Ganó Pumas...

...a Seguir padenciendo a Hugo...
Goya...nah......

Chicas malas (con la buena de Lindsay Lohan)

Recientemente renté una película titulada “chicas malas” Mi intención era la de ver a su protagonista, una chica guapísima llamada Lindsay Lohan y que me parece realmente una actriz con un carisma especial para la comedia de situación, y nada más. Lohan es a esta década lo que Meg Ryan fue en su momento: la reina de la comedia de situación. Seguramente su carrera estará enfocada a este tipo de cintas más que al intentar una carrera con actuaciones matizadas. Supongo que Lohan, nunca se ganará un Oscar...aunque con la academia...nunca se sabe.
El caso es que después del éxito taquillero que representó Freaky Friday, su anterior película, Lohan decidió realizar esta cinta que tiene como base un libro de Rosalind Wiseman y un guión de la integrante del elenco de Saturday night live Tina Fey, dirigido por Mark S Waters. Aparentemente, la película es una cinta más de estas que les encanta filmar a los capitanes de la industria norteamericana situadas en escuelas preparatorias en las que suceden todo tipo de historias, principalmente de índole romántico. En ellas abundan los esterotipos (la porrista popular, el chico nerd que al final se convierte en el más famoso, el atleta engreído y la gorda buena onda) y las situaciones comunes correspondientes a la adolescencia. Inciación sexual, primer amor, y algunas otras.
En primera instancia parecería que “chicas malas” es una de estas cintas, sin embargo existen algunas características que le hace un poco más inteligente que cualquier película de su tipo. De entrada el guión funciona por su coherencia y por que no pretende exagerar situaciones comunes, sino que las presenta de manera divertida y con un dejo de honestidad que lo hace bastante creíble. Si bien, los personajes estereotipados aparecen a lo largo de la cinta, lo hacen en función de mostrar como se desarrolla una divertida e interesante lucha de clases al interior de una preparatoria, que funciona como un microcosmos representativo de una sociedad que parece aferrarse a construir personalidades con base en lo que se supone debe uno ser para destacar en la sociedad. Sacrificando para ello, amistad, principios morales y toda una educación previa.
Si bien “Chicas Malas” tiene un final bastante predecible, su gran virtud es no pretender convertirse en la gran película del año, sino ser una película sencilla que crítica, a través de sus gags, la doble moral existente en muchas de las sociedades capitalistas de nuestros días. Recomendable para un domingo por la tarde o bien...si usted quiere huir de la final del futbol mexicano.
Y hablando por cierto de la final, fue muy interesante el trabajo realizado por Televisión Azteca previo al partido Atlas – Pumas de la semana pasada. Habiéndose quedado fuera de las transmisiones de las finales de nuestro balompié, Azteca preparó, muy al estilo E Entertaiment, una serie de programas pre y post el partido que se esperaba. Programas con buenas entrevistas y los clásicos reportajes de color con el sello del área de deportes del ajusco. Además, Azteca aprovechó estos programas para iniciar la competencia rumbo al mundial de 2006, anunciando la incorporación de Jorge Valdano a su equipo de comentaristas para el mundial de aquel año. Azteca se le adelanta así a su archirrival Televisa, y se suma también a la avalancha noticiosa que representa la liguilla del futbol mexicano. En lo personal, espero que gane el Monterrey para no continuar padeciendo a Hugo Sánchez.

Pequeño gran triunfo.

Tengo un nuevo vicio: Spining. Es decir, hago aereobics en bicicleta. Desde hace dos meses, ustedes pueden encontrame en un gimnasio especializado en esta disciplina a las 9 de la noche. He adquirido una nueva rutina, que me ha permitido tres cosas: La primera, he perdido ya 12.5 kilos de peso. Felicidad total, me siento y me veo mejor. Mi esposa dice que estoy agarrando un buen segundo aire. La segunda cosa: Tengo de nuevo condición física. Subir los tres pisos que me llevan todos los días a la estación de radio no es más un suplicio y ya no llego sacando los pulmones por la boca. Y la tercera sucedió ayer: después de muchos años he podido al flexionar la espalda con las piernas estiradas tocar la punta de mis pies. Para los tres lectores de este blog, quizá eso sea una verdadera tontería, para mi ha sido un gran triunfo. Lo que me ha llevado a reflexionar en el sentido de que la vida tal vez esté llena de esos pequeños momentos en los que logramos algo, aparantemente insignificante, pero que en realidad es el pináculo de triunfos más grandes. Este para mí, ha sido uno de esos momentos gratificantes y que evidencia el estar más saludable. Si el año termina con una victoria personal, tal vez 2005 no sea tan malo.

PS. Playmakers, gran serie....fox lunes 22 horas.

ZZZZ...

Mientras la vida pasa y Fox anda despidiendo a colaboradores de AMLO. Mientras todo parece nublarse en este país, y hermanos de expresidentes aparecen asesinados...México se sienta a esperar un cambio que no termina de llegar. Nuestro país es una mierda, y se lo está tragando el caño. Buenas noticias? pocas...así, que decido dormir...zzzz.. una siesta y esperar la navidad, tratando de olvidar un poco lo que sucede en México.

PS1..Teletón sux...

Sida: Una de la historia de la cultura Pop.

Muchas veces he insistido en la importancia e influencia que los medios de comunicación tienen en la sociedad que hoy vivimos. Influencia que no podemos negar, y que, aunque la rechacemos, tenemos que aprender a vivir con ella. Los medios pueden influir de manera positiva o negativa. Desafortunadamente en el caso de los medios electrónicos, tal parece que hoy en día la televisión, y en menor medida la radio y el cine, está empeñada en transmitir programas cuyos contenidos son de lo más inocuos, pobres e incluso vulgares. Tal pareciera, que se pretende crear una sociedad dominada por una cultura en donde el pensamiento, la crítica y la reflexión, queden en un tercero o cuarto planos y la desinformación sea la característica que unifique a quienes hoy prendemos la tele o la radio.
Sin embargo, todavía hay canales de televisión que intentan ir contra la gran corriente de fomento a la cultura idiota que hoy prevalece en los medios de comunicación. VH1 es uno de esos canales. El pasado miércoles, el canal de vídeos musicales y programas dedicados al entretenimiento, realizó uno de los mejores programas del año y quizá de muchos años. Sida, una historia de la cultura pop, fue un recorrido brillante por la que hasta ahora es la epidemia más grande e importante que afecta a la salud de todos los que vivimos en este planeta.
Presentado por la bellísima Susana Zavaleta, Sida: Una historia de la cultura popular, fue todo un ejercicio periodístico, en el cual la crónica y la entrevista jugaron un papel fundamental, para contarnos como esta enfermedad ha ido ligada, desde su aparición a mediados de los ochenta a lo que hoy conocemos como cultura popular, es decir, se trata de una de las enfermedades que ha encontrado mayor resonancia en los medios de comunicación y en el mundo del entretenimiento no solo por la importancia que se le ha dado en los diversos círculos del espectáculo y la cultura, sino por que estas comunidades han sido afectadas de manera directa por el terrible mal.
Sida, una historia de la cultura popular comienza con los años de la aparición del SIDA y la enorme indiferencia de la Administración Reagan hacía el mal y hacía quienes comenzaban a padecerlo, haciendo hincapié en la ignorancia y la desinformación de la sociedad de aquella época y la campaña de odio desataba, precisamente por esa ignorancia, contra los contagiados con el VIH. Nos muestra como es la muerte de Rock Hudson la que despierta la conciencia entre la comunidad de Hollywood, y como hasta ahí pernea la ignorancia pues, muchas estrellas preferían evitar las escenas de besos por temor a contagiarse. De ahí el programa pasa a los años en los que la conciencia colectiva comienza a preocuparse por obtener mayor información sobre el mal, y como son la muerte de Freddy Mercury y el concierto en su honor y que buscaba despertar conciencia sobre las causas y consecuencias del mal, hasta como es el contagio de Magic Jhonson el que finalmente hace que la gente comience a tomar en serio el grave problema que significaba en su momento el SIDA. Con entrevistas con Alicia Keys, Joan Rivers, las integrantes de SALT n’ Pepa, Elton Jhon, Dionne Worwick, El clavadista Greg Loughanis, Paul Michael Glazer y Rob Haltford del grupo Judas Priest; y con testimonios de Elizabeth Taylor, Gran amiga de Rock Hudson, y Brian May de Queen, el programa indica claramente que el SIDA te puede afectar aún seas una gran estrella de rock, o un niño, como fue el caso de Ryan White chico de 13 años contagiado a través de una transfusión de sangre, el mensaje del programa es claro: El Sida es una amenaza latente.
Lo interesante es que al final, el programa llama a despertar conciencia entre la juventud, pues a raíz de los avances de la ciencia y de que se puede mejorar la calidad de vida de quien está afectado por el SIDA, la inconciencia ha crecido y en los últimos años la incidencia de casos, que había disminuido en la década pasada, ha crecido de manera considerable. Y ahí, el gran mérito del programa televisivo de VH1; a su término uno no puede permanecer indiferente ante lo que se ha visto. Eso es algo que hoy en día, pocos productos televisivos pueden lograr, generar una reacción positiva entre quien lo ve. SIDA: una historia de la cultura pop, lo hace y estoy seguro que quien lo haya visto, por lo menos tratará de informarse más sobre las formas de prevención que existen para no contagiarse d de SIDA.
Es muy probable que este fin de semana repitan SIDA: Una historia de la cultura popular por VH1. Trate de verlo, pero no lo haga solo, véalo con toda su familia y/o amigos y luego hable comente lo que se ha visto, estoy seguro de que tendrá mucho tema y para mucho rato. Bien por VH1, esta es televisión privada, de entretenimiento y que realmente está intentando, por momentos, hacer productos de calidad para todos aquellos que tienen acceso a sus contenidos.

Diciembre

Bueno...y llegó diciembre. Ha llegado como un suspiro y seguramente se irá de la misma manera. En mi caso, diciembre llega con muchas dudas, y con muchas decisiones por tomar. Llega con aguinaldo, y con compras. Llega con construcción en la casa y quizá con un cambio de auto. Diciembre de 2004 será importane en cuanto a las decisiones que tenga que tomar. Me asusta: sí. Me emociona: También. Siento que estoy llegando a un punto en el cual la vida comienza a poner encrucijadas, y de mi depende tomar el camino correcto. Tal vez por eso en este momento siento tanta nostalgia por otros tiempos, he recordado mucho a los amigos de la universidad, a la vida en el Distrito Federal y vaya que extraño esos días de farra, desvelos y tiempos de desenfado. Pero, no me mal intrepeteís. Me encanta mi vida actual, pero, extraño un poco la emoción de otros inviernos meridanos....o chilangos, mejor dicho.

Proyectos? muchos, pero eso será tema de otro post. Por el momento, hacer un recuento de este año es lo que sigue, y creo que el balance finalmente será positivo. Pero los vientos de cambio comienzan a soplar fuerte, y vale...tal vez esta sea mi última oportunidad de elevar las velas de la vida y dejar que esos vientos nos lleven a nuevos puertos. Growing pains but, it hurts so good.

PS 1: Hasta hace algunos años hubiese creído imposible un amor loro-hombre. Es posible. Tengo un loro que se ha robado mi corazón. Lenny. Calidad de loro, les hablaré de él...otro día.

PS 2: VH1 es un gran canal...¿como no lo tenían antes en ningún sistema de cable? no lo sé. Pero que bueno que ahora SKY lo tiene, vale su precio y lo vale mucho.

PS3 VEAN playmakers por FOX, super programa!!!

Convención de Star Wars en Mérida

La semana pasada se llevó a cabo un en nuestra ciudad el evento denominado como Primera convención internacional de Star Wars en el sureste de México. Esta convención se llevó a cabo en el centro de convenciones Siglo XXI y, en teoría, se trataba de hacer un viaje al Universo generado por las películas conocidas en México como La Guerra de las Galaxias, principalmente, a las filmadas entre 1977 y 1983.
Pocas cosas que decir en realidad de un evento que realmente dejó mucho que desear. Una inauguración desangelada y en la cual los organizadores, cometieron un gran pecado que como fanático simplemente no pude perdonar: mutilaron el audio original yuxtaponiendo sobre las imágenes un audio que pretendía ser gracioso, pero que distaba mucho de serlo. Por el contrario, este atentado contra la cinta original simplemente marcaba el inicio de lo que sería un evento dedicado a la mercadotecnia y que hacía a un lado lo realmente importante en relación a Star Wars: El cine.
Me doy cuenta que Star Wars, así como otras productos de la cultura popular, ha dejado de ser una simple obra fílmica y se ha convertido en parte de una franquicia que accidentalmente tiene una serie de filmes dentro del paquete. La convención fue un ejemplo de esto. Basta con hacer una revisión de los títulos de las conferencias del pasado fin de semana para darnos cuenta de esto: “Empaques de Comida y Bonus alrededor del mundo”, “El perfil del coleccionista”, “Empaques de figuras de acción vintage de todo el mundo”, “Artículos de Starwars” y, la que de plano me parece increíble, “Juguetes nunca producidos” entre otras. En otras palabras, salvo la conferencia en al que participó Peter Mayhew hablando de un solo personaje y su participación en las cintas, el cine estuvo ausente en las pláticas.
Conforme paseaba por los poco originales stands que vendían prácticamente los mismos productos (Salvo el de la casa Lego) me daba cuenta que se trataba de un evento meramente mercadológico, más que un evento de carácter fílmico. Es triste ver, como las películas que tanto emocionaron a muchos y que poseían muchas virtudes cinematográficas, se han convertido, gracias a las grandes trasnacionales, en simples comerciales de dos horas de duración cuyo único objetivo es vender otro tipo de productos como juguetes, gorras, comida y algunas otras cosas, promoviendo así una cultura consumista por sobre una cultura de apreciación del arte y sus valores.
Recuerdo hace algunos años asistir a una conferencia impartida por un musicólogo de San Francisco, que había versado sus investigaciones en el impacto emocional que tiene la música de las películas de Star Wars en quien decide verlas. Recuerdo a este conferencista, resaltando los valores artísticos de la partitura original, así como la manera en la que su compositor John Williams, había integrado las diversas tonalidades en la música de la película para crear efectos de sentido de la mano de la imaginería visual de las misma. Fue una conferencia rica en detalles y que hablaba de una investigación de carácter artístico muy cuidada y detallada. Era una conferencia que resaltaba el uso del arte que al servicio del arte. Aquella conferencia fue mejor que todas las de la convención de Star Wars, por que resaltaba algo que realmente tiene un valor trascendental para la humanidad el arte, Y sigo estando plenamente convencido que la trilogía original de Star Wars tiene un gran valor artístico y que este es mucho más importante que los empaques de comida rápida con motivos alusivos a el universo de Star Wars.
Fue muy triste para un cinéfilo como yo lo sucedido la semana pasada en Mérida. Me doy cuenta que Star Wars es ahora el mejor ejemplo de que en muchos casos, el cine está al servicio de otras industrias y que su valor artístico ha quedado relegado por lo que la publicidad y la mercadotecnia puedan generar. Las películas son ahora simplemente parte de un paquete de ventas, y han dejado ser importantes por si mismas.
Pero, también me queda claro que George Lucas es el gran culpable de esto. Con su obsesión por hacer un cine en el cual la tecnología sea lo más importante por sobre aspectos cinematográficos elementales como un guión bien estructurado, sobre todo en los episodios I y II filmados en años recientes, ha ayudado a generar espectadores deslumbrados por la tecnología y que pretenden, con la adquisición de productos relacionados con las cintas, tener un mímimo pedazo de esa ilusoria tecnología presentada en los efectos visuales de las más recientes películas.
Lucas tiene la posibilidad de reivindicarse con los cinéfilos del mundo con el episodio III. De hecho el único momento cinematográfico importante, y el único emocionante, en la convención pasada fue cuando vimos el trailer del episodio III la venganza del Sith. Por 3 minutos me emocioné, pues pude ver destellos de drama, aventura y pasión, ausentes por completo en los episodios I y II. Ojalá y así sea, y que los nuevos fanáticos comprendan que el cine es realmente lo que importa, y que lo demás son simplemente artículos destinados a sangrar nuestro bolsillo en beneficio de algunos cuantos. Ojalá que también, los organizadores de este evento lo entiendan así, y que el próximo año, si es que hay convención, el verdadero protagonista de la saga de Star Wars aparezca. Que finalmente, alguien hable de cine.

Peter Pan

Peter Pan
Siempre he sostenido que en la literatura y el cine fantástico, encontramos muchos de los anhelos, deseos y esperanzas que como seres humanos tenemos. Creo firmemente, que cuando una obra de fantasía se encuentra realizada correctamente, este puede ser un reflejo del mundo real. Hay quien sostiene que el leer un libro o ver una película de fantasía, representa una forma de escapismo de la terrible realidad por la cual atravesamos de una manera u otra quienes habitamos este complejo planeta tierra. No estoy muy de acuerdo. Leer o ver este tipo de obras, muchas veces suele enfrentarnos a nuestros propios complejos y temores, y a descubrir quienes somos realmente y hacía donde soñamos con dirigir nuestros destinos y al encontrarnos con esto, una película o libro de este tipo, podemos enfrentarnos brutalmente a lo que somos como individuos.
Peter Pan es una de esas obras de literatura fantástica en cuyo interior encontramos complejos y dualidades propias de los seres humanos a las que normalmente siempre hemos tenido temor de enfrentarnos. Desafortunadamente para la obra, casi siempre solemos asociarla con la versión cinematográfica de Walt Disney, edulcorada con toda la filosofía disneyana de la literatura. Afortunadamente, la reciente adaptación del clásico escrito por Barrie dirigida y escrita para la pantalla por P.J. Hogan presenta una versión mucho más compleja, y hasta cierto punto oscura, de la fantástica y alucinante historia de El niño proveniente del país de Nuncajamás.
Cuando esta película llegó a la cartelera meridana, tuve que evitarla. La razón: la película solo llegó a las carteleras meridanas dobladas español, y no estaba dispuesto a escuchar al deliciosamente británico Capitán Garfio con acento de Polanco. Así que finalmente, me esperé al DVD y pude ver una de las mejores películas fantásticas que he visto en muchos años.
Visualmente impecable, la película es bastante fiel a la obra literaria. Peter Pan sigue siendo ese niño rebelde y aferrado a la idea de nunca querer crecer. Garfio es un alter ego brillante, pero lo interesante de la película de Hogan es que Garfio y Peter son, tal y como lo ideó Barrie, el mismo personaje. En Garfio, pan se mira si mismo al crecer y eso le aterra. A ambos les aterra terriblemente la idea de enfrentarse a la soledad, pero muy en su interior se saben solitarios y perdidos en un mundo que no termina nunca por aceptarlos. Para ello han adaptado su lucha contra el mundo, a una lucha entre las dualidades que ellos mismos representan. Hogan marca claramente esto en su película, y los demás personajes actúan en función a mantener esa dualidad que a la vez, le trae un equilibrio emocional importante a los personajes de la cinta.
Con actuaciones espectaculares, especialmente la de Jason Isaacs como el capitán Garfio, la película fluye con naturalidad mostrándonos el que quizá sea el mayor temor de quienes habitan este planeta: el temor a crecer y a enfrentarse con las responsabilidades de la vida adulta, pero al mismo tiempo a disfrutar de cosas y situaciones que también llegan con la madurez, como el amor. Esa es sin duda, la mayor lección de una cinta aparentemente intrascendente como lo es Peter Pan, pero que en su interior tiene estas y otras verdades, que la convierten en una película terriblemente cercana a nuestra propia realidad.

Diarios de Motocicleta

Dos jóvenes en una vieja motocicleta, descubren en 1952 un continente lleno de injusticia, pero con un corazón emergente de libertad latiendo intensamente. Dos Jóvenes que a partir de un viaje por las regiones más recónditas de Sudamérica, cambian su condición de vida a través del contacto con una serie de personajes que los llevan a redefinir sus destinos para siempre.
Diarios de Motocicleta es una metáfora en si misma. Es la recreación poética de una aventura real emprendida por el entonces estudiante de Medicina Ernesto Guevara y su amigo del alma Alberto Granados. Walter Salles demuestra la enorme capacidad que posee para contar historias visualmente hermosas, pero también para hacerlo con una belleza penetrante. Salles logra que cada imagen se convierta en una postal inolvidable. Lo hace a través de una espectacular fotografía y de un ritmo narrativo hermosamente pausado. Salles no tiene prisa para ir desarrollando a los personajes de su historia, y utiliza el género conocido como Road Movie, para mostrar una travesía determinante en el curso de la historia latinoamericana.
De Buenos Aires a Perú, la película es rica en locaciones, pero también lo es en situaciones y lugares que hacen de América Latina un continente dividido por vastas regiones, pero unido por una historia común. Un continente en donde la injusticia y la pobreza, son denominadores comunes de muchas poblaciones. Pero también, y esa quizá sea la mayor virtud de la historia de Diarios de Motocicleta, un continente habitado por seres humanos con un enorme potencial revolucionario y capaces de generar un tremendo cambio en sus vidas, pero que buscan desesperadamente líderes que logren despertar a esa conciencia colectiva dormida.
Gael García Bernal, logra la que quizá sea la mejor actuación de su carrera. Es un Ernesto Guevara que poco a poco se va comiendo la realidad que le rodea en el continente, y que sufre, en el buen sentido de la palabra, una transformación personal que finalmente le llevaría a convertirse en el icono revolucionario del continente. Transformación que alcanza su punto culminante en el Perú, y que es representada hermosamente por Salles en una metafórica y bellísima secuencia casi al final de la cinta, cuando el joven Ernesto, cruza a nado el río Amazonas, para encontrarse con una colonia de Leprosos que le espera con los brazos abiertos, agradecidos por el cambio que el contacto con Guevara les ha producido.
Pero la Actuación de Bernal, está brillantemente apuntalada por la de Rodrigo de la Serna. De la Serna logra hacer de Alberto Granados un personaje Entrañable. Es un bribón, mentiroso y amigo fiel hasta la muerte. En Diarios de Motocicleta, Granados es un ser feliz de estar vivo, y que comprende también la injusticia que vuela sobre el continente, pero que al final, decide por un camino diferente al que ha de tomar Ernesto Guevara, pero no por eso menos importante. De la Serna merece una nominación al Oscar como Actor de Reparto por esta interpretación.
Quizá, el único punto criticable de Diarios de Motocicleta es que por momentos empeñarse en mostrar a un idealizado Ernesto Guevara, y se olvida de los puntos criticables del carácter del personaje, como su autoritarismo. Sin embargo, me parece que esta es una licencia poética tomada por el director Salles, pues su intención no es hacer una estudio psicológico del personaje, si no mostrar el inicio del cambio que lo llevaría a ser lo que hoy la historia conoce como el Ché.
Diarios de Motocicleta, es pues, un producto cinematográfico con tintes preciosistas que demuestra que en Latinoamérica se puede hacer un cine con alto valor histórico y artística. Una película que dignifica al séptimo Arte y cuya mayor virtud es la de intentar despertar un sentido latinoamericano en quien decida verla.

Oh Man!

Particularmente, hoy me siento bastante cansado. Es uno de eso días en los que levantarte y trabajar no es precisamente lo mejor. Una de las máquinas de la estación ha decidido no trabajar y por lo tanto no puedo editar. (PRO TOOLS!!) But, anyway dirían los primos del norte...Life goes on. Hate my bank...me han cargado una cuota anual por manejo de cuenta que estoy odiando. Eso de los créditos no es tan buena idea como parece.

Pero el sol sale sobre Mérida y la ciudad se calienta. Amo mi trabajo y espero estar mejor en las siguientes horas.

Día que no ha comenzado bien y que esperemos que mejore...

Por cierto...la mala educación......no es lo mejor de Almodóvar, pero tiene sus momentos interesantes.

Cya.