostraba como lo que era: un compositor exiquisito, tan grande como lo fue Lennon y como lo es McCartney...

Así que aquí la tienen, la número 6 del top 25 personal...All Things must pass de George Harrison...

La mejor línea....

Now the darkness only stays the night-time
In the morning it will fade away
Daylight is good at arriving at the right time
It's not always going to be this grey...

Así las cosas hoy sábado...

Salud pues.......

Del fin de clases, Monocordio, una rolita y un viernes de Magazine...

Seven Readers!!!

Finalmente es viernes y eso siempre será importante. Hoy he entregado el último trabajo de mi cuatrimestre, y he decidido olvidarme un poco de la escuela. Es increíble que esté empezando ya el segundo año del post grado. Me siento bien, contento hasta ahora con lo aprendido y dispuesto a terminar mi tesis antes de agosto ya que en septiembre pretendo iniciar con el Doctorado. Digo, ya entrado en estas cosas pues más vale seguir de un jalón con todo y no tomarme otra vez un respiro de 10 años entre grado y grado.
En realidad, es que siempre ha sido lento para todo…lo que a veces es bueno y a veces malo, pero en general me he tomado la vida con bastante calma. Pero esta vez creo que el tiempo ha terminado por derrotarme y me doy cuenta que en este asunto de la Academia debo ser rápido pues las posibilidades que ésta otorga se van cerrando con la edad. En fin…lo importante es que se acabó el primer año y en septiembre estaré iniciando el segundo y último.
Por lo pronto, me relajaré de la escuela unos días…

Disco…

Me he encontrado con un disco excelente. Se trata del proyecto alternativo de uno de los músicos y periodistas más talentosos que existen en México: Fernando Rivera Calderón. Además de ser colaborador de revistas como La Mosca y Rolling Stone, Rivera Calderón forma parte del excelente proyecto conocido como El Palomazo Informativo. No conocía sin embargo a Monocordio, un proyecto que el propio Rivera define como su alter – ego. El disco que tengo en mis manos se tiula La Hora del Tiempo (2005), y me parece que tanto en términos líricos como musicales, constituye todo un logro. Es el trabajo de un hombre orquesta (Rivera intérpreta las guitarras, el bajo, los pianos y teclados y es el cantante principal) en el que colaboran nombres muy importantes dentro del Buen Rock Nacional como José Manuel Aguilera, Lino Nava y Armando Vega – Gil, entre otros.

Es un trabajo que evidentemente no puede escucharse en la radio comercial, y que se inscribe en ese mundo “underground” musical que existe en México y que es ignorado por los grandes medios electrónicos del país.
En fin, aquí tienen un ejemplo de La Hora del Tiempo: Tú.

Más temas, hoy por la noche en el Magazine…

Canción…

Otra del Soundtrack de mi vida, ideal para mis días. Es David Gilmour y Coming Back to Life.

Where were you when I was burned and broken
While the days slipped by from my window watching
Where were you when I was hurt and helpless
Because the things you say and the things you do surround me
While you were hanging yourself on someone else's words
Dying to believe in what you heard
I was staring straight into the shining sun

Lost in thought and lost in time
While the seeds of lifeand the seeds of change were planted
Outside the rain fell dark and slow
While I pondered on this dangerous but irresistible pastime
I took a heavenly ride through our silence
I knew the moment had arrived
For killing the past and coming back to life

I took a heavenly ride through our silence
I knew the waiting had begun
And headed straight...into the shining sun.

Así las cosas hoy viernes…

PS1…Estas y otras reflexiones poperas, esta noche en el Magazine. 19 horas tiempo del centro de México. En Internet www.radio.uady.mx
Para quienes están en Mérida la de Yucatán: 103.9 fm
Para quienes quieren opinar y chatear con myself durante el programa: magazine_universidad@hotmail.com

Salud pues…….