lunes, abril 18, 2011

De una Obra Maestra: Elbow "Build a Rocket Boys¡"...

Seven Readers:




Hace tiempo que no escuchaba un disco tan emocionante como el Build a Rocket Boys! de los británicos Elbow. Si, y voy a recalcar el término: emocionante. Porque es un trabajo que genera emociones: la de estar ante una banda en extremo talentosa, la de encontrarte con la originalidad propia de la genialidad y la de estar ante un disco lírica y musicalmente hermoso.
¿Cómo explicar a la emoción?. Esa es la pregunta que trato de resolver mientras escribo estas líneas. ¿Cómo explicar a una serie de atmósferas sonoras que te llevan de la reflexión, a la felicidad, de la melancolía a la esperanza?. El "cómo" adquiere nuevas connotaciones cuando en los auriculares suena la potente voz de Guy Garvey cantándole a esos misteriosos pájaros que parecen observarlo todo en "The Birds" - el primer track del álbum - mientras una base rítmica simple estalla en una poderosa orquestación justo a la mitad del tema. La sensación resulta casi inexplicable pero de algún modo sabes que estás en el camino de una obra única. Tienes entonces dos opciones: analizar al trabajo con el fino oído del melómano o simplemente dejarte llevar por las sensaciones que el disco está por producirte. Cualquiera de los dos caminos siempre resultará diferente. Porque si algo logra Elbow con el Build a Rocket Boys! es que cada vez que lo escuchas te estará llevando por una ruta completamente nueva.



Un camino que continuará con "Lippy Kids": un llamado de atención a una generación que desperdicia su talento, que no se ha dado cuenta de que los días de su juventud, son días dorados en una de las canciones más hermosas del álbum. Carvey alienta a despertar, mientras un silbido se escucha en segundo plano contrapunteando al incisivo teclado de Craig Potter.




Y entonces uno está enganchado. Tal vez tratando de darle respuesta al "cómo" que me planteé al principio. Tal vez se esté ensimismado en la contemplación sonora y las interrogantes generadas a partir de la lírica de la canción.
Tal vez continuaremos por esa ruta de la mano de la mandolina de Mark Potter justo en el siguiente track, entonces nuestro ensueño será trastornado por un coro que de pronto resurge cantando "With Love", entonces sonreirás al encontrarte en un nuevo universo sonoro, uno sencillo, simple, sin mayores pretensiones que las que se encuentran en una positiva canción de amor y eso es precisamente lo que la llena de grandeza. Universo que se reafirma con la poderosa melodía de "Neat Little Rows" que llega como especia de estampida sonora cargada de una pasión en la interpretación que conduce a un final imprevisible e incluso violento.






Violencia que será contrastada con el sonido casi folk de "Jesus Is A Rochdale Girl" - tal vez el mejor track del disco en términos líricos - al que un órgano Wurlitzer dotará de un aire infantil y melancólico, que será la compañía ideal para la entonces acomedida y a la vez profunda interpretación de Carvey, y a la sólida base rítmica compuesta por Pete Turner y Richard Jupp.




En ese instante del disco, el "cómo" aún no habrá encontrado respuesta. Tal vez incluso ya no te importe buscarla. Elbow te habrá sumergido en su arte. Y el vigor entrará de nuevo con potencia. La camaleónica voz de Carvey adquirirá nuevamente tintes de tenor cuando intérprete a la primera épica del álbum: "The Night Will Always Win". Un himno interpretado casi "acapella" con evidentes tintes godspell. ¿Será acaso que ese "cómo" esté en esa perenne búsqueda del lado espiritual de la música?. No puedo aún dar una respuesta a eso. Simplemente al término del track tus oídos se habrán contagiado por el poder que tiene una interpretación vocal hecha con las entrañas, con el corazón.




¿Dónde andamos entonces?, ¿En qué momento entraron uno metales casi latinos a escena?, ¿En que momento las percusiones adquieren una nueva dimensión y con un piano y unos metales que nos remiten tal vez hasta los días de Xavier Cugat, pero con un aire de posmoderno? Si, todo eso es posible en "High Ideals", un tema antibélico, antisistema y romántico finalmente.




¿Dónde nos encontramos, en qué parte del camino? Estamos listos ya para hablar del "cómo". Tal vez pensemos que así sea, tal vez ya entendimos de que va el viaje...y no, aún existen sorpresas en Build The Rockets Boys!, aún existe tiempo para una segunda épica, para una interpretación coral, llena de cuerdas, de la energía de las voces que gritan que es tiempo de volver a casa; que existen brazos abiertos dispuestos a acogernos. "Open Arms" es una de esas canciones que no vas a olvidar una vez que la escuches. Es la perfección en cuanto a producción, instrumentación, composición y estilo. Es Elbow en su máxima expresión. Y entonces lo sabes: ya estás consciente de que todo y todos están aquí (Everyone's here!! canta Carvey abriendo los brazos) Si, entonces uno adquiere esa conciencia que viene después de la presunción y te encuentras a ti mismo repitiendo una y otra vez: Obra Maestra, Obra Maestra...




El reprise de "The Birds" servirá para respirar, para tomar aliento. Si tomaste el camino del melómano muy probablemente estarás pensando que no has escuchado nada similar al Build a Rocket Boys¡ Que estás ante lo más original del presente año, que tal vez no vas a encontrar nada que pueda superarlo. Regresarás entonces una y otra vez al álbum, quizá intentando trazar semejanzas con alguna otra banda o artista, quizá para descubrir nuevas texturas y atmósferas, quizá para perderte en su deslumbrante originalidad. Si por otro lado te dejaste llevar por las sensaciones, en las entrañas sentirás la felicidad que solamente puede encontrarse a través de la buena música. Regresarás invariablemente a buscar nuevas sensaciones, las encontrarás y volarás nuevamente entre las infinitas posibilidades que los sentimientos plasmados en el pentagrama poseen.
Y los integrantes de Elbow parecen tener conciencia de lo que han provocado y están dispuestos a agradecerte con cariño que hayas decidido emprender este viaje con ellos. "Dear Friends" parece un track dedicado a todos los que llegaron con ellos al final del viaje. Es un feliz epígrafe, un agradecimiento a quien se ha convertido ya en un cómplice, en un viejo y querido amigo.




Y si al principio pregunté ¿Cómo explicar a la emoción? cuando el disco termina llego a la conclusión de que ello es imposible. La emoción producida por el arte es inexplicable, y al término del Build A Rocket Boys¡ de Elbow, tampoco te interesa ya encontrarla porque tu razón y tus sentimientos han sido tocados, vulnerados por lo sublime de la música. El "cómo" finalmente ha dejado de ser importante, lo único que ahora es importante es ese reencuentro con la infinidad del arte y con lo que ésta puede causar en aquel que emprende y termina un viaje junto a ella.

Así las cosas hoy lunes...

Salud pues......



jueves, abril 14, 2011

De Que Somos Lo Que Escuchamos...

Seven Readers!!...

Amo a la música. Realmente la amo y se que – aunque suene a cliché – no podría vivir sin ella. Durante toda mi vida he vivido acompañado de las notas del pentagrama, las he estudiado, las he tratado de comprender, pero sobre todo me he dejado envolver por las sensaciones y sentimientos que transmiten, por los pensamientos que genera. Con el paso de los años me he dado cuenta que la música tiene ese par de funciones: generar sensaciones, pero a la vez tiene que ponerte a pensar. Cuando ambas combinaciones se dan, entonces estamos ante la perfección, ante la posibilidad de abrir nuevas puertas hacía posibilidades diferentes. La música que consigue eso es entonces la buena música.
No se trata de un acto de escapismo a través del pentagrama, sino de buscar nuevas aristas a la realidad y sus posibles soluciones. Una buena canción te reta intelectualmente y te reta al mismo tiempo emocionalmente, si no lo hace, entonces si estamos ante obras escapistas y generadoras de mero divertimento, ante aquello a lo que
John Lennon llamaba Musak. Y esas son obras con las que cada vez guardo más distancia pues simplemente no producen ningún tipo de reto, ningún tipo de emoción. Pasa pues con la música plástica y de fórmula. Pasa con Maná o con Luis Miguel o con los Black Eyes Peas: canciones con una estructura simple y que dedican a repetir fórmulas de probado éxito comercial, pero que artísticamente ya no representan realmente algo importante, que ya no abren puertas a nuevas posibilidades.



Recientemente alguien muy importante para mí me dio una lección de humildad musical demostrándome que aún existe música hecha por artistas con ganas de crear nuevas posibilidades. Descubrir eso ha sido maravilloso, especialmente porque te das cuenta que estamos ante un fenómeno infinito: la música siempre tendrá nuevas formas de arte para ofrecer. Puede ser de cualquier género, de cualquier estilo, de cualquier época; pero si te pone a pensar y a sentir cosas diferentes cada vez que tu dedo pulsa el botón de play, si esa música te confronta contigo mismo y con el mundo entonces estás ante algo que vale la pena.

Somos lo que escuchamos. De eso no hay duda. Lo que está en nuestras colecciones de discos, en nuestras computadoras o en nuestros reproductores digitales habla de lo que fuimos, somos, lo que queremos llegar a ser. Quien llena su colección de música plástica y de fórmula tal vez – e insisto en el tal vez – sea alguien conformista, con poco espíritu de búsqueda, adorador del "establishment" y poco dispuesto al cambio. Pero quien es genuino en su búsqueda musical, quien tiene en su haber musical cotidiano música reflexiva, música con historia, música hecha para volar, música que siempre abre nuevas puertas: tal vez sea alguien dispuesto al cambio, a evolucionar, a crecer intelectual y espiritualmente, alguien original y genuino, alguien que luchará por lo que piensa y cree, es decir: alguien indispensable.






Así las cosas hoy jueves....

Salud Pues......

miércoles, marzo 30, 2011

De cosas de Yucatán...

Seven Readers!!..

Noticias desde la Península:

Cierre...

Un hecho singular se llevo a cabo el día de ayer en la ciudad de Mérida: El desmantelamiento de las instalaciones del Consejo de la Industria de la Tecnología de la Información de Yucatán (el CITI) y que operaba con mucho éxito desde hace 7 años en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI.
El Patronato Cultur pidió las instalaciones del inmueble, por que servirá para las oficinas del aún inexistente Museo de la Civilización Maya, proyecto que promueve la actual administración estatal. 26 empresas y 300 trabajadores serán desplazados del que fuera el primer conglomerado de empresas dedicadas a la tecnología en el país.
A pesar de que la empresas han anunciado su intención de seguir trabajando en un proyecto conjunto, hasta el momento no existe noticia de que el Gobierno del Estado haya ofrecido algún inmueble alternativo para que el exitoso proyecto pudiera establecerse.
En resumen: se resuelve un problema, pero se tira por la borda el apoyo a un proyecto productivo que buscaba posicionar a Yucatán en el creciente campo del desarrollo de tecnología. El gran paradigma que representa todo lo relacionado con la Cultura Maya, parece ser la única apuesta que tienen para el desarrollo del Estado quienes hoy toman este tipo de decisiones.

Corrección Política...

El pequeño y pasajero escándalo desatado en torno a las declaraciones del Dr. Luis Ramírez Carillo (al parecer el único académico de la localidad capacitado para declarar en torno a cuestiones políticas, según - claro - el Diario de Yucatán) sobre la apariencia de la Gobernadora del Estado, es bastante ridículo. Si bien es cierto que el término "Madurona y guapa mujer de Pueblo" es llamativo, no me parece discriminatorio sino en todo caso es producto de la "pedantería académica" que suelen poseer ciertos intelectuales. Lo que más parece molestarle a Ramírez es el hecho de que una persona de origen humilde y sin las credenciales académicas que él posee esté ocupando hoy el cargo público más importante de el estado.
No hay duda que la gobernadora ha utilizado su imagen para generar simpatías políticas, pero - en estos tiempos de falsa corrección política - un celoso exabrupto como el de Ramírez es producto de una clara inhabilidad para manejarse en el politicamente correcto lenguaje de los medios de comunicación de nuestros días.



Pero también ha sido exagerada la reacción de las huestes priistas que han sentido como un agravio a una dama los adjetivos utilizados para referirse a la gobernadora. En todo caso - como alguien hacía notar en Twitter el día de ayer - El periódico Por Esto lleva años utilizando esos y peores términos para referirse a quienes se oponen al Revolucionario Institucional. Es muy fácil mirar la paja en el ojo ajeno, pero si vamos a pedir que se respete a las figuras o características físicas de cualquier personaje público, esta petición debe ser para todos los medios de comunicación sin importar su línea editorial o su filiación política. De lo contrario estaríamos cayendo en los terrenos de eso que se llama hipocresía.


Grupo...

En días pasado se formó en Facebook un grupo muy interesante llamado: Shakira, Yucatán te admira pero no seas parte de la mentira.
El grupo ha ido creciendo y se ha llenado con personas de las más diversas ideologías que pretenden exigirle a las administraciones estatal y del municipio de Mérida, que pongan un alto al derroche en espectáculos que a la larga no registran ningún beneficio a largo plazo para Yucatán. El grupo ha saltado de las Redes Sociales a las calles bajo el nombre de "No Más Derroche: Opción Ciudadana" y el día de hoy realizaron su primera manifestación en las calles de la ciudad.
El asunto es destacable por dos razones:
En primera instancia parece ser un movimiento 100% ciudadano y ajeno a cualquier partido político (aunque algunos políticos - quizá oportunistas - se han unido a la página de Facebook del grupo) por lo que parece ser el origen de lo que muchos hemos pedido desde hace años en el Estado: Organizaciones de la Sociedad Civil que respeten por sobre todo a la diversidad y que se unan en causas comunes.
Y por otro lado, porque aprovecha el enorme poder de las redes sociales para generar movilizaciones de orden social. Veremos si puede trascender o el asunto termina el 17 de julio, una vez que Shakira se haya embolsado 15 millones de pesos por dos horas de concierto.

Así las cosas hoy miércoles...

Salud pues........

jueves, marzo 24, 2011

Del Acuerdo Para la Cobertura Informativa de la Violencia...

Seven Readers!!...

Esta mañana 715 medios de comunicación han firmado un compromiso al que han denominado Acuerdo Para la Cobertura Informativa de la Violencia.

Bajo el auspicio del proyecto denominado Iniciativa México – impulsado principalmente por Televisa y Televisión Azteca – estos medios han decidido unificar criterios informativos en relación al tema de la guerra contra el narcotráfico y la ola de violencia que se vive en el país.

El acuerdo surge en un contexto con dos grandes aristas. Por un lado está el aumento de las críticas hacía la estrategia que el gobierno federal ha seguido en torno a la lucha contra el crimen – El mismo Presidente norteamericano Barack Obama señaló en días pasados la frustración de su contraparte mexicana por el fracaso de dicha estrategia – y en el medio de una guerra comercial entre Telmex y las Televisoras en el que está de fondo la operación de una tercera cadena de televisión.

Es evidente que estamos ante una alianza estratégica entre un gobierno federal en decadencia y una televisión que busca acrecentar sus prácticas monopólicas, con un objetivo que puede leerse entre líneas: cambiar la percepción de la opinión pública sobre el tema de la seguridad con miras al 2012.

La unificación de criterios informativos por parte de estos 715 medios, parece estar encaminada a la reducción de la diversidad informativa una de las exigencias de gran parte de la sociedad mexicana en los últimos años. Por ende, podría de tratarse de un acuerdo que vaya en contra del derecho a la información al que tienen todos los mexicanos. Esto resulta más alarmante cuando se puede leer que entre los firmantes se encuentran los canales ONCE y 22, medios públicos que se adhieren en términos informativos a una propuesta que surge de la televisión privada y no de la audiencia a la que deben servir siempre en primera y única instancia.También queda en entredicho la credibilidad de periodistas que se adhieren a este acuerdo y cuya opinión podría estar pasando por la óptica de la censura antes de ser emitida al aire.





George Orwell decía: "Si la libertad significa algo, será, sobre todo, el derecho a decirle a la gente aquello que no quiere oír”. Y con este acuerdo, parece ser que 715 medios están renunciado a esa libertad. Y lo que tal vez sea más significativo: están ignorando - una vez más - el derecho que tienen las audiencias a recibir información importante en torno a un tema que el mismo gobierno y los mismos medios que hoy firmaron este acuerdo, pusieron en la mesa de discusión: el asunto de la guerra contra el narcotráfico.

Así las cosas hoy jueves......

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lunes, febrero 07, 2011

De Carmen Aristegui...

Seven Readers!!...

El despido de Carmen Aristegui de MVS no es un asunto menor. Se trata del cierre de un espacio informativo que se había caracterizado por mantener un estilo abierto, crítico y que anteponía por sobre cualquier cosa a los intereses del auditorio que le escuchaba. Es un asunto muy importante y es un golpe durísimo en contra de la libertad de expresión en México.
Por si alguno de ustedes aún no conoce que fue lo que pasó en la última emisión del noticiario de Carmen Aristegui en MVS noticias el pasado viernes, he aquí el vídeo:







El tema en si no fue la Protesta hecha por los diputados del PT, encabezados por Gerardo Fernández Noroña - que me parece estuvo completamente fuera de forma - sino el hecho de que Carmen Aristegui haya hecho una pregunta legítima: "Tiene o no, problemas de Alcoholismo el Presidente Calderón" y pedir - para cerrar con el tema - que presidencia aclare el asunto.
El Alcoholismo de Calderón no es un asunto de carácter privado, como muchos quieren manejarlo, es realmente importante. Alguien que padece tal enfermedad (y hay que hacer hincapie en que se trata de una enfermedad) puede tener serios problemas para tomar decisiones de transcendencia para la nación. Por ello al surgir el tema a la luz pública lo pertinente es que se aclare para despejar cualquier tipo de duda. Cómo bien dijo Aristegui en las democracias del mundo se piden estudios para saber cual es la condición de salud de quien dirige los destinos del país. No hay nada de ofensivo cuando alguien atraviesa por un fenómeno de esta naturaleza - apuntaba Aristegui - y mucho menos cuando se pide que se aclare un asunto que nos concierne a todos.







De acuerdo al comunicado emitido esta mañana por MVS, Carmen Aristegui fue despedida por la siguiente razón:

"El pasado viernes 4 de febrero, la periodista Carmen Aristegui dio por válida una presunción, transgrediendo nuestro código ético y al negarse a ofrecer, como lo solicitó la empresa, una disculpa pública, decidimos dar por terminada nuestra relación contractual".

Pero si escuchamos el audio de lo que sucedió, Carmen nunca dio por válida tal presunción. Por el contrario la puso en duda y le abrió la puerta a Los Pinos para que terminara de una vez por todas con el rumor sobre la enfermedad de Calderón. Si la presidencia hubiese sido inteligente, hubiese bastado con un comunicado - con certificados médicos adjuntos - aclarando el asunto y dando al traste con las afirmaciones hechas por la oposición. Pero no fue así. Información que aún no ha sido confirmada (Aristegui tendría que ser la primera en hacerlo) habla de que la periodista se negó a leer una carta hecha en Los Pinos en la que pedía disculpas por haber presentado la información en torno al alcoholismo de Calderón. Eso fue - según todas esas versiones - lo que le costó el despido por parte de MVS.
En el ambiente periodístico y en el de las redes sociales el despido de Aristegui ha calado hondo. No solamente - insisto - por el golpe a la libertad de expresión si no por que una vez más una empresa de comunicación pasa por alto el derecho de las audiencias. No se trata solamente de una persona que aparentemente sin justificación de peso pierde su empleo, sino que se trata de la pérdida de un espacio en el que el radioescucha podía encontrar pluralidad e inteligencia (la mesa con Sergio Aguayo, Lorenzo Meyer y Denise Dresser; también se pierde) y una visión diferente, ética y bien sustentada de lo que sucede en el país.
Todo parece apuntar a que cada día será más complicado ejercer un periodismo libre en el país. Conforme se vayan acercando las elecciones en el Estado de México a mediados de este año y comiencen las campañas presidenciales a finales de 2011, el control informativo irá en aumento. Los concesionarios de medios privados y el gobierno parecen encaminarse a crear condiciones informativas en las que no se toquen los poderosos intereses que estarán en juego en los meses que vendrán. Lo que han hecho con Aristegui parece ser un mensaje a todos los periodistas del país que se atrevan a cuestionar o a pedir que se aclaren asuntos de vital importancia para la nación. Es una muestra de lo que podrán hacer en los próximos meses.
De confirmarse todo lo que se ha manejado, lo único que queda es exigir la restitución de Carmen Aristegui en su espacio. Es lo más decente que pueden hacer los directivos de MVS para resarcir a su hoy desprestigiada imagen, es lo único que deben hacer si realmente son una empresa que antepone el interés público sobre el privado (algo que debería ser inherente a toda empresa de comunicación).
El panorama para el ejercicio de un periodismo libre en México, hoy se torna negro.

Así las cosas hoy lunes...

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lunes, enero 24, 2011

De un Triste Día para los Comunicólogos del País...

Seven Readers!!...

Muchos de ustedes saben que me encanta dar clases. Hace ya algún tiempo que no lo hago, pero espero que pronto se vuelva a dar la oportunidad. Sin embargo debo decirles que después de esta tarde el día que me pare frente a un salón de futuros comunicólogos voy a morir de terror. Y es qué ¿Cómo decirles que existe un futuro en los medios masivos de comunicación mexicanos, cuando nuestras dos principales cadenas de televisión estrenan en simultáneo programas como dos lamentables Talk Shows?, ¿Con qué cara le puede decir uno a chicos que tienen la idea de trabajar en los medios masivos, que el estar en una Universidad para formarse es lo mejor que les puede pasar para su futuro, si vemos a personajes de dudosa calidad moral al frente de los principales estrenos de la televisión nacional?, ¿Cómo decirles que para triunfar en los medios de comunicación nacionales uno tiene que aceptar el trabajar con este tipo de personajes que sin pudor alguno pisotean a la dignidad y la inteligencia de quienes aparecen en sus programas y de quienes los miran?.

Pienso en eso y sufro. Pero esta es la realidad: En México la Televisión Nacional pocas veces ha estado preocupada por brindar oportunidades a gente con ganas de hacer cosas diferentes, positivas, críticas, que beneficien al televidente, que ayuden a la evolución de la cultura. Son contadas las ocasiones en las que la TV abierta mexicana ha generado programas ricos en contenido, entretenidos, que generen realmente una propuesta novedosa y que respete al público como un ente pensante e inteligente.

Y justo cuando uno piensa que no pueden caer más bajo, aparecen con bombo y platillo los programas conducidos por dos de los personajes más lamentables que poseen en sus filas las televisoras: Niurka y Laura Bozzo.





Ambas con la cultura de una mofeta para conducir un programa televisivo, ambas con carreras cimentadas en el escándalo, en la autodenigración y en la del prójimo. Personajes que con semejantes cartas credenciales fueron presentadas el día de hoy por Tv Azteca y Televisa como dos de sus principales abanderadas para encabezar a su programación vespertina. En otras palabras, parecen lanzar un mensaje sumamente claro: El talento y la preparación no son importantes, no necesitas pasar por una Universidad, tu educación te sirve para un carajo en esto de la Televisión; lo único que necesitas es ser alguien dispuesto a venderse a como de lugar, interesado en el escándalo barato, dispuesto a pisotear a quien se deje y a ser pisoteado en caso de ser necesario, eso es simplemente todo lo que hoy se requiere para ser una "estrella más del Canal de las Estrellas", para brillar en lo más alto de la televisora del Ajusco.

Y si pensamos aún con mayor seriedad en el asunto, no hay que olvidar que estos programas se pasan a través de medios que operan con una concesión que les ha otorgado el Estado Mexicano. Por ende, se trasmiten en una señal que en teoría pertenece a todos nosotros y que las televisoras operan a su antojo, olvidando que por la ley tienen que cumplir con la siguiente norma que les obliga a generar contenidos que:

"...no atenten o dañe a su salud, a la cultura, a las buenas costumbres y a los derechos del individuo y de la colectividad; y al propio tiempo, la paz y la tranquilidad pública".

Pero en el México del Siglo XXI, es la televisión la que dicta como y que leyes deben seguirse en materia de comunicación. De hecho el poder fáctico alcanzado por las televisoras las ha llevado a erigirse en emisoras de juicios mediáticos con más alcance e influencia que aquellos generados desde las instituciones encargadas para lo mismo. Y todo ello a través de programas con los que hoy se estrenaron en las pantallas nacionales.

Por todo lo anterior, no puedo sentir más que pavor cuando se presente de nuevo la oportunidad de dirigirme a gente que se está formando en una escuela de comunicación. Chicos que saldrán a enfrentarse a un panorama que ofrece muy pocas oportunidades y las pocas que se encuentran en los medios son del estilo de lo que hoy hemos visto en la televisión. No dudo que muchos de ellos estén dispuestos a seguir ese camino con tal de salir en las pantallas, pero también estoy seguro que muchos piensan lo que uno cuando estaba en un aula universitaria: voy a hacer cosas importantes en los medios.

Creo que hoy ha sido un día triste para quienes estudiamos y para quienes estudian comunicación. Practicamente nos han dicho que nuestra carrera no le sirve a la televisión de este país, que estamos de más, que sobramos. ¿Qué nos queda? Tal vez la generación de contenidos propios, el aprovecharse de las nuevas plataformas tecnológicas para compartir buenos contenidos con lectores desarrollados en el multimediático mundo de nuestros días. Pero sobre todo lo más importante es que esos contenidos sean rentables y dignifiquen a la profesión. Quizá sobre esto hable - con pavor - la próxima vez que me enfrente a un grupo de futuros comunicólogos.

Así las cosas hoy lunes...

Salud pues......

viernes, enero 21, 2011

De Más Allá de La Vida..

Seven Readers!...

A lo largo de su caminar por la vida, el ser humano anda en la búsqueda de respuestas para hallar una explicación a todo aquello que le es desconocido. Es parte de nuestra naturaleza, es algo completamente inherente a nosotros. Por ello nos hemos pasado gran parte de nuestra historia por la tierra tratando de encontrar una respuesta a aquello que sucede después de la muerte. Y eso es simple y sencillamente porque no existe mayor misterio que ese: ¿qué nos sucede una vez que nos convertimos en cenizas?. Como nunca nadie ha regresado de la muerte para contarnos que es exactamente lo que hay del otro lado (si es que realmente “hay algo”) nos hemos inventado una serie de creencias para tratar de explicarnos a ese momento que es parte de la vida la misma: el momento de morir.

Hereafter – el último largometraje de Clint Eastwood – es una película que trata sobre personas que andan en la búsqueda de esa respuesta, sobre gente que ha experimentado a la muerte y que quiere hallar una explicación a esa experiencia. Pero Eastwood va más allá. Interesado en los dilemas morales que aquejan al ser humano, la película del exquisito director norteamericano enfrenta al fenómeno de la muerte desde tres perspectivas diferentes: la de alguien que ha perdido a un ser querido, la de quien ha estado “muerto” por algunos minutos y la de un hombre que – de acuerdo con la trama – logra traspasar la barrera que divide a los muertos de los vivos, lo que se convierte en él en una maldición.

Eastwood es un director que tiene la enorme capacidad de hacer que el espectador se involucre con sus personajes. Suele hacerlo llevándonos al intimidad de los mismos, a través de delicados y bien planeados encuadres que retraten las luchas morales y emocionales por las cuales atraviesan los protagonistas de sus filmes, lo que provoca que uno se identifique con las historias narradas en pantalla.





En Hereafter Eastwood va tejiendo sus tres historias con delicada paciencia. Conocemos a Marie Lelay (Cécile De France) una periodista de televisión que tiene un contacto con la muerte durante un Tsunami. A raíz de ese momento, tratará de darle un sentido a su experiencia. Se convierte entonces en el personaje que trata de una explicación a lo que le ha pasado, que necesita con desesperación encontrar una respuesta lógica a lo que ha visto, a lo que ha sentido mientras estaba clínicamente muerta.

Por otro lado está George Lonegan (Matt Damon), un psíquico que posee la capacidad de comunicarse con los muertos lo que no le permite tener relaciones normales con los vivos. Eso le ha llevado a renunciar a su “don” y refugiarse en una vida oscura y casi ermitaña. Lonegan tratará de reincorporarse a la vida renunciando a lo que la muerte significa para él. Su cruzada será la de aquel que intenta descubrir cual es el verdadero motivo de la capacidad que posee.

Por último está la historia de Marcus (Frankie y George McLaren) cuyo hermano gemelo muere de manera inesperada y trágica. Marcus por ende buscará con desesperación una explicación a lo que ha sucedido, pero por sobre todo iniciará una búsqueda por tratar de entender que es lo que ha pasado con su hermano motivado por la enorme necesidad de saber si él se encuentra bien y al mismo tiempo por la de poder tener la oportunidad de despedirse.





Tal vez muchos podrían pensar que Eastwood hace una película sobre la muerte, no es así. En realidad Hereafter es un filme sobre la vida, y particularmente sobre la manera como los vivos lidian con la muerte. Lo hace mostrándonos a una mujer que deja todo aquello que la hace exitosa para darle un nuevo sentido a su existencia. Lo hace a través de un hombre atormentado por sus propios fantasmas y que desea darle un giro radical a su existencia y así olvidar que conoce el destino de los demás y poder encontrar al suyo. Y lo hace a través de un niño que tiene que adquirir de manera casi inmediata la madurez necesaria para enfrentar algo tan doloroso como lo es la pérdida de un ser querido. Es decir, tres personas que necesitan urgentemente razones para estar vivos, y ¿acaso no las necesitamos todos?, ¿no estamos siempre en la búsqueda constante para entender nuestra propia razón de existir?, ¿No siempre tratamos de encontrar una explicación a una situación compleja, a un hecho extraordinario que remueve a nuestras más profundas entrañas? Y estas búsquedas se acrecientan aún más cuando uno tiene que enfrentarse a la última experiencia, a la más dolorosa pero también a la más esperanzadora. Porque tal y como Eastwood lo plantea en su película, la muerte de unos es comienzo para los que nos quedamos aunque nos tardemos toda una vida para tratar de entenderlo.

Un logro...


Así las cosas hoy viernes...


Salud pues......

domingo, enero 16, 2011

De la Resaca de los Golden Globe...

Seven Readers:

Cómo televidente uno tiene que agradecer la transmisión de una ceremonia como la de los Golden Globe. Se trata de un ejercicio extraordinario de producción, en el que todo encaja perfectamente, pero al mismo tiempo uno agradece la improvisación propiciada por una entrega de premios mucho más relajada que el ceremonioso Oscar.
Gracias a esa producción (y a que los invitados a la fiesta se la pasan comiendo y bebiendo) uno realmente se siente transportado a esa gala en la que me parece los ídolos de pantalla parecen tipos divirtiéndose mientras de pronto pasan a recoger un premio. La manera como Claire Danes pasó a recoger caminando con desparpajo su premio por Temple Grandin (haciendo además que todos la miráramos con la boca abierta) es una muestra de lo bien que se la pasan los actores en esta ceremonia.
Y cómo suele suceder en este tipo de entregas siempre habrá polémica. He aquí lo que a mi parece lo más relevante de la entrega. Por supuesto, sus opiniones son las más importantes:

Televisión:

HBO vuelve a mostrar que está a la cabeza en términos de calidad en cuanto a producción de series. Boardwalk Empire es una muestra más del nivel de producción y de arte que ha alcanzado la TV de nuestros días. Y si, aunque a muchos aún les parezca increíble la Televisión ha venido demostrando desde hace más de una década que ha dejado de ser la "caja idiota" que muchos pensaban, para convertirse en generadora de productos audiovisuales realmente inteligentes. HBO tiene gran responsabilidad en ese proceso.
Por eso, a mi me resulta increíble que una serie como Glee haya ganado en la categoría de mejor serie de comedia, especialmente cuando se trata de un producto completamente intrascendente. Cualquiera de sus rivales (Modern Family, The Big C, Nurse Jackie, 30 rock y hasta The Big Bang Theory) aportan mucho más que los niñatos bailarines de Glee.
Alguien me decía esta noche que soy un amargado por odiar a Glee pues finalmente se trata de un producto "entretenido". Pero difiero en esto último (en lo de amargado, eso se los dejo a ustedes): una vez dije aquí que ha diferencias entre divertir y entretener. El puro divertimiento es evasivo, no requiere ningún tipo de trabajo mental y por ende puede llegar a ser enajenante. Es - para que tengan una idea - lo que ha venido haciendo por años la televisión nacional con el tipo de programación que presentan. Por otro lado, entretener requiere talento e imaginación, y sobre todo requiere asumir que el público que será receptor del producto es un público inteligente. Eso es lo que hace la televisión internacional de nuestros días, eso es lo que no hace Glee. Por ende, me parece inexplicable que por un lado hoy le hayan entregado el Golden Globe. También es inentendible que sus actores hayan superado a los demás nominados...pero en fin...ahí está el premio.
Por último les voy a decir porque Hugh Laurie nunca va a ganar un Golden Globe en su papel de House. La razón es simple: es parte de una serie que está construida teniendo como sustento a un solo personaje en el que el reparto es rebasado por mucho (cosa que no sucede con Dexter, por ejemplo) es decir, el contexto de la serie es intrascendente y los Golden suelen tomar en cuenta al conjunto de los programas para otorgar un premio a sus actores.




Cine..

El triunfo de The Social Network como mejor película dramática tiene que alegrarnos a todos aquellos que amamos al cine. En primer lugar por que es el triunfo de una gran historia, una perfecta metáfora sobre las relaciones de amor, amistad y poder y la manera en la que nos comunicamos en este principio de siglo. De hecho, esa me parece que es la mayor aportación del filme de David Fincher y por eso ha sido premiada en esta noche. También es muy importante el reconocimiento que se la ha hecho a Aaron Sorkin, pues se trata de un tipo que ha escrito con maestría trabajos que reflejan a la sociedad norteamericana - y en cierta forma a la occidental - de finales de siglo pasado y principios del actual.
Estamos ante un trabajo realmente importante y con muchos méritos artísticos (el reconocimiento a la excepcional banda sonara de Trent Reznor y Atticus Ross, es un ejemplo) y que posiblemente tenga un lugar en la historia del cinematografía mundial de principios del siglo XXI.
Me ha dado también un gran gusto que se reconozca como mejor comedia a The Kids Are Alright. Un filme que aún no he visto, pero que retrata con singular honestidad - según varias críticas que he leído - a una familia del Siglo XXI conformada por dos mujeres que se aman y que han procreado hijos con métodos de reproducción asistida. Aún sin verla - y con lo visto en la ceremonia con las muestras de amor por el trabajo realizado de toda la producción del filme - me aventuro a decir que el premio ha sido merecido.

Momentos destacados de la entrega:

- La aparición de Michael Douglas al momento de presentar el Globo a la mejor película dramática.
- El Montaje de homenaje a Robert DeNiro y la entrega del Cecil B. De Mille a este extraordinario actor.
- El Discurso de aceptación de Aaron Sorkin.
- El de Melissa Leo y su emoción por estar junto a Jeremy Irons (yo igual me hubiese emocionado mucho)
- La sencillez de Paul Giamatti.

Por cierto TNT cortó la frase con la que Ricky Gervais se despidió de la ceremonia: "Thank God I am an Atheist"
Dos cosas para terminar: Es una pena que Biutiful no haya ganado el globo a mejor película en idioma que no sea el inglés. Es un trabajo memorable, habrá que ver de que va el filme danés Haevnen y si tiene los merecimientos para haberse impuesto a la película de González Iñárritu.
La segunda es que es ya es muy complejo predecir a los ganadores del Oscar con base en el globo. Cada año estas entregas se alejan una de la otra en más de un sentido y lo interesante es que podemos ya ver a dos ceremonias con diferentes rituales que reúnen a lo mejor (y a veces a lo peor) de la industria conocida como Hollywood.
Comienza la temporada de premios...y ya no puedo esperar por los días que vienen...SAG Awards, Grammys y Oscars...

Así las cosas hoy domingo..


Salud pues......

lunes, enero 10, 2011

De Lo que Empaña al 2011 y Otra Quijotesca Idea...

Seven Readers!!..

En esto de dar con el traste con el año nuevo, México parece pintarse solo. Basta dar una hojeada a los diarios de los últimos días para darse cuenta de que las noticias generadas en nuestro país no son nada alentadoras. Por el contrario, parece que existe la idea de que de una vez los mexicanos nos olvidemos de todos los buenos deseos que hicimos durante lo últimos días del 2010.

Así nos hemos encontrado con un nuevo aumento a la gasolina; con cuerpos decapitados en Acapulco, con la tregua navideña hecha trizas y con el resurgimiento de la violencia al grado que el Barómetro de una Universidad Alemana que coloca a nuestro país en el lugar número 6 entre los países más violentos del mundo; hemos despertado al año nuevo con un país bañado en sangre, destrozado y que parece no tener esperanza de salir del atolladero en el que se encuentra.

Y mientras eso sucede, el pequeño michoacano que la hace de presidente parece estar más solo y perdido que nunca mientras se aproxima al final de su desastroso sexenio. Pensar en que las estrategias calderonistas van a cambiar durante el año es inútil. El presidente se morirá con sus ideas para enfrentar a los múltiples problemas del país arrastrando con esa tozudez a la nación entera. No habrá el viraje de timón que muchos sectores exigen, simplemente porque eso significaría reconocer que se ha errado en los 4 años y medio de la desastrosa administración de Calderón. Los cambios en el gabinete del presidencial corresponden a una estrategia de índole electoral cuando en realidad deberían responder a una necesidad de cambiar el rumbo, de rectificar el camino. Si así fuera, no solo un Secretario tan denostado como Molinar Horcasitas debió irse (en un país medianamente democrático Molinar tendría que ser llevado ante la justicia por varios asuntos) sino que también Genaro García Luna y Javier Lozano Alarcón también hubiesen tenido que hacer maletas y dejar sus carteras en manos de otras personas. El nombramiento de nuevos encargados de los despachos de Comunicaciones y Transportes y Energía, parece estar más destinado a tapar las huellas del desastre que a tratar de hacer algo para mejorar a ambos sectores. Pero me temo que este tipo de decisiones – con un marcado acento electorero – no será exclusivo del presidente, sino en general de todos los niveles de gobierno. Todas las acciones que ahora realicen estarán encaminadas para comenzar con la cosecha de votos y serán de carácter paliativo y de relumbrón. En resumen: se terminó el sexenio calderonista y ahora los carroñeros de la política sobrevuelan sobre el moribundo esperando a dar la estocada final que permita al más astuto hacerse con las codiciadas llaves de Los Pinos.

Todo lo anterior – mis estimados Seven Readers – augura un 2011 en el que los mexicanos seremos prácticamente ignorados, en el que simplemente vamos a ser parte de una disputa por el control del poder político, en el que se nos va a utilizar simplemente como el medio para que o unos se afiancen en el poder. La pregunta es: ¿estamos dispuestos a que nos usen de nuevo, o haremos algo para evitarlo? De la respuesta a esto dependen en gran medida el futuro de este país.

Campaña Quijotesca:

El día de hoy varios medios de comunicación, dieron a conocer la noticia de que algunos caricaturistas encabezados por el gran RIUS decidieron iniciar con una campaña destinada a exigir un alto a la violencia en el país. Alejandro Magallán creó la siguiente imagen:






La idea es que esta imagen – y otras que han creado diversos moneros – sea utilizada por todos aquellos ciudadanos que deseen unirse a la iniciativa. Pueden hacerlo pegando calcomanías en sus autos, oficinas o en cualquier lugar que deseen. También pueden utilizarla en los perfiles de cualquiera de sus redes sociales o en sus blogs.

Hoy los Hashtags #Nomássangre y #Yabastadesangre se convirtieron en TT en Twitter y a las 12 del día, varios twitteros le escribimos al Time Line de Felipe Calderón para expresar nuestra indignación por los miles de muertos que se han producido durante su administración.

Por supuesto no hay que ser ingenuo y pensar que el presidente va a escuchar a un grupo de indignados ciudadanos y que a partir de eso las cosas van a cambiar en el país. Pero el asunto me parece muy importante porque si bien nace de un grupo de personas con una ideología muy particular, estamos ante un movimiento ajeno a los intereses de cualquier partido político, por ende esto tiene todo el aroma de ser un verdadero movimiento ciudadano y eso es lo que necesitamos en el país: que los ciudadanos comencemos a movernos de alguna manera, que empecemos a exigir un cambio en las cosas. Yo lo he sostenido: el cambio no vendrá de los partidos políticos, tiene que venir de la sociedad y campañas quijotescas como ésta pueden ser el inicio de algo importante: el despertar de los ciudadanos mexicanos.

Creo que vale la pena unirse.

Así las cosas hoy Lunes…

Ps…Messi es un gran jugador pero la FIFA se ha equivocado rotundamente al otorgarle el Balón de Oro al mejor jugador del año. Por lo logrado en el Barcelona y con la Selección Española de Fútbol el galardón debió recaer en Xavi. Pero ¿qué quieren? Es la FIFA, ese organismo que no se caracteriza precisamente por tomar decisiones justas. Ni hablar.

Salud pues……

viernes, enero 07, 2011

De la primera semana de 2011...

Seven Readers!!...

Y aquí está ya con nosotros el 2011. Todavía se ve bonito, nuevo, completito. No se preocupen, los seres humanos pronto lo vamos a romper. Lo haremos simplemente porque en nuestra naturaleza está el romper y echar a perder a las cosas buenas y nuevas. Así que ustedes esperen unas horas, días o semanas que pronto encontraremos la manera de hacer pedazos al año que aún ha comenzado.

La cuestión entonces será, que hacer con cada uno de esos pedazos. Ahí es donde entramos nosotros, donde podemos hacer algo para que el 2011 no sea un desperdicio, se trata de tomar alguno de esos pedazos y tratar de hacer con algo con él. Es un asunto que requiere varias cosas: paciencia, trabajo, ganas de trascender, inteligencia, deseo, pasión, etc. Por ende estoy seguro que no se tratará de una empresa fácil, pero hay que intentar hacer de los pedazos de este año algo espectacular.

Esta claro: la vida es jodida, pero nosotros podemos darle un subidón. Porque finalmente – como dice aquella canción- la vida tiene muchas vidas, y corresponde a nosotros el tratar de encontrar los caminos que nos permitan hacer algo bueno con ella.


Estoy seguro que muchos de ustedes se hicieron propósitos de año nuevo. Pero puedo apostar que entre todos esos buenos deseos, pocos nos hicimos uno: comernos al mundo. Es posible que si muchos de quienes estamos hoy en México o en cualquier lugar del planeta no hiciésemos ese deseo, tal vez podríamos hacer más con los pedazos que queden regados de este 2011.





Pero esos esfuerzos para mejorar a los pedazos regados de 2011, no serán suficientes si se realizan de manera individual. El reto para todos nosotros este año, es el de retomar el concepto de comunidad. Un concepto que ha traspasado las barreras del espacio físico y que hoy tiene gran relevancia particularmente en lo que se conoce como redes sociales. Tenemos las herramientas para hacer la posibilidad de otro mundo algo concreto, tenemos las maneras de comunicar hoy problemas de carácter local y convertirlos en asuntos globales y lo más interesante de todo es que podemos todos ayudar a su resolución si formamos un equipo. ¿Utópico si? Pero ya lo decía Galeano:

"Ella está en el horizonte -dice Fernando Birri-. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para que sirve la utopía? Para eso sirve: para caminar.

Y es muy posible que tengamos que aprender a caminar entre los pedazos rotos que irá dejando consigo el 2011, pero también tendremos que aprender a irlos uniendo. Solamente así habrá esperanza para el ser humano, solo así existe una esperanza para cada uno de nosotros.

Así las cosas hoy viernes...

Salud Pues......